Fôrça Bruta ( portugués brasileño: [ˈfoʁsɐ ˈbɾutɐ] ) es el séptimoálbum de estudiodel cantautor y guitarrista brasileñoJorge Ben. Fue grabado con laTrio Mocotóy lanzado porPhilips Recordsen septiembre de 1970. Concebido en un momento de tensión política enel Brasil dictatorial, su título proviene delportuguésque significa "fuerza bruta" y ha sido interpretado irónicamente debido a la relativamente estilo relajado.
El álbum introdujo una música acústica basada en la samba que es más suave, más melancólica y menos ornamentada que el trabajo anterior de Ben. En su sesión de grabación nocturna, en gran parte sin ensayo, el cantante improvisó con el acompañamiento orientado al groove del Trio Mocotó mientras experimentaba con arreglos rítmicos, técnicas musicales y elementos de soul , funk y rock no convencionales . Las letras de Ben generalmente exploran temas de pasión romántica, melancolía y sensualidad, y las mujeres ocupan un lugar destacado en sus canciones. Alejándose de la sensibilidad despreocupada de sus lanzamientos anteriores, también presentan elementos de política de identidad y posmodernismo , como la ironía y la reinvención de modismos establecidos.
Un éxito comercial y de crítica, Fôrça Bruta estableció a Ben como un artista líder en el movimiento Tropicália de Brasil y fue pionero en un sonido único conocido más tarde como samba rock . Reconocido entre coleccionistas y músicos, pero relativamente raro fuera de su país de origen, el álbum fue lanzado por primera vez en los Estados Unidos en 2007 por el sello especializado Dusty Groove America , atrayendo un mayor reconocimiento de la crítica. Ese mismo año, Rolling Stone Brasil lo nombró entre sus 100 mejores álbumes brasileños .
En 1969, Jorge Ben volvió a firmar con Philips Records después de una licencia de cuatro años del sello debido a diferencias creativas y grabó su sexto álbum homónimo . [1] Presentaba canciones interpretadas con el Trío Mocotó como banda de acompañamiento ; Ben había conocido al grupo de voz y percusión mientras recorría el circuito de clubes nocturnos de São Paulo a finales de los años 1960. [2] Los miembros de la banda eran Fritz Escovão (que tocaba la cuíca ), Nereu Gargalo (pandereta) y João Parahyba (batería y percusión). [3] El álbum fue un regreso comercial para Ben, y su éxito creó una agenda ocupada para los cuatro músicos. [4] Este período "agitado" para ellos llevó al crítico musical John Bush a creer que pudo haber resultado en una grabación relajada de samba soul para Fôrça Bruta . [5]
Ben se reagrupó con Trio Mocotó en 1970 para grabar el álbum. [6] Realizaron una sesión nocturna sin ensayar la mayoría de las canciones de antemano. Según Parahyba, esto tenía como objetivo dar a los oyentes una impresión del estado de ánimo que se desarrollaba mientras tocaban en el estudio. [7]
Durante la sesión, Ben cantó por primera vez su voz para una canción antes de grabar la instrumentación que la acompañaba. Tocó la guitarra acústica para los instrumentos, y específicamente la viola caipira de diez cuerdas para las canciones "Aparece Aparecida" y "Mulher Brasileira". [8] También reutilizó un diapasón , un dispositivo utilizado tradicionalmente por los músicos para mantener la afinación musical entre los instrumentos; en cambio, el cantante lo estimuló con la boca para generar sonidos que se parecían a una armónica. [9]
Por su parte, Trio Mocotó intentó desarrollar un ritmo distintivo con un ritmo que se adaptara al rock o la sensación " iê-iê-iê " de la guitarra de Ben. [7] La banda tocaba varios instrumentos de percusión, incluido el atabaque y las campanas . [9] Para "Charles Jr." y otras pistas, Parahyba utilizó el silbato del tren de juguete eléctrico de su hermana como instrumento de bocina , rompiéndolo en el proceso. [8]
Las secciones de cuerdas y trompa se grabaron e incluyeron en la mezcla final, pero no quedaron acreditadas en el empaque del álbum. [10] Acreditó a CBD en Río de Janeiro y Scatena en São Paulo como los lugares de grabación de Fôrça Bruta , que lleva el nombre del portugués por la frase "fuerza bruta". [11] Según Robert Leaver del departamento de discos internacionales de Amoeba Music , "se puede ver una astuta ironía" en el título, considerando la elevada tensión política en el Brasil dictatorial en ese momento y la suave calidad de la música de Ben para el álbum. [12]
Fôrça Bruta tiene un sentido generalizado de melancolía y contraste idiosincrásico, según el estudioso de la música brasileño Pedro Alexandre Sanches, quien identifica cada composición del álbum como una samba , un lamento de samba o un "samba- banzo ". [6] Greg Caz, disc jockey especializado en música brasileña, reconoce esta cualidad no sólo como melancólica sino también misteriosa y alejada de la sensibilidad despreocupada que había sido la marca registrada del cantante. [1] Esto se demuestra en las letras, melodías, arreglos y las figuras de guitarra "diabólicas" de Ben, con "Oba, Lá Vem Ela" y "Domênica Domingava" citadas por Sanches como ejemplos. [6] La forma de tocar la guitarra de Ben, más desarrollada y destacada en este álbum, lleva al periodista musical Jacob McKean a encontrar el sonido más sutil y "simple" en comparación con sus discos anteriores, aunque teñido por un "tono algo crujiente y folklórico". establecido en las canciones iniciales "Oba, Lá Vem Ela" y "Zé Canjica". [13]
Una sola guitarra acústica toca notas fuertes contra un telón de fondo de tambores africanos mientras cuerdas exuberantes se filtran en la mezcla. Todo está anclado en una voz tan suave y expresiva como cualquier cosa que Sam Cooke haya puesto en vinilo.
— El Boston Globe (2007) [14]
En general, las canciones son más largas y más basadas en ritmos que en el anterior álbum homónimo de Ben. [15] También experimentan con arreglos de percusión no convencionales, particularmente en "O Telefone Tocou Novamente" y "Zé Canjica" (con su cadencia de batería ), lo que resulta en contrastes rítmicos entre el Trio Mocotó y los instrumentos de Ben. [16] Esta dirección rítmica se aleja del innovador ritmo "chacatum, chacatum" de su música anterior, que se había vuelto popular y ampliamente imitado en el momento del álbum. [9]
Si bien todavía se basa en la samba con toques de bossa nova , Fôrça Bruta también agrega elementos discretos de funk y soul en forma de arreglos de trompeta y cuerdas. Los riffs de trompeta están arreglados al estilo de Sérgio Mendes en "Pulo, Pulo", al estilo de Stax Records en "O Telefone Tocou Novamente", y en la canción principal, que se apropia del ritmo de la canción de Archie Bell & the Drells de 1968. " Endurecer ". En "Mulher Brasileira", se escucha una sección de cuerdas tocando patrones arremolinados alrededor de la cuíca de Escovão, mientras que los ritmos más dinámicos de "Charles Jr." y "Pulo, Pulo" contrastan con melodías de cuerdas más relajadas. [10]
Otra fuente de contraste e influencia funk/soul es el canto de Ben, que McKean describe como "más íntimo" que en el pasado. [17] Junto con sus característicos lamentos y canturreos , exhibe una nueva textura ronca en su voz típicamente lánguida y nasal. [18] Su canto también funciona como un elemento adicional de ritmo a algunas canciones. [9] Según Peter Margasak , se puede escuchar a Ben "reforzando la agilidad rítmica de sus canciones con un fraseo preciso , sorprendentes saltos interválicos y una especie de gemido lastimero". [19]
En "Zé Canjica" y "Charles Jr.", Ben improvisa frases (como " Comanchero " y "the mama mama, the mama say") como acompañamiento rítmico durante las secciones instrumentales de las canciones. [9] Ben también implora el nombre " Comanche " en momentos del álbum. Como explica Parahyba, es un apodo que le dio Ben, quien originalmente lo grabó como una broma en "Charles Jr." Una explicación diferente llegó en forma de letra de la canción "Comanche" de Ben de 1971: "Mi madre me llama / Comanche". [20]
Las mujeres son figuras centrales en las letras de Ben a lo largo del álbum, especialmente en "Mulher Brasileira", "Terezinha" y "Domênica Domingava"; "Domênica" es una variación de Domingas, el apellido de su esposa y musa María. [21] Su preocupación por los personajes femeninos llevó a Sanches a identificar el tema predominante de Fôrça Bruta como el " cuerpo dionisíaco " de Ben, refiriéndose al concepto filosófico de un cuerpo que puede someterse al caos apasionado y al sufrimiento antes de superarse a sí mismo. [22]
Varias de las canciones tratan sobre la decepción romántica. [9] En "Zé Canjica", el narrador se disculpa por estar confundido, triste y de mal humor mientras despide a un amante que siente que no merece. "O Telefone Tocou Novamente" expresa dolor y lástima por un amante enojado que llama al teléfono del narrador, quien se va para encontrarse, pero no la encuentra. Durante la canción, Sanches observa un momento de catarsis por parte de Ben, quien eleva su voz hasta un falsete casi de llanto. [6]
Las letras de Ben también se apropian de recursos temáticos del imaginario popular. Sanches compara los versos de la samba de influencia caipira "Apareceu Aparecida" y "Pulo, Pulo" con canciones de la ciranda, un baile infantil tradicional brasileño. [21] En "Apareceu Aparecida" – que emplea el modismo "piedra rodante" – el narrador redescubre la alegría eufórica de vivir después de que su amada lo ha aceptado nuevamente; esto lleva a Sanches a concluir que Ben canta sobre hedonismo en un estado concentrado. [23]
Algunas canciones presentan expresiones de valores políticos. [23] La nacionalista "Mulher Brasileira" celebra a las mujeres brasileñas independientemente de su apariencia física y es citada por el periodista brasileño Gabriel Proiete de Souza como un ejemplo temprano del intento de Ben de empoderar a las mujeres afrobrasileñas a través de su música. [24] En opinión de Caz, la letra de Fôrça Bruta revela preocupaciones más profundas que las encontradas en las grabaciones anteriores del cantante, mostradas más notablemente en "Charles Jr.", en la que Ben explora su identidad como artista y como hombre negro. [1] El académico de música brasileño Rafael Lemos cree que demuestra el proceso de Ben de colocar la "herencia negra en la modernidad ", después de la esclavitud en Brasil y la continua marginación de los negros allí. [25] Según una traducción de la letra, el narrador proclama:
"Carlos hijo." y otras canciones también utilizan elementos del posmodernismo , como la autorreferencia , la ironía y el surrealismo (como en la letra de "Pulo, Pulo"). [26] Algunos de los personajes e historias de Fôrça Bruta habían aparecido en trabajos anteriores de Ben, aunque en manifestaciones ligeramente diferentes. En su álbum de 1969, "Charles" fue representado como una figura heroica del país similar a Robin Hood . Las sensualmente primitivas "Domingas" y "Teresa", también del disco anterior, se presentan aquí como la más sofisticada "Domênica" y la irreverente "Terezinha", respectivamente. [9] Ben canta esta última canción con una voz excepcionalmente nasal interpretada por Sanches como una caricatura irónica de la música popular brasileña . [23]
Fôrça Bruta fue lanzado por Philips en septiembre de 1970. [1] Fue recibido favorablemente en la revista Veja , cuyo crítico lo encontró impresionantemente rítmico, lleno de sorpresas musicales y suspenso, y comparable a un libro de historietas en la forma en que se reformulan las fantasías y los personajes familiares. en direcciones extrañas pero deliciosas. [9] Comercialmente, fue un éxito entre los 10 primeros en Brasil y produjo los exitosos sencillos "O Telefone Tocou Novamente" y "Mulher Brasileira". [27]
La interpretación del álbum estableció a Ben como un artista integral en el movimiento Tropicália de Brasil , liderado por sus compañeros músicos Caetano Veloso y Gilberto Gil . [14] Al año siguiente, en su siguiente álbum, Negro É Lindo (inglés: Black Is Beautiful ), Ben profundizó más en la política de identidad negra de "Charles Jr." conservando la calidad musical melancólica del disco anterior. [1]
La fusión de Fôrça Bruta del ritmo del Trio Mocotó y la guitarra más rockera de Ben demostró ser una característica distintiva de lo que críticos y músicos llamaron más tarde samba rock. [7] Sus elementos soul y funk, más destacados en la canción principal, ayudaron a que el álbum ganara una reputación respetada entre los entusiastas del soul y los coleccionistas de discos raros. [10] En una entrevista para On the Record (2004) de Guy Oseary , el empresario musical y coleccionista de discos Craig Kallman nombró a Fôrça Bruta entre sus 15 álbumes favoritos. [28] El artista Beck también lo nombró uno de sus álbumes favoritos. [29]
En 2007, Fôrça Bruta fue reeditado por Dusty Groove America , un sello especializado en Chicago que reeditó títulos raros de funk, jazz, soul y música brasileña en asociación con Universal Music . [30] La reedición marcó la primera vez que el álbum se lanzó en los Estados Unidos. [14] Dusty Groove le pidió al crítico de Chicago Reader , Peter Margasak, que escribiera notas para el lanzamiento, pero él se negó, citando en parte la falta de literatura estadounidense disponible sobre Ben. [19] El minorista Other Music , con sede en Nueva York, lo nombró más tarde la cuarta mejor reedición de 2007 y uno de los "álbumes más profundos y emotivos" de Ben. [31] Ese mismo año, Fôrça Bruta ocupó el puesto 61 en la lista de Rolling Stone Brasil de los 100 mejores álbumes brasileños . En un ensayo que acompaña al ranking, el periodista Marcus Preto lo calificó como el álbum más melancólico del cantante. [32]
En una reseña retrospectiva para AllMusic , John Bush considera a Fôrça Bruta como uno de los mejores discos de Ben y le otorga cuatro estrellas y media de cinco estrellas posibles. En su opinión, mantuvo las habilidades de cada músico participante a lo largo de "un maravilloso ritmo acústico que puede haber variado poco pero fue mucho mejor por su agradable uniformidad". [5] Un crítico del Boston Globe dice que la magistral interpretación de Ben de esta música – "una fusión de samba brillante y soul suave" – todavía suena original y esencial más de 30 años después de su grabación. Recomendado incluso para los no lusófonos , "trasciende el idioma y la época con una vibra orgánica y una espontaneidad alegre", en su opinión. [14]
Otras reseñas elogian a Fôrça Bruta como un "calentador de alma de samba" ( Tim Perlich de Now ) y "uno de los LP de textura más alegre y cálidamente melódico jamás grabados" (Matthew Hickey de Turntable Kitchen ), con Hickey gritando "Oba, Lá Vem Ela" entre sus "melodías más hermosas". [33] En la revista Impose , Jacob McKean destaca los dos temas iniciales, encontrando "Zé Canjica" particularmente atractivo, y cree que "Apareceu Aparecida" presenta el gancho más atractivo del álbum . También considera que el Trío Mocotó es incomparable en su interpretación y que el álbum es elegante y exquisito en general. Sin embargo, bromea sobre el canto nasal de Ben en "Terezinha", diciendo que suena inusual y que a la sección de cuerdas se le da demasiado énfasis en "Mulher Brasileira". [34]
Menos entusiasmado con el álbum es Mike Powell de Stylus Magazine , quien escribe que tiene "una especie de gentileza estética" que caracteriza a la mayor parte de la música brasileña y, como consecuencia, polariza a sus oyentes. Powell agrega que, si bien sus cavilaciones pueden ser tontas, Fôrça Bruta sigue siendo "recatado samba-rock entrelazado con cuerdas deslizantes, una atmósfera agradable y repetitiva, sin conflictos en el horizonte", asignándole una calificación de letra "B-menos". [35] Según Peter Shapiro , puede ser "demasiado delicado" o no lo suficientemente aventurero para algunos oyentes, ya que carece del abandono estilísticamente ecléctico de otra música de Tropicália. Pero en su valoración en The Wire , considera que el álbum es "una especie de obra maestra menor de contraste de texturas" y "un clásico frío del modernismo brasileño ", representativo del talento del país para "tejer música sincrética seductora a partir de prácticamente cualquier tejido". ". [36]
Habiendo descubierto la música de Ben en 2009, el músico de indie rock Andrew Bird escribe en una columna invitada para Time que Fôrça Bruta es un clásico de la "Tropicália cruda y conmovedora". También observa en el canto de Ben una "cualidad suplicante" que proyecta una sensación simultánea de melancolía y deleite. [37] Alynda Segarra de Hurray for the Riff Raff lo escuchó mientras hacía el álbum de su banda de 2017, The Navigator , y luego citó los arreglos de cuerdas de Fôrça Bruta como una influencia en su enfoque "cinematográfico" de las letras del álbum. [38]
Todas las canciones fueron compuestas por Jorge Ben . [11]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [11]
Trío Mocotó
Producción
