El soul cinematográfico es un género de música soul con un estilo "cinematográfico", que combina arreglos tradicionales de rock/soul con instrumentos orquestales.
El soul cinematográfico se basa en los cimientos de la música soul. La pista de acompañamiento puede incluir batería , bajo , clavinet y guitarra eléctrica tocada con un pedal wah-wah . Además de esto, hay instrumentos orquestales que incluyen una sección de cuerdas y metales , similar a lo que se escucha en la banda sonora de una película. [1]
Durante su período de soul psicodélico de 1968-1973, The Temptations crearon lo que se describe como "soul cinematográfico", canciones, a menudo de larga duración, con introducciones instrumentales más largas y una orquestación detallada. Dos ejemplos de ello son la grabación de 1972 de The Temptations de " Papa Was a Rollin' Stone ", [2] y su siguiente sencillo, " Masterpiece ". [3] " Theme from Shaft " de Isaac Hayes se consideró otro buen ejemplo de soul cinematográfico, y posteriormente influyó en " Stay " de David Bowie , publicado varios años después. [4] " Superfly " de Curtis Mayfield fue un éxito entre los diez primeros de Billboard y fue elogiado como un ejemplo arquetípico del género. [1]
Los artistas siguen llamando a su música soul cinematográfica en el siglo XXI. El álbum de Barry Adamson de 2002, The King of Nothing Hill, abrió con la canción "Cinematic Soul", que se basaba aproximadamente en "Theme from Shaft" y fue concebida como un tributo al género. [5] Una compilación del género, Superbad Funk and Cinematic Soul, fue lanzada en 2006. [6] La cantante y compositora Jessica Lá Rel describe su música como soul cinematográfica, utilizando el soul como base, para luego usar otros estilos que incluyen instrumentación clásica y teatral. [7] La banda neoyorquina Ikebe Shakedown ha sido descrita como soul cinematográfica. [8] [9]