Kaneto Shindō (新藤 兼人, Shindō Kaneto , 22 de abril de 1912 - 29 de mayo de 2012) fue un director de cine , guionista , productor de cine y escritor japonés, que dirigió 48 películas y escribió guiones para 238. [1] Sus películas más conocidas como director incluyen Children of Hiroshima , The Naked Island , Onibaba , Kuroneko y A Last Note . Sus guiones fueron filmados por directores como Kenji Mizoguchi , Kōzaburō Yoshimura , Kon Ichikawa , Keisuke Kinoshita , Seijun Suzuki y Tadashi Imai .
Sus películas de la primera década fueron a menudo de tono realista social , retratando repetidamente el destino de las mujeres, mientras que desde los años setenta, los retratos de artistas se convirtieron en una especialidad. [2] Muchas de sus películas fueron autobiográficas, comenzando con su debut como director de 1951, Historia de una esposa amada , y, habiendo nacido en la prefectura de Hiroshima , también hizo varias películas sobre el bombardeo atómico de Hiroshima y el efecto de las armas nucleares. [2] [3]
Shindō fue uno de los pioneros de la producción cinematográfica independiente en Japón, cofundando su propia compañía cinematográfica Kindai Eiga Kyōkai con el director Yoshimura y el actor Taiji Tonoyama en 1950. Continuó trabajando como guionista, director y autor hasta cerca de su muerte a la edad de 100 años.
Shindō nació en 1912 en el distrito de Saeki de la prefectura de Hiroshima como el menor de cuatro hijos. Su familia era rica, terratenientes, pero su padre se declaró en quiebra y perdió todas sus tierras después de actuar como garante de préstamos. [4] Su hermano mayor y dos hermanas fueron a buscar trabajo, y él, su madre y su padre vivieron en un almacén. Su madre se convirtió en trabajadora agrícola y murió durante su primera infancia. Su hermano mayor era bueno en judo y se convirtió en policía. Una de sus hermanas se convirtió en enfermera y luego trabajaría cuidando a las víctimas de la bomba atómica . [5] La otra hermana se casó con un japonés-estadounidense y se fue a vivir a los EE. UU. [1]
En 1933, Shindō, que entonces vivía con su hermano en Onomichi , se inspiró en la película Bangaku No isshō de Sadao Yamanaka para querer empezar una carrera en el cine. Ahorró dinero trabajando en una tienda de bicicletas y en 1934, con una carta de presentación de su hermano a un policía en Kioto , partió hacia Kioto. Después de una larga espera, pudo conseguir un trabajo en el departamento de revelado de películas de Shinkō Kinema , [6] al que se unió porque era demasiado bajo para unirse al departamento de iluminación. [7] Era uno de los once trabajadores del departamento de revelado, pero solo tres de ellos trabajaban realmente, los otros eran miembros del equipo de béisbol de la empresa. [7] En esta época se enteró de que las películas se basaban en guiones porque los guiones viejos se usaban como papel higiénico. Se llevaba los guiones a casa para estudiarlos. [1] [7] Su trabajo consistía en secar trozos de película de 200 pies de largo en un rodillo de tres metros de largo por dos de alto, y aprendió la relación entre los trozos de película que estaba secando y los guiones que leía. [7]
Cuando Shinkō Kinema se mudó de Kioto a Tokio en noviembre de 1935, muchos de los empleados, que eran locales de Kioto, no querían mudarse. [7] El hermano del policía que había ayudado a Shindō a conseguir el trabajo en Shinkō Kinema era uno de ellos. Le pidió a Shindō que ocupara su lugar, y Shindō consiguió un trabajo en el departamento de arte de Shinko Kinema dirigido por Hiroshi Mizutani. [7] Para su trabajo como director de arte, Shindō se formó con un artista local. Tenía talento para los bocetos que utilizó para buscar ubicaciones, ya que las cámaras se usaban con menos frecuencia en esos días. [7] Shindō descubrió que mucha gente quería convertirse en directores de cine, incluido Mizutani, y decidió que podría tener más posibilidades de éxito como guionista. [7]
Shindō escribió muchos guiones cinematográficos, que fueron duramente criticados por sus amigos, pero él persistió. [7] Presentó un guion llamado Tsuchi o ushinatta hyakushō , sobre un granjero que pierde su tierra debido a la construcción de una presa, a una revista de cine y ganó un premio de 100 yenes, cuatro veces su salario mensual de 25 yenes. Sin embargo, el guion nunca se filmó. [1]
A finales de la década de 1930 trabajó como asistente de Kenji Mizoguchi en varias películas, sobre todo como asistente de dirección en jefe y director artístico en The 47 Ronin . [8] [9] Envió guiones a Mizoguchi, solo para que Mizoguchi le dijera que "no tenía talento" para escribir guiones, eventos dramatizados años después en la película debut de Shindō , Story of a Beloved Wife . Su primer guion realizado fue para la película Nanshin josei en 1940. [6] El director Tomu Uchida le pidió que escribiera un guion , pero el guion nunca se filmó debido al reclutamiento militar prematuro de Uchida. [1]
En 1942 se incorporó a una filial de Shochiku , la compañía Koa Film, bajo la tutela de Kenji Mizoguchi. En 1943 se trasladó al estudio Shochiku. Más tarde ese año, su esposa Takako Kuji murió de tuberculosis. [10] En abril de 1944, a pesar de haber obtenido una calificación de clase C en el examen físico militar, fue reclutado por la marina . El grupo de 100 hombres con los que servía fue inicialmente asignado a limpiar edificios. Sesenta de los hombres fueron seleccionados por sorteo para servir en un barco y luego murieron en un ataque submarino. Treinta hombres más fueron seleccionados por sorteo para servir en un submarino y no se volvió a saber de ellos. Cuatro hombres fueron seleccionados por sorteo para ser ametralladores en barcos de carga convertidos en uso militar y murieron en ataques submarinos. Los seis hombres restantes limpiaron el teatro Takarazuka que entonces estaba siendo utilizado por los militares, y luego fueron enviados a un campo donde fueron insultados y golpeados. [1]
Tras la rendición de Japón , Shindō cambió su uniforme por cigarrillos y regresó al estudio de cine Shochiku en Ōfuna. El estudio estaba desierto y Shindō pasó su tiempo en el departamento de guiones leyendo los guiones que habían sobrevivido. [ cita requerida ]
En 1946, con un trabajo seguro como guionista en Shochiku, se casó con Miyo Shindō mediante un matrimonio arreglado y compró una casa en Zushi , con la intención de formar una familia. En Shochiku, Shindō conoció al director Kōzaburō Yoshimura . Según el historiador de cine Donald Richie , esto dio inicio a "una de las asociaciones cinematográficas más exitosas en la industria de la posguerra, Shindō interpretando a Dudley Nichols frente a Yoshimura como John Ford ". [11] El dúo obtuvo un éxito de crítica con A Ball at the Anjo House en 1947. [6] Shindō escribió guiones para casi todos los directores de Shochiku, excepto Yasujirō Ozu . [7]
Shindō y Yoshimura no estaban contentos en Shochiku, que consideraba que ambos tenían una "visión oscura" de la vida. [4] En 1950, ambos se marcharon para formar una compañía de producción independiente con el actor Taiji Tonoyama , Kindai Eiga Kyokai , que produjo la mayoría de las películas de Shindō.
En 1951, Shindō hizo su debut como director con la película autobiográfica Historia de una esposa amada , protagonizada por Nobuko Otowa en el papel de su fallecida esposa de hecho Takako Kuji. [12] Otowa se convirtió en la amante de Shindō (estaba casado con su segunda esposa en ese momento), y continuaría desempeñando papeles principales en casi todas sus películas durante su vida. [1] Después de dirigir Avalanche en 1952, Shindō fue invitado por el Sindicato de Maestros de Japón para hacer una película sobre el lanzamiento de la bomba atómica sobre Hiroshima. Children of Hiroshima está protagonizada por Nobuko Otowa como una joven maestra que regresa a Hiroshima para visitar la tumba de su familia y encontrar a antiguos estudiantes y colegas sobrevivientes. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1953 , siendo la primera película japonesa en tratar el tema de la bomba atómica, que había sido prohibida bajo la censura estadounidense de posguerra. [10] Children of Hiroshima fue aclamada, pero también criticada por su sentimentalismo [11] y, según el Sindicato de Maestros de Japón que la produjo, por no ser lo suficientemente política. [13]
Tras este éxito internacional, Shindō dirigió Epitome en 1953. Nobuko Otowa es Ginko, una muchacha pobre que debe convertirse en geisha para mantener a su familia y no puede casarse con el cliente rico del que se enamora debido al honor familiar de éste. El crítico de cine Tadao Sato dijo que Shindō había "heredado de su mentor Mizoguchi su tema central de adoración a la mujer... Tal vez sería más preciso decir que la visión de Shindō sobre las mujeres floreció bajo el estímulo de su maestro, pero una vez que floreció se reveló como de un tono diferente... Shindō se diferencia de Mizoguchi al idealizar la capacidad intimidatoria de las mujeres japonesas para el trabajo sostenido y contrastarlas con hombres vergonzosamente perezosos". [4]
Entre 1953 y 1959 Shindō continuó haciendo películas políticas que eran críticas sociales de la pobreza y el sufrimiento de las mujeres en el Japón actual. Estas incluyeron La vida de una mujer , una adaptación de Une Vie de Maupassant en 1953, y Dobu , una película de 1954 sobre las luchas de los trabajadores no calificados y los pequeños ladrones que Otowa protagonizó como una prostituta trágica. Wolf (1955), basada en un hecho real de un transporte de dinero robado por un grupo de hombres y mujeres por pura desesperación, fracasó debido a su lanzamiento extremadamente limitado. [14] Aún así, el actor Tonoyama más tarde llamó a su papel en Wolf su favorito de todas las películas del director. [10] En 1959 Shindō hizo Lucky Dragon No. 5 , la historia real de una tripulación de pescadores irradiada por una prueba de bomba atómica en el atolón de Bikini . La película recibió el Premio de la Paz en un festival de cine checo, pero no fue un éxito ni entre la crítica ni entre el público. [4]
Para entonces, Shindō ya había formado una "compañía de actores" establecida y un equipo con el que trabajaría durante la mayor parte de su carrera. Entre ellos se encontraban los actores Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama y Jūkichi Uno , el compositor Hikaru Hayashi y el director de fotografía Kiyomi Kuroda, [4] que había sido despedido del estudio Toei por sus creencias políticas durante la "purga roja" de principios de los años 50 y había perdido una batalla legal por su reincorporación. [1]
Con Kindai Eiga Kyokai cerca de la bancarrota, Shindō invirtió los pocos recursos financieros que le quedaban en The Naked Island , una película sin diálogos que describió como "un poema cinematográfico para intentar capturar la vida de los seres humanos que luchan como hormigas contra las fuerzas de la naturaleza". [15] Nobuko Otowa y Taiji Tonoyama son una pareja que vive en una pequeña isla con sus dos hijos pequeños y sin suministro de agua. Todos los días viajan en barco a otra isla para recuperar agua fresca para beber y regar sus cultivos. La película salvó la compañía de Shindō cuando recibió el Gran Premio en el 2º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1961. [16] Shindō hizo su primer viaje al extranjero para asistir al festival de cine de Moscú, y pudo vender la película en sesenta y un países. [1]
Después de realizar dos películas más de relevancia social ( Ningen en 1962 y Mother en 1963), Shindō cambió su enfoque como cineasta hacia la individualidad de una persona, específicamente la naturaleza sexual de una persona. Explicó: "Las cuestiones políticas como la conciencia de clase o la lucha de clases u otros aspectos de la existencia social realmente se reducen al problema del hombre solo [...]. He descubierto la poderosa fuerza fundamental en el hombre que sostiene su supervivencia y que puede llamarse energía sexual [...]. Mi idea del sexo no es nada más que la expresión de la vitalidad del hombre, su impulso de supervivencia". [4] De estas nuevas ideas surgió Onibaba en 1964.
Onibaba está protagonizada por Nobuko Otowa y Jitsuko Yoshimura, que interpretan a unas campesinas japonesas del siglo XIV que viven en un pantano lleno de juncos y sobreviven matando y robando a los samuráis derrotados. La película ganó numerosos premios y el Gran Premio del Festival de Cine de Panamá [4] , así como los premios a la mejor actriz de reparto (Jitsuko Yoshimura) y a la mejor fotografía (Kiyomi Kuroda) en los Blue Ribbon Awards de 1964.
Después del drama jidaigeki de 1965 Akuto , basado en una obra de Jun'ichirō Tanizaki , Shindō continuó su exploración de la sexualidad humana con Lost Sex en 1966. En Lost Sex , un hombre de mediana edad que se ha vuelto temporalmente impotente después del bombardeo de Hiroshima en 1945, pierde una vez más su virilidad debido a las pruebas nucleares en el atolón de Bikini. Al final, su ama de llaves lo cura. La impotencia fue nuevamente el tema de la siguiente película de Shindō, Libido , estrenada en 1967. La política de género y los personajes femeninos fuertes jugaron un papel importante en ambas películas. Tadao Sato dijo: "Al contrastar la cómica debilidad del hombre con la fuerza desenfrenada de la mujer, Shindō parecía estar diciendo en la década de 1960 que las mujeres habían forjado su venganza. Esto podría haber sido un reflejo de la sociedad de posguerra, ya que se dice comúnmente que en Japón las mujeres se han vuelto más fuertes porque los hombres han perdido toda confianza en su masculinidad debido a la derrota de Japón". [4]
En 1968, Shindō hizo Kuroneko , una película de terror de época que recuerda a Onibaba . La película se centra en una pareja vengativa de madre y nuera interpretadas por Nobuko Otowa y Kiwako Taichi . Después de ser violadas y abandonadas a morir en su choza en llamas por un grupo de soldados, la pareja regresa como demonios que atraen a los samuráis a un bosque de bambú, donde son asesinados. La película ganó los premios Mainichi Film Awards a la mejor actriz (Otowa) y a la mejor fotografía (Kiyomi Kuroda) en 1968.
Shindō también hizo la comedia Mujeres fuertes, hombres débiles en 1968. Una madre y su hija adolescente abandonan su empobrecida ciudad minera para convertirse en azafatas de cabaret en Kioto. Rápidamente adquieren suficiente inteligencia callejera cínica para sacarles todo el dinero que puedan a sus clientes depredadores. Shindō dijo de la película: "La gente común nunca aparece en las páginas de la historia. Viven, comen y mueren en silencio [...]. Quería retratar su vitalidad brillante, saludable y abierta con una pizca de comedia". [4]
En el drama criminal Heat Wave Island , estrenado en 1969, Otowa es un granjero de una isla del Mar Interior que se muda al continente y luego muere en circunstancias misteriosas. ¡ Vive hoy, muere mañana! (1970) se basó en la historia real del asesino en serie Norio Nagayama , dramatizando no solo sus crímenes sino también la pobreza y la crueldad de su crianza. La película ganó el Premio de Oro en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1971. [17]
Por esa época, a la edad de sesenta años, su segunda esposa, Miyo, se divorció de él debido a su continua relación con Otowa. [10]
De 1972 a 1981, Shindō se desempeñó como presidente del Gremio de Escritores de Japón. [18] También en 1972, dirigió Sanka sobre una intérprete de shamisen y su aprendiz sumiso, su segunda adaptación de una fuente literaria de Jun'ichirō Tanizaki después de Akuto .
La película My Way (1974) de Shindō fue un retroceso a las películas de su carrera temprana y una exposición del maltrato del gobierno japonés a los trabajadores migrantes del país. Basada en una historia real, una mujer mayor pasa con resiliencia nueve meses intentando recuperar el cadáver de su esposo, luchando contra la burocracia y la indiferencia del gobierno durante todo el proceso. [4]
En 1975, Shindō realizó Kenji Mizoguchi: The Life of a Film Director , un documental sobre su mentor que había fallecido en 1956. La película utiliza fragmentos de películas, imágenes del hospital donde el director pasó sus últimos días y entrevistas con actores, técnicos y amigos para pintar un retrato del director. [4] Shindō también escribió un libro sobre Mizoguchi, publicado en 1976. [19]
En 1977 se estrenó The Life of Chikuzan , sobre la vida del intérprete de shamisen ciego Takahashi Chikuzan . Fue presentada en el 10º Festival Internacional de Cine de Moscú . [20] Ese mismo año, Shindō viajó a Estados Unidos para filmar un documental de televisión, Document 8.6 , sobre la bomba atómica de Hiroshima. Conoció a Paul Tibbets , el piloto del avión que lanzó la bomba, pero no pudo entrevistarlo en la película. El documental se emitió en 1978.
En 1978, tras la muerte de su ex esposa, se casó con Nobuko Otowa. [10]
El drama doméstico The Strangling se proyectó en el Festival de Cine de Venecia de 1979 , donde Nobuko Otowa ganó el premio a la Mejor Actriz. Edo Porn , otra película basada en la biografía de un artista estrenada en 1981, retrataba la vida del grabador de madera japonés del siglo XVIII Katsushika Hokusai .
En 1984, Shindō hizo The Horizon , basada en la vida de su hermana. La película narra sus experiencias como una pobre chica de campo que es vendida como novia por correspondencia a un japonés estadounidense y nunca vuelve a ver a su familia. Pasa un tiempo en un campo de internamiento para japoneses estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial y vive una vida de dificultades y decepciones. [4]
Con el semidocumental Sakura-tai Chiru de 1988 , Shindō volvió una vez más al tema de las armas nucleares y sus consecuencias, siguiendo el destino de una compañía de teatro cuyos miembros murieron durante el bombardeo de Hiroshima.
Según su hijo Jirō, Shindō abandonó sus pasatiempos de Mahjong , Shogi y béisbol a la edad de ochenta años para concentrarse en la realización cinematográfica. [21] Jirō fue el productor de muchas de sus películas desde mediados de la década de 1980. Kaze Shindō, hija de Jirō y nieta de Shindō, más tarde siguió los pasos de Shindō como directora de cine y guionista.
Durante la producción de la película de Shindō A Last Note , a Nobuko Otowa le diagnosticaron cáncer de hígado. Murió en diciembre de 1994, antes del estreno de la película en 1995. A Last Note ganó numerosos premios, incluidos los premios a la Mejor Película en los Blue Ribbon Awards , Hochi Film Awards , Japan Academy Awards , Kinema Junpo Awards y Mainichi Film Awards , así como premios a Mejor Director en la Academia Japonesa , Nikkan Sports Film Awards , Kinema Junpo Awards y Mainichi Film Award .
Tras la muerte de Otowa, su papel como actriz principal en las películas de Shindō fue asumido por Shinobu Otake , quien protagonizaría cuatro de sus películas. En Will to Live (1999), una comedia negra sobre los problemas del envejecimiento, Otake interpretó a una hija con trastorno bipolar de un padre anciano que tiene incontinencia fecal , interpretado por Rentarō Mikuni .
En 2000, a la edad de 88 años, Shindō filmó By Player , una biografía del actor y socio de muchos años Taiji Tonoyama, incorporando aspectos de la historia de la compañía cinematográfica de Shindō, Kindai Eiga Kyokai, y utilizando imágenes de Otowa filmadas en 1994.
The Owl (2003) , protagonizada nuevamente por Otake, utilizó como fondo la historia real de unos granjeros enviados de regreso desde las colonias japonesas en Manchuria a tierras agrícolas inutilizables al final de la Segunda Guerra Mundial. Toda la película se filmó en un solo set, en parte debido a los problemas de movilidad de Shindō. [10] Se presentó al 25.º Festival Internacional de Cine de Moscú , donde Shindō ganó un premio especial por su contribución al cine mundial. [22]
En 2010, Shindō dirigió Postcard , una historia de hombres de mediana edad reclutados para el servicio militar al final de la Segunda Guerra Mundial basada libremente en las propias experiencias de Shindō. Postcard fue seleccionada como la película japonesa presentada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , [23] pero no llegó a la lista de preseleccionados de enero. Debido a problemas de salud, Shindō anunció que sería su última película en su estreno en el Festival Internacional de Cine de Tokio . [24] [25]
Durante los últimos cuarenta años de su vida, Shindō vivió en un pequeño apartamento en Akasaka. Después de la muerte de Nobuko Otowa, vivió solo. Aunque había podido caminar por todo Tokio a los ochenta años, perdió la movilidad de sus piernas a los noventa. Debido a su necesidad de cuidados, Kaze Shindō se mudó a su apartamento y vivió con él durante los últimos seis años de su vida, actuando como su cuidador. [10] Kaze Shindō aparece en los créditos de las películas posteriores de Shindō acreditadas como "Kantoku kenkō kanri", "Gestión de la salud del director".
De abril a mayo de 2012, un comité en la ciudad de Hiroshima presentó un homenaje a Shindō para conmemorar su centenario. [26] Este evento incluyó proyecciones de la mayoría de sus películas e invitados especiales como el propio Shindō y su admirador de mucho tiempo Benicio del Toro . [27]
Shindō murió por causas naturales el 29 de mayo de 2012. [28] Según su hijo Jirō, hablaba en sueños sobre nuevos proyectos cinematográficos incluso al final de su vida. [21] Pidió que sus cenizas se esparcieran en la isla Sukune en Mihara , donde se filmó The Naked Island , y donde también se esparcieron la mitad de las cenizas de Nobuko Otowa. [29]
Shindō dijo que veía el cine "como un arte de 'montaje' que consiste en una dialéctica o interacción entre el movimiento y el no movimiento de la imagen". [4] Aunque fue criticado por tener poco estilo visual al principio de su carrera, [¿ por quién? ] fue elogiado por la crítica de cine Joan Mellen, quien calificó a Onibaba de "visualmente exquisito". [4]
Los temas más fuertes y evidentes en la obra de Shindō (que se describe a sí mismo como un " socialista ") involucran la crítica social de la pobreza, las mujeres y la sexualidad. Tadao Sato ha señalado que las películas políticas de Shindō son tanto un reflejo de su infancia empobrecida como de la condición de Japón después de la Segunda Guerra Mundial, afirmando que "el Japón contemporáneo ha pasado de ser un país agrícola a uno industrial. Muchos agricultores se mudaron a las ciudades y se lanzaron a nuevas vidas precarias. El estilo de trabajo de cámara de Kaneto Shindo surge de esta intención de conquistar tal inquietud al retratar la perseverancia y persistencia de los agricultores". [4]
Joan Mellen escribió que "en sus mejores momentos, las películas de Shindo implican una fusión de lo sexual con lo social. Su percepción radical aísla la vida sexual del hombre en el contexto de su papel como miembro de una clase social específica... Para Shindo, nuestras pasiones como seres biológicos y nuestras ambiciones como miembros de clases sociales, que dan forma específica y distorsionada a esos impulsos, inducen una lucha interminable dentro del inconsciente. Aquellos momentos en sus películas en los que esta guerra se visualiza y se lleva a la vida consciente elevan su obra al nivel del arte más elevado". [4]
En una entrevista de 1972 con Joan Mellen, Shindō nombró a Orson Welles y Sergei Eisenstein como los directores occidentales que más admiraba, a los que llamó «los mejores», y a Mizoguchi como el director más admirado de la generación japonesa anterior. En la misma entrevista, confirmó «una fuerte influencia freudiana » en toda su obra. [30]
Cuando Benicio del Toro le preguntó qué era lo más importante que había aprendido de Kenji Mizoguchi , Shindō respondió que lo más importante que había aprendido de Mizoguchi era no rendirse nunca. Según Shindō, aunque Mizoguchi hizo más de ochenta películas, la mayoría de ellas eran aburridas, con solo unas cinco o seis buenas películas, pero sin los fracasos nunca habría habido éxitos como Ugetsu Monogatari . [31]
En 2012 se celebró en Londres una retrospectiva sobre Shindō y Kōzaburō Yoshimura, organizada por el British Film Institute y la Japan Foundation . [32]
Shindō escribió o coescribió los guiones de todas las películas que dirigió. También se le atribuye la dirección artística de Ningen , Onibaba y Owl .
Sin incluir las películas que también dirigió
(En japonés salvo que se indique lo contrario)