Ocean of Sound es un álbum recopilatorio de 1996 compilado y producido por el músico y autor inglés David Toop . La compilación de dos discos y con licencia cruzada de " varios artistas " contiene 32 pistas seleccionadas de una variedad de fuentes musicales, que incluyen dub , exotica , free jazz y grabaciones de campo . Toop compiló las grabaciones para que sirvan como un estudio histórico de la música ambiental y como complemento auditivo de su libro de 1995 Ocean of Sound: Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds .
Ocean of Sound fue lanzado en enero de 1996 por Virgin Records . Fue bien recibido por los críticos musicales y terminó cuarto en la votación de la encuesta anual Pazz & Jop de The Village Voice . El álbum se agotó más tarde .
En 1995, David Toop publicó su segundo libro, Ocean of Sound: Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds , que examinaba la música como un medio para una profunda participación mental. [1] En el libro, Toop dijo que la música ambiental se puede definir como música que se escucha para relajarse o música que "aprovecha la resaca inquietante y caótica del entorno". [2] Como complemento auditivo del libro, Toop seleccionó el álbum recopilatorio Ocean of Sound , que también serviría como un estudio histórico de la música ambiental. [3] El álbum fue lanzado en enero de 1996 por Virgin Records . [4] Posteriormente se agotó , lo que, según el periodista musical Michaelangelos Matos, se debió a que estos álbumes recopilatorios con licencias cruzadas "rara vez permanecen disponibles por mucho tiempo". [1]
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Ocean of Sound es una compilación de dos discos con licencia cruzada de " varios artistas " que contiene 32 pistas seleccionadas de una variedad de fuentes musicales, que incluyen dub , exotica , free jazz y grabaciones de campo . [1] Según John Bush de AllMusic , todas las canciones compiladas para el álbum recapitulan el tema del libro: "que Les Baxter , Aphex Twin , The Beach Boys , Herbie Hancock , King Tubby y My Bloody Valentine están relacionados por su efecto sobre el sonido pionero ." [5] En una entrevista para Perfect Sound Forever , Toop explicó por qué incluyó free jazz en un álbum de música ambiental, que comúnmente se considera música de fondo :
Estaba destacando la calidad inmersiva de las experiencias musicales del siglo XX. Inmersión es la palabra clave para mí; no fondo. Toda la idea de la música de fondo era una pista falsa, una distracción: no existe la música de fondo, en el sentido de que la llamada música de fondo siempre se utiliza (aunque no siempre se acepta) como un accesorio de estilo de vida y el estilo de vida es una colección. de significantes fuertes. [6]
Toop programó las grabaciones del álbum para que se sucedieran entre sí. [7] Ocean of Sound comienza con canciones del productor de doblaje jamaicano King Tubby , el teclista de jazz estadounidense Herbie Hancock y el músico electrónico inglés Aphex Twin , respectivamente, antes de pasar a composiciones de Claude Debussy , John Cage , los Beach Boys y Peter Brötzmann . así como una grabación de audio de monjes budistas . Toop programó la canción de 1968 de Velvet Underground " I Heard Her Call My Name " para que su respuesta silenciosa siguiera en una grabación submarina de focas barbudas ladrando. [7]
En una reseña para The Wire en 1996, Peter Shapiro dijo que estaba impresionado por cómo Ocean of Sound destacó las similitudes musicales entre sus distintos artistas, calificándolo de una manifestación de la discusión del libro y "una notable colección de buena música". [9] The Independent escribió que "Toop navega suavemente entre las diversas corrientes que han contribuido al actual estilo techno /' cuarto mundo ' de ambient-pop", porque utilizó fuentes como la música oriental , el minimalismo y compositores clásicos . [3] Michaelangelo Matos del Chicago Reader lo vio como una compilación idílica cuyas canciones se desarrollaban con fluidez debido a la estética de Toop, aunque señaló que también podrían ser piezas separadas interesantes, si no excelentes, por sí solas: " Ocean of Sound es uno de esos discos que tienen algo que enseñar incluso al fanático de la música más hastiado sobre cómo escuchar música". [7] John Bush de AllMusic recomendó el álbum a cualquier "fanático del ambient" y dijo que ilustra "maravillosamente" las ideas del libro de Toop. [5]
Ocean of Sound fue votada como la cuarta mejor compilación de 1996 en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [10] Robert Christgau , supervisor de la encuesta, la nombró como la mejor recopilación del año en su propia lista para Pazz & Jop. [11] En Consumer Guide: Albums of the '90s (2000), de Christgau, lo consideró una "gira magníficamente secuenciada de 32 pistas por el ambiente tradicional" con grabaciones que eran representaciones más pequeñas de preocupaciones generacionales más amplias, como el desorden y la ansiedad: "Para Además, responde a una necesidad que es a la vez posmoderna y milenaria , sintetizando inseguridad y esperanza, 'felicidad' y 'temor no específico'". [8] En una lista de 2011 para Spin , Chuck Eddy nombró a Ocean of Sound como el álbum más esencial de música ambiental, escribiendo que sus 32 pistas "fluyeron entre sí como los siete mares ". [12]
Los créditos de Ocean of Sound están adaptados de AllMusic . [14]