Olivier Auber (nacido en 1960) es un artista e investigador independiente francés . Es conocido por su proyecto " Generador poético " y por haber introducido el concepto de "perspectiva digital" en los campos de la teoría de redes , el arte y las humanidades digitales .
Olivier Auber nació en 1960 en Sainte -Adresse, Normandía , Francia . Vive y trabaja entre París y Bruselas .
Es licenciado en ingeniería y tiene un máster en diseño por la Escuela Nacional Superior de Artes y Oficios . Su tesis de ingeniería se centró en elementos ópticos no lineales ( hologramas ) para aviónica ( head-up display ). Esta especialización inicial en óptica le ha valido al principio de su carrera como ingeniero de investigación, primero en la división de aviónica de Thomson Csf (actualmente Thales Group ) y en el CERN en Ginebra .
En 1984, asume la condición de ingeniero consultor independiente de la Cité des Sciences et de l'Industrie (París), entonces en construcción, para trabajar primero en el desarrollo de exposiciones, luego rápidamente como jefe de proyecto encargado del diseño y desarrollo de varias exposiciones permanentes y temporales. Como tal, entre 1984 y 1996, diseñó el escenario y dirigió la implementación de varias exposiciones y medios altamente tecnológicos sobre temas científicos tan diversos como: el sol , las matemáticas , la electricidad , la simetría en las artes y las ciencias , el comportamiento humano no verbal , etc. En este período, también desarrolló algunos proyectos de exposición para otras instituciones culturales, como el Centro Georges Pompidou , el Instituto del Mundo Árabe , el Palacio del Descubrimiento . La creación de la exposición "Expressions et behaviors", inaugurada a principios de 1987, marcó un hito en su carrera, llevándolo de una cultura predominantemente científica y técnica a otra más artística y abierta a todos los componentes de las humanidades .
A finales de 1987, mientras colaboraba con Tod Machover ( MIT Medialab ) y Catherine Ikam (artista) para la puesta en escena de VALIS , una ópera de música contemporánea basada en la novela de Philip K. Dick , diseñó lo que se convertiría en su obra más conocida, el « Generador poético », una obra de arte social gratuita para todos que puede reproducirse en tiempo real a través de una red. En 1988, esta obra se convirtió en el concepto central de un proyecto monumental, arquitectónico y tecnológico, uno de los siete ganadores del concurso internacional para la creación del «Monumento Francia-Japón» en la isla de Awaji, en la bahía de Kobe , lanzado bajo la égida de François Mitterrand . Este monumento nunca vio la luz, pero sus diversas realizaciones se exhibieron en el Centro Georges Pompidou (exposición "Communication et Monumentalité", 1989), la Cité des Sciences et de l'Industrie (exposición "Machines à communiquer", 1994) y en varias galerías y eventos artísticos, incluido ARSLAB en 1995, donde Olivier Auber recibió el premio "arte y ciencia" de la ciudad de Turín, Italia. La exposición "ARSLAB - Los sentidos de la virtualidad", patrocinada por la Ciudad de Turín - Promotor de Bellas Artes, fue organizada por Ars Technica y Extramuseum y fue comisariada por Claude Faure, Maria Grazia Mattei y Franco Torriani [1] [2]
En 1995, fue invitado a la Escuela Nacional Superior de Telecomunicaciones (ahora Télécom ParisTech ) para desarrollar su proyecto, no sólo en la web, sino en una red experimental que prefiguraba la futura forma de Internet ( Mbone ) y que le permitió realizar lo que se considera como la primera experiencia de interacción colectiva en tiempo real a través de Internet sin la intermediación de ningún centro.
En 1996, desarrolló una versión del Generador Poético para la web con el fin de que todo el mundo pudiera acceder a él. A continuación, se realizaron varios experimentos en festivales de arte electrónico e investigaciones académicas: Ljubljana (1998), X-00 (2000), Human-Computer Interaction Conference IHM-UTC (2002), L3D Lab, Universidad de Colorado en Boulder (2002), etc.
En 1997 cofundó el Laboratorio de Cultura A+H, junto a Bernd Hoge (arquitecto y urbanista), Emmanuel Mâa Berriet (desarrollador de realidad virtual ) y Philippe Braunstein ( productor cinematográfico ), con el fin de desarrollar proyectos interdisciplinarios . Uno de los primeros es la creación del Museo de los Nibelungos en Worms, Alemania . Una de las piezas del museo, la instalación de realidad virtual "El tesoro de los Nibelungos", inspirada en el Generador Poiético , fue también exhibida en numerosos festivales, entre ellos ISEA 2000 (París) y Boston CyberArts 2001.
En 2002, cofundó con Nils Aziosmanoff y Etienne Krieger la empresa Navidis. [3]
En 2004, cofundó con el artista visual Yann Le Guennec el grupo de investigación Anoptique, que desarrolló experiencias de visualización de datos en Internet. En este sentido, se llevaron a cabo varios proyectos en colaboración con la Fondation Internet Nouvelle Génération (FING), Orange Lab/France Telecom R&D e INRIA, que lideraron a partir de 2005 el desarrollo de numerosas herramientas de visualización. Anoptique ha asesorado habitualmente a organizaciones como la UNESCO , el Ministerio de Cultura y la Agencia Francesa de Desarrollo en su estrategia de software libre , groupware , cartografía interactiva y datos abiertos .
En 2010 y 2011, contribuyó a la creación de una Cátedra de Investigación transdisciplinaria [4] en Telecom ParisTech dedicada a la "modelización del imaginario" con la ayuda de Dassault Systèmes , Ubisoft , Orange Lab, Peugeot-Citroen , Alcatel Lucent , BNP Paribas , Datar y Minatec .
Desde 2012, Olivier Auber divide su tiempo entre consultoría, diseño de proyectos culturales y artísticos e investigación y desarrollo sobre el Generador Poiético . También contribuye a numerosos grupos de trabajo, como investigador asociado del grupo de investigación transdisciplinario "Evolución, complejidad y cognición" [5] y del Global Brain Institute [6] dirigido por Francis Heylighen , y como miembro activo de la Fundación P2P.
A partir de 1986, Olivier Auber teorizó el Generador Poiético como una experiencia de dos nuevos tipos de perspectivas, análogas a la perspectiva espacial del Renacimiento : la "perspectiva temporal" y la "perspectiva digital", sobre la que escribió varios artículos [7] cuyos términos fueron continuados en las obras de muchos filósofos e historiadores del arte y la ciencia , incluidos Anne Cauquelin, [8] Don Foresta , [9] Gilbertto Prado, [10] [11] Mario Costa , [12] Caterina Davinio , [13] Jean-Paul Fourmentraux, [14] Louis-José Lestocart, [15] Elisa Giaccardi, [16] Edmond Couchot y Norbert Hillaire, [17] Jean-Michel Cornu, Franco Torriani, etc.