Kalamkari es un antiguo arte de impresión textil que tiene sus raíces en el estado indio de Andhra Pradesh . Se cree que esta antigua forma de arte de impresión textil evolucionó hace unos 3000 años en Andhra Pradesh. Kalamkari ganó popularidad en el sur de la India durante el reinado del Imperio Vijayanagara . Kalam implica "pluma" y Kari significa "arte", un nombre dado por los mogoles cuando descubrieron el arte durante su reinado sobre la región de Deccan . En Kalamkari , que implica veintitrés pasos, solo se utilizan tintes naturales . [1] [2] [3] Hay dos estilos principales de Kalamkari. El estampado en bloque que se practica en la ciudad de Machilipatnam y el estilo pintado a mano que se practica en gran medida en la ciudad de Srikalahasti , ambos ubicados en Andhra Pradesh.
El estilo Srikalahasti de Kalamkari , en el que se utiliza el " kalam " o pluma para dibujar a mano alzada el tema y rellenar los colores, se trabaja completamente a mano. Se produce en Srikalahasti del distrito de Tirupati en Andhra Pradesh. Este estilo floreció en templos centrados en la creación de identidades religiosas únicas, apareciendo en pergaminos, tapices de templos, estandartes de carrozas , así como representaciones de deidades y escenas tomadas de las epopeyas hindúes (por ejemplo, Ramayana , Mahabharata y Purana ). El estilo debe su estatus actual a Kamaladevi Chattopadhyay , quien popularizó el arte como la primera presidenta de la Junta de Artesanía de toda la India . [4]
El estilo Machilipatnam de Kalamkari o Pedana Kalamkari implica la pintura en bloque con teñido vegetal de una tela . [5] Se produce en la ciudad de Machilipatnam en el distrito de Krishna de Andhra Pradesh. Fue registrado como una de las indicaciones geográficas de Andhra Pradesh en la categoría de productos artesanales por la Ley de Indicaciones Geográficas de Productos (Registro y Protección) de 1999. [ 6]
Históricamente, Kalamkari solía denominarse Pattachitra , una forma de arte que todavía se encuentra en la vecina Odisha y otras partes de la India y Nepal. [7] [8] El término " Pattachitra " ( sánscrito : पट्टचित्र) se traduce como "patta", que significa "tela", y "chitra" significa "imagen". [9] [8] Las pinturas hechas en tela y rollos de tela se mencionan en la antigua literatura hindú , budista y jainista . [10] [11]
Cuando el sur de la India se encontraba bajo el dominio islámico medieval , el término Kalamkari se derivaba de las palabras persas kalam , que significa "pluma", y kari , que significa "artesanía". Este término se hizo popular bajo el patrocinio del sultanato de Golconda . [12]
Kalamkari es una antigua forma de arte de impresión textil que evolucionó hace unos 3000 años en el estado de Andhra Pradesh . [13] El descubrimiento de un trozo de tela teñida por resistencia en un jarrón de plata en el antiguo sitio de Harappa confirma que la tradición de Kalamkari es muy antigua. El estilo arquitectónico Kalamkari se originó en Machilipatnam . Los músicos y pintores, conocidos como chitrakars , se mudaron de aldea para contarles a los habitantes de la aldea las historias de la mitología hindú. Ilustraron sus relatos utilizando grandes rollos de lienzo pintados en el lugar con medios simples y tintes extraídos de plantas. De manera similar, los que se encuentran en los templos hindúes son grandes paneles de Kalamkari que representan los episodios de la mitología y la iconografía hindú , similares a las pinturas budistas Thangka .
Los mogoles que patrocinaban esta artesanía en la provincia de Coromandel y Golconda llamaban a los practicantes de esta artesanía "Qualamkars", de donde surgió el término "Kalamkari". [14] La artesanía Pedana Kalamkari realizada en Pedana cerca de Machilipatnam en el distrito de Krishna , Andhra Pradesh , evolucionó bajo el patrocinio de los mogoles y el sultanato de Golconda . Debido a dicho patrocinio, esta escuela fue influenciada por el arte persa bajo el gobierno islámico . [12]
Srikalahasti Kalamkari
El estilo Kalahasti se produce en Srikalahasti, en el distrito de Tirupati . Se utiliza un " kalam " o bolígrafo para dibujar a mano alzada el tema y rellenar los colores, y se trabaja completamente a mano. Este estilo floreció en templos centrados en la creación de identidades religiosas únicas, apareciendo en pergaminos, tapices de templos, estandartes de carrozas , así como representaciones de deidades y escenas tomadas de las epopeyas hindúes. Como resultado, tiene una identidad religiosa distintiva y prospera con temas mitológicos. La atractiva mezcla de colores en las telas generalmente retrata personajes de la mitología india, con las figuras divinas de Brahma , Saraswati , Ganesh , Durga , Shiva y Parvati como principal fuente de inspiración. Los artistas de Kalahasti generalmente representan en la tela a las deidades, escenas de la epopeya Ramayana , el Mahabharata , los Puranas y otros clásicos mitológicos, produciendo principalmente pergaminos, paños de fondo de templos, tapices, estandartes de carrozas y similares. En la antigüedad, el hombre común aprendía sobre dioses y diosas, y su carácter mítico a través de estas pinturas. Grupos de cantantes, músicos y pintores, llamados chitrakattis, se desplazaban de aldea en aldea narrando las grandes historias de la mitología hindú. Progresivamente, a lo largo de la historia, ilustraban sus relatos utilizando grandes rollos de lienzo pintados en el lugar con medios rudimentarios y tintes extraídos de plantas. Así, se cree, nació el primer Kalamkari. [13] Fue registrado como una de las indicaciones geográficas de Andhra Pradesh, en la categoría de productos artesanales , por la Ley de Indicaciones Geográficas de Productos (Registro y Protección), 1999 .
Machilipatnam Kalamkari (Pedana Kalamkari)
Pedana es una pequeña ciudad a sólo 13 km de Machilipatnam . Las pinturas de Machilipatnam, por otro lado, son de carácter persa debido al mecenazgo y la proximidad a los mogoles y al sultanato de Golconda . Por lo tanto, se les prohibió utilizar motivos religiosos del hinduismo. Los grabados en bloque tradicionales en este arte utilizan en gran medida motivos persas como el patrón entrelazado de hojas y flores, la rueda de carreta, diferentes formas de la flor de loto, enredaderas, pájaros como loros y pavos reales y otros diseños intrincados de hojas. Un tema muy popular entre ellos es el árbol de la vida. Su principal producción se encuentra en el campo de la ropa de mesa y de cama, cortinas, telas para vestidos, bufandas, fundas para carpetas y bolsos, fundas para cojines y tapices. Con la llegada del Imperio mogol , después de que Aurangzeb conquistara la región en 1687, surgió un nuevo estilo en la obra de Machilipatnam que representaba retratos personales de los emperadores junto con paneles que representaban sagas de su gobierno y vida diaria, y la riqueza de sus cortes. [13]
En la Edad Media , el término también se utilizaba para referirse a la confección de cualquier tejido de algodón estampado mediante tintes vegetales mediante estampación a mano alzada o en bloque, que se producía en muchas regiones de la India. En los lugares donde el tejido se estampa en bloque, se utiliza el kalam (pluma) para dibujar detalles más finos y para aplicar algunos colores. [15]
El primer paso para crear Kalamkari es remojarlo en astringentes y leche de búfalo y luego secarlo al sol. [16] Después, las partes rojas, negras, marrones y violetas de los diseños se delinean con un mordiente y luego la tela se coloca en un baño de alizarina . [16] El siguiente paso es cubrir la tela, excepto las partes que se teñirán de azul, en cera y sumergirla en tinte índigo. Luego se raspa la cera y las áreas restantes se pintan a mano, [16] similar al batik indonesio .
Para crear contornos de diseño, los artistas utilizan un palo de bambú o de palmera datilera puntiagudo en un extremo con un manojo de pelo fino adherido a este extremo puntiagudo para que sirva como pincel o bolígrafo. [17] Este bolígrafo se empapa en una mezcla de azúcar moreno y agua; uno por uno se aplican estos, luego se agregan los tintes vegetales.
En Irán, la tela se imprime utilizando sellos de madera estampados. [18]
Los tintes para la tela se obtienen extrayendo colores de varias raíces, hojas y sales minerales de hierro, estaño, cobre y alumbre . [17] Se obtienen varios efectos utilizando estiércol de vaca , semillas , plantas y flores trituradas para obtener tinte natural . Junto con la leche de búfalo, el mirobálano se utiliza en kalamkari . El mirobálano también se utiliza para eliminar el olor extraño de la leche de búfalo. Los agentes fijadores disponibles en el mirobálano pueden fijar fácilmente el tinte o el color del textil mientras se trata la tela. El alumbre se utiliza para hacer tintes naturales y también durante el tratamiento de la tela. El alumbre asegura la estabilidad del color en la tela Kalamkari.
El kalamkari representa específicamente epopeyas como el Ramayana o el Mahabharata . Sin embargo, existen aplicaciones recientes de la técnica del kalamkari para representar a Buda y formas de arte budista . [19] En los últimos tiempos, muchas figuras estéticamente agradables, como instrumentos musicales, animales pequeños, flores, Buda y algunos símbolos hindúes, como la esvástica , también se han introducido en el kalamkari .
Las técnicas contemporáneas de kalamkari muestran diversas desviaciones con respecto al pasado. En Masulipatnam, el mordiente ahora se imprime uniformemente con un bloque. Se ha abandonado el teñido índigo y también ha desaparecido la aplicación de la cera resistente mediante kalam. El mordiente para delinear en negro permanece inalterado, pero el acetato de hierro ha reemplazado al índigo para teñir las áreas más grandes de negro, a pesar de sus conocidas cualidades corrosivas. Los tintes amarillos se elaboran a partir de flores secas llamadas aldekai (telugu) o kadukai (tamil) de la myrobalam, Terminalia chebula.
En la actualidad, en la India, también se venden saris de seda, mulmul, algodón y sintéticos con estampado kalamkari. El estampado es una tarea mucho más sencilla que el trabajo tradicional kalamkari. Las dupattas y blusas kalamkari son populares entre las mujeres indias.
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