Johann Sebastian Bach compuso la cantata eclesiástica O Ewigkeit, du Donnerwort (Oh eternidad, palabra del trueno), [1] BWV 20 , en Leipzig para el primer domingo después de la Trinidad , que cayó el 11 de junio de 1724. Bach la compuso cuando comenzaba su segundo año como Thomaskantor en Leipzig. Es la primera cantata que compuso para su segundo ciclo anual que estaba planeado para contener cantatas corales , cada una basada en un himno luterano . La cantata se centra en el himno de Johann Rist de 1642 " O Ewigkeit, du Donnerwort ", con una melodía coral de Johann Schop . El tema de la muerte y la eternidad coincide con el Evangelio del domingo, la parábola del hombre rico y Lázaro .
Como es habitual en las cantatas corales de Bach que aparecen en el ciclo, se conservaron estrofas seleccionadas de himnos mientras que las demás fueron parafraseadas por un poeta contemporáneo que transformó sus ideas en una secuencia de recitativos y arias alternados . Para esta cantata, la primera estrofa se utilizó sin cambios, y dos estrofas más para concluir las dos partes de la cantata. La primera parte se interpretó antes del sermón, la segunda parte después del sermón. La primera parte tiene siete movimientos y la segunda parte tiene cuatro movimientos.
Bach compuso la cantata para tres solistas vocales, un coro de cuatro voces y un conjunto instrumental barroco de dos tromba da tirarsi , tres oboes , dos violines , viola y bajo continuo . La melodía coral de Schop aparece en los movimientos con el texto original, la fantasía coral de apertura y la armonización a cuatro voces (idéntica) que cierra las dos partes de la cantata. Todos los instrumentos tocan en la fantasía coral de apertura , en la que la soprano canta la melodía del himno como un cantus firmus . Está escrita en el estilo de una obertura francesa solemne , que abre tanto la cantata como el segundo ciclo de cantatas.
Bach compuso la cantata en 1724 para el primer domingo después de la Trinidad . [2] El domingo marca el comienzo de la segunda mitad del año litúrgico , "en el que se exploran cuestiones fundamentales de fe y doctrina". [3] El año anterior, Bach había asumido el cargo de Thomaskantor en Leipzig . Era responsable de la educación del Thomanerchor , las actuaciones en los servicios regulares en la Thomaskirche , la Nikolaikirche y otras. Durante su primer año, comenzó a componer una cantata para cada domingo y día festivo del año litúrgico, [4] denominada por el erudito de Bach Christoph Wolff como "una empresa artística de la mayor escala". [5] En 1724, Bach comenzó a componer exclusivamente cantatas corales para su segundo ciclo anual de cantatas , comenzando con esta cantata y totalizando unas 40 cantatas corales al final del ciclo. Cada cantata se basaba en el himno luterano principal para la ocasión respectiva. [6] Leipzig tenía una tradición de centrarse en los himnos. En 1690, el pastor de la Thomaskirche, Johann Benedikt Carpzov , anunció que predicaría también sobre canciones y que Johann Schelle , entonces director de música, tocaría la canción antes del sermón. [7]
Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola de Juan , "Dios es amor" (1 Juan 4:16-21), y del Evangelio de Lucas , la parábola del hombre rico y Lázaro (Lucas 16:19-31). El texto está basado en el himno de Johann Rist " O Ewigkeit, du Donnerwort ", que fue publicado en la colección Himlische Lieder (Canciones celestiales) en Lüneburg en 1642. [8] El texto está basado en 12 de las 16 estrofas del himno . [3] El himno, que refleja la muerte y la eternidad, corresponde bien a la parábola del hombre rico que tiene que enfrentarse a la muerte y al infierno. [7] Está subtitulado " Ernstliche Betrachtung der unendlichen Ewigkeit " (Una seria consideración de la eternidad sin fin). [9] [10] El texto de tres estrofas (estrofas 1, 8 y 12, utilizadas para los movimientos 1, 7 y 11) se mantiene sin cambios. [11] Un autor desconocido reformuló las otras estrofas del coral en recitativos y arias , generalmente alternando y utilizando una estrofa para un movimiento de cantata. El poeta combinó dos estrofas, 4 y 5, para formar el movimiento 4. Utilizó los versos " Vielleicht ist dies der letzte Tag, kein Mensch weiß, wenn er sterben mag " (Quizás este sea tu último día, nadie sabe cuándo podría morir) [1] de la estrofa 9 en el movimiento 9 que, por lo demás, está basado en la estrofa 10. En el movimiento 10, insertó una alusión al Evangelio. En general, el poeta se mantuvo cerca del texto del himno, lo cual es característico de las primeras cantatas del segundo ciclo anual de Bach. [11] El poeta fue posiblemente Andreas Stübel , quien murió en 1725, lo que explicaría por qué Bach no completó el ciclo completo, sino que terminó el Domingo de Ramos . [7]
El tema coral fue compuesto por Johann Schop para el himno " Wach auf, mein Geist, erhebe dich ", que apareció en la colección Himlische Lieder . Fue asignado al texto por Johann Franck en su edición de 1653 de Praxis pietatis melica . La melodía aparece en los tres movimientos que utilizan el texto original de Rist. [12]
Bach interpretó la cantata por primera vez el 11 de junio de 1724. [13]
Bach estructuró la cantata en dos partes. La Parte I contiene siete movimientos y se debe interpretar antes del sermón, mientras que la Parte II tiene cuatro movimientos y se debe interpretar después del sermón. La Parte I comienza con una fantasía coral , y ambas partes concluyen con la misma versión a cuatro voces de otras dos estrofas del coral. Los movimientos internos son en su mayoría recitativos y arias alternados, siendo la última aria un dúo. Bach compuso la obra de manera festiva para tres solistas vocales ( alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro a cuatro voces ( SATB ) y un conjunto instrumental barroco : tromba da tirarsi (trompeta de varas, Tt), tres oboes (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc). [14] Alfred Dürr dio la duración de la cantata en 31 minutos. [2]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la Neue Bach-Ausgabe . Las tonalidades y los compases se han tomado de Dürr, utilizando el símbolo de compás común (4/4). [14] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
El coro de apertura, que no sólo comienza la cantata sino también el segundo ciclo anual de cantatas, tiene el estilo de una obertura francesa solemne en las típicas tres secciones lenta - rápida ( vivace ) - lenta. La obertura francesa fue diseñada para marcar la entrada del rey. [7] La melodía es cantada por la soprano como un cantus firmus en notas largas, dobladas por la trompeta de varas. El coral está en forma de compás . El primer Stollen de tres líneas se maneja en la sección lenta, el segundo Stollen de las líneas 4 a 6 en la sección rápida, el Abgesang de las líneas 7 y 8 en la sección lenta final. Las voces más bajas están en su mayoría en homofonía . El desarrollo de los temas ocurre en la orquesta. El tema ascendente de la sección lenta en ritmo punteado se deriva del comienzo de la melodía coral, mientras que el tema de la sección rápida no está relacionado con la melodía. La sección rápida no es una fuga estricta . [15] Bach utiliza una serie de ilustraciones musicales para complementar el texto: " Ewigkeit " (eternidad) se representa en notas largas en las voces más bajas y los instrumentos; " Donnerwort " (palabra atronadora) aparece como un cambio repentino a notas cortas con un melisma en el bajo; en las palabras " große Traurigkeit " (gran tristeza), también aparece en las voces una línea cromática descendente desde el contrapunto instrumental en la sección rápida; " erschrocken " (aterrorizado) se representa en ritmos discordantes interrumpidos por silencios, primero en la orquesta, luego también en las voces; " klebt " (hendir) es una nota larga en las voces. [7] [15] John Eliot Gardiner , que dirigió la Peregrinación de la Cantata de Bach en 2000, resumió: "Confrontado por el desconcertante e inquietante tema de la eternidad, y específicamente la eternidad del infierno, Bach se enciende como nunca antes". [3]
Los recitativos son en su mayoría secco, con un arioso sólo en el movimiento 9 sobre las palabras " Pracht, Hoffart, Reichtum, Ehr, und Geld " (esplendor, orgullo, riquezas, honor y riqueza) [1] del coral. Las arias, por el contrario, interpretan el texto en su affekt y en frases individuales. [16] Gardiner señala lo siguiente sobre el primer par de recitativo y aria:
El tenor prolonga el clima de tormento... haciendo hincapié en los temas de la ansiedad, el dolor, el infierno y el corazón tembloroso. Bach utiliza un arsenal temático variado: notas largas y corcheas ondulantes para sugerir eternidad, cadenas de apoyaturas que se extienden sobre figuraciones tortuosas para sugerir miedo, carreras salvajes en busca de llamas y ardor, fragmentos rotos, cromáticos y sincopados, para el corazón tembloroso. Los silencios repentinos al final de las frases se suman a la sensación de desarticulación y terror. Sin embargo, toda esta prodigalidad de imágenes dramáticas está perfectamente y sin fisuras integrada en el diseño general. [3]
En el movimiento 8, la llamada al despertar se intensifica con señales de trompeta y escalas rápidas, evocando el Juicio Final . [17] El primer motivo del movimiento 10 es cantado por los dos cantantes del dúo sobre las palabras O Menschenkind ("oh hijo del hombre") y se repiten instrumentalmente como una pista de esa advertencia. [17] Ambas partes de la cantata concluyen con el mismo arreglo coral a cuatro voces, [18] preguntando finalmente " Nimm du mich, wenn es dir gefällt, Herr Jesu, in dein Freudenzelt! " (Llévame, Jesús, si quieres, a la felicidad de tu tienda). [1] [17]
Las entradas de la siguiente tabla se toman de la lista de grabaciones proporcionada en el sitio web de Bach Cantatas. [19] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en una interpretación con información histórica y un coro de una voz por parte ( OVPP ) están marcados con un fondo verde.
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