« New World Order » es el primer episodio de la miniserie de televisión estadounidense The Falcon and the Winter Soldier , basada en Marvel Comics y protagonizada por los personajes Sam Wilson/Falcon y Bucky Barnes/Winter Soldier . Sigue a la pareja mientras se adaptan a la vida después de regresar de Blip al final de Avengers: Endgame (2019). El episodio está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por el guionista principal Malcolm Spellman y dirigido por Kari Skogland .
Sebastian Stan y Anthony Mackie repiten sus respectivos papeles como Bucky Barnes y Sam Wilson de la serie de películas, con Wyatt Russell , Erin Kellyman , Danny Ramirez , Georges St-Pierre , Adepero Oduye y Don Cheadle también como protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018, con Spellman contratado para servir como escritor principal de la serie. Skogland se unió en mayo de 2019. Se centraron en explorar los personajes principales, incluidos los temas relacionados con la vida de Wilson como superhéroe negro en Estados Unidos y su respuesta al recibir el manto del Capitán América en Endgame . El rodaje se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , y el rodaje en locaciones ocurrió en el área metropolitana de Atlanta y en Praga . Una batalla aérea se filmó en su mayor parte de manera práctica con paracaidistas de Red Bull Air Force en trajes de alas ; Weta Digital integró este y otro metraje con un fondo digital y efectos adicionales.
"New World Order" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 19 de marzo de 2021. Se convirtió en el estreno de la serie de Disney+ más visto, superando al estreno de la serie WandaVision . El episodio recibió críticas positivas de los críticos, con elogios para su batalla aérea de apertura, la caracterización de Wilson y Barnes y los temas raciales incluidos. Sin embargo, recibió críticas porque Wilson y Barnes no compartieron ninguna escena juntos y hubo algunas comparaciones negativas entre el episodio y la serie de Netflix de Marvel Television . El episodio recibió varios elogios, incluida una nominación al premio Primetime Creative Arts Emmy por el papel de Cheadle como James Rhodes .
Seis meses después de que la mitad de toda la vida regresara del Blip , [a] la Fuerza Aérea de los EE. UU. envía a Sam Wilson para detener un secuestro de avión sobre Túnez por parte del grupo terrorista LAF, liderado por Georges Batroc . Con el apoyo en tierra del primer teniente Joaquín Torres , Wilson lucha contra los terroristas y rescata al capitán de la Fuerza Aérea Vassant antes de que crucen el espacio aéreo libio y provoquen un incidente internacional. En tierra, Torres le cuenta a Wilson sobre otro grupo terrorista, los Flag Smashers , que creen que la vida era mejor durante el Blip.
En Washington, DC , Wilson entrega el escudo del Capitán América al gobierno de los EE. UU. para exhibirlo en una exhibición de museo sobre Steve Rogers . Más tarde le explica a James Rhodes que siente que el escudo todavía pertenece a Rogers. En Delacroix, Louisiana , la hermana de Wilson, Sarah, lucha por mantener en marcha el negocio pesquero familiar. Él ofrece usar su estatus de superhéroe famoso para ayudarlos a obtener un nuevo préstamo, pero son rechazados debido a las bajas ganancias del negocio y la falta de ingresos de Wilson durante su ausencia de cinco años.
Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York , Bucky Barnes asiste a una terapia ordenada por el gobierno después de ser indultado por sus acciones como el asesino con lavado de cerebro conocido como el Soldado del Invierno. Habla de sus intentos de enmendar su tiempo como el Soldado del Invierno con su terapeuta, el Dr. Raynor. Más tarde, Barnes almuerza con un anciano llamado Yori, quien lo convence de tener una cita con una camarera llamada Leah. Tanto Yori como Leah hablan de cómo el hijo de Yori, RJ, fue asesinado sin ninguna explicación. Barnes recuerda haber matado a RJ como el Soldado del Invierno, lo que sucedió después de que RJ fuera testigo de un asesinato cometido por él en el hotel donde se hospedaba. Barnes no puede revelarle esto a Yori y también ha estado ignorando los mensajes de texto de Wilson.
Torres investiga a los Flag Smashers y ve un robo a un banco en Suiza perpetrado por un miembro del grupo con una fuerza sobrehumana. Torres lo confronta, pero queda inconsciente. Más tarde le informa a Wilson de lo que ha descubierto. Wilson luego ve al gobierno anunciar un nuevo Capitán América, dándole el escudo de Rogers a John Walker .
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Sam Wilson/Falcon de Anthony Mackie y Bucky Barnes/Winter Soldier de Sebastian Stan de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) . Malcolm Spellman fue contratado como guionista principal de la serie, [1] [2] que se anunció como The Falcon and the Winter Soldier en abril de 2019. [3] Spellman modeló la serie a partir de películas de amigos que tratan sobre la raza, como 48 Hrs. (1982), The Defiant Ones (1958), Lethal Weapon (1987) y Rush Hour (1998). [4] Kari Skogland fue contratada para dirigir la miniserie un mes después, [5] y fue productora ejecutiva junto a Spellman y Kevin Feige , Louis D'Esposito , Victoria Alonso y Nate Moore de Marvel Studios . [6] : 15 Escrito por Spellman, el primer episodio se titula "New World Order". [7]
La serie se desarrolla seis meses después de la película Avengers: Endgame (2019). [8] Spellman dijo que los personajes de la serie están lidiando con el estado del MCU después del Blip , como se ve en esa película, que tiene similitudes con la era real posterior a la pandemia de COVID-19 . [9] Feige describió el estado del MCU como un "nuevo orden mundial". [10] El episodio explora a Wilson y Barnes por separado, mostrando lo que están haciendo cada uno después de Endgame . Feige sugirió este enfoque porque sintió que los dos personajes siempre habían existido dentro del contexto más amplio de las películas de MCU y necesitaban ser presentados a la audiencia como individuos antes de ser reunidos como un equipo en episodios futuros. [11]
El equipo creativo quería introducir más elementos de la vida de Wilson, incluyendo su familia, amigos y ciudad natal. Aunque Wilson estaba originalmente basado en Harlem en Marvel Comics , decidieron basarlo en la casa de Mackie en Nueva Orleans para relacionar al personaje con la vida personal de Mackie. [12] Uno de los detalles posteriores a Blip que explora el episodio es cuando Wilson intenta obtener un préstamo bancario con su hermana, Sarah . [9] [13] La actriz Adepero Oduye sintió que la escena del banco exploraba una faceta diferente del MCU de una manera realista y fundamentada. [13] Spellman reveló que los detalles de la escena se debatieron "hasta lo más alto" en Marvel Studios, para asegurarse de que resonaría en el público debido a la lucha de las personas negras para obtener préstamos bancarios que representa. Añadió que "cada uno de nosotros que es negro en la vida cotidiana tenemos esas experiencias... ¿cómo podrías escribir que [Wilson] va a conseguir un préstamo sin lidiar con la realidad de lo que sucede cuando las personas negras intentan conseguir préstamos?" [9] En el caso de Barnes, el episodio muestra que intenta enmendar sus acciones violentas como el Soldado del Invierno. Se hace amigo de Yori, el padre de una de sus víctimas, a quien Spellman pretendía representar a todas las víctimas del Soldado del Invierno. Se muestra a Barnes teniendo "cierto nivel de normalidad", incluso hablando de citas en línea, [14] pero siente que no pertenece a ninguna era. [15]
El conflicto central que Spellman y Marvel querían explorar con la serie era si Wilson se convertiría en el Capitán América después de que Steve Rogers le entregara el escudo al final de Endgame . Sintieron que hacer que el gobierno de los EE. UU. "traicionara" a Wilson nombrando a otra persona como Capitán América sería la forma más apropiada de alinearse con los temas de la serie. Pasaron por muchas versiones diferentes antes de decidirse por la historia final: Wilson elige renunciar al escudo al principio del episodio, y luego John Walker es presentado como el nuevo Capitán América aprobado por el gobierno al final. Skogland describió este final como "el martillo en el clavo" para la conversación sobre la renuncia de Wilson al escudo, y da inicio a la historia para el resto de la serie. [11] Destacó la retórica nacionalista utilizada en el anuncio, con citas como "identificable", "este país" y "los mayores valores de Estados Unidos". [16] Spellman explicó que Wilson se centraría en sus dudas internas después de ver al gobierno entregar el escudo a "un tipo blanco desconocido", [17] [18] y agregó que un hombre negro traicionado por su país era poderoso pero no sorprendente tanto para Wilson como para la audiencia. [19] Tenía confianza en explorar esa interpretación de la traición, ya que la sala de guionistas estaba compuesta principalmente por personas negras que estaban equipadas para retratar con franqueza las dificultades que enfrentaría el primer superhéroe afroamericano. Dijo que Wilson estaba inseguro debido a la ausencia de Rogers, que había ejercido presión sobre Wilson, y también porque era un hombre negro al que se le entregaba el manto del Capitán América. Spellman sintió que sería deshonesto "contar una historia sobre un hombre negro que sostiene ese escudo sin su identidad, lo que lo hace muy, muy ambivalente sobre si es algo bueno o no". [20]
Spellman inicialmente quería que el gobierno le quitara el escudo a Wilson, pero Moore sugirió que Wilson lo entregara por su cuenta para convertirlo en un momento más de personaje. [21] Cuando Wilson hace esto en el episodio, su decisión es cuestionada por James "Rhodey" Rhodes, quien es el héroe War Machine de las películas de MCU. Skogland dijo que Rhodes fue un mentor para Wilson en la serie, mientras que Spellman dijo que los dos personajes tienen una taquigrafía que permite a la audiencia "llenar los espacios en blanco" cuando la pareja hace una pausa durante la escena. [19] Spellman también sintió que era evidente para el público que la escena presenta a los dos superhéroes negros principales del MCU teniendo un momento tranquilo juntos, y dijo que hay una sugerencia subyacente de que Rhodes ha llenado el papel dejado por su amigo Tony Stark / Iron Man y se pregunta por qué Wilson no ha hecho lo mismo con Rogers. Se discutieron muchas iteraciones de esta escena, incluida una versión en la que Wilson y Rhodes hablan mientras vuelan con sus respectivos trajes de superhéroe, pero finalmente se tomó una dirección más tranquila y conmovedora con la pareja caminando por una exhibición del museo. [22]
El episodio está protagonizado por Sebastian Stan como Bucky Barnes , Anthony Mackie como Sam Wilson , Wyatt Russell como John Walker , Erin Kellyman como Karli Morgenthau , Danny Ramirez como Joaquín Torres , Georges St-Pierre como Georges Batroc , Adepero Oduye como Sarah Wilson y Don Cheadle como James "Rhodey" Rhodes . [23] [24] : 44:02–44:40 También aparecen Desmond Chiam , Dani Deetté e Indya Bussey como los Flag Smashers Dovich, Gigi y DeeDee, respectivamente, [24] : 45:11 Amy Aquino como la terapeuta de Barnes, la Dra. Raynor, [25] Chase River McGhee y Aaron Haynes como los sobrinos de Wilson, Cass y AJ, [26] [24] : 45:11 Ken Takemoto como Yori, [25] Ian Gregg como Unique, [24] : 45:11 Miki Ishikawa como Leah, [27] Vince Pisani como oficial de préstamos, [24] : 45:11 Alphie Hyorth como funcionario del gobierno, [16] Rebecca Lines como la senadora Atwood, [25] Jon Briddell como Mayor Hill, Miles Brew como Coronel Vassant, Charles Black como Carlos y Akie Kotabe como el hijo de Yori, RJ. [24] : 45:11 Se escucha un audio de archivo de Chris Evans como Steve Rogers de Avengers: Endgame en el episodio. [16]
El rodaje de la serie comenzó oficialmente en noviembre de 2019, [28] y tuvo lugar en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [29] [30] con Skogland dirigiendo, [5] y PJ Dillon como director de fotografía. [6] : 15 El rodaje en locaciones tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta , Praga , [31] [32] y en la Base de la Fuerza Aérea Maxwell y la Base de la Reserva Aérea Dobbins en Georgia y Alabama , respectivamente. [33] [24] : 47:00 La serie fue filmada como una película, con Skogland y Dillon filmando todo el contenido a la vez según las locaciones disponibles. [34] [35] La mayor parte del metraje del primer episodio fue filmado antes de que la producción se detuviera debido a la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020. [36] [37] : 40:05–40:55
Feige animó a Skogland a utilizar su propio estilo de dirección en lugar de intentar coincidir con las películas de MCU, y eligió utilizar un trabajo de cámara diferente que fuera "más excéntrico de lo que Marvel suele ser" para crear una sensación más íntima. Esto incluyó la apertura del episodio con Wilson planchando silenciosamente, lo que sintió que transmitía intimidad y perspectiva. [38] Para la escena de terapia de Barnes, Skogland y Dillon querían transmitir lo incómodo que estaba al poner la cámara cerca de Stan en ángulos inusuales, con una lente amplia. Dillon señaló que los fanáticos de la serie respondieron a esto porque era algo que muchos no habían visto antes, pero no sintió que fuera un enfoque inusual para tal situación. Él y Skogland querían tratar a los personajes de la serie como "cualquier otro personaje en cualquier otra serie dramática" en lugar de cambiar su estilo de filmación porque esta era una serie de Marvel. [34] Dillon intentó diferenciar la cinematografía de Barnes y Wilson, creyendo que el primero está "emocionalmente vacío... tratamos de filmarlo de una manera que se sintiera muy frío y austero. Y tratamos de reflejar la soledad o el vacío que está sintiendo". Por el contrario, las escenas de Wilson en Louisiana estaban destinadas a sentirse "muy cálidas y acogedoras, y simplemente más atractivas", [39] con Dillon y Skogland adoptando un enfoque natural con el director de fotografía para asegurarse de que no pareciera una película de superhéroes. [40] Skogland y Dillon utilizaron ángulos bajos para la introducción de Walker como el Capitán América, [16] [41] emulando una revelación de personaje tradicional pero "exagerándolo un poco" para reflejar su personalidad. [41]
En el episodio siempre se planeó una batalla aérea con Wilson para que el personaje brillara de una manera que no lo hizo en las películas. Además de helicópteros y aviones, la secuencia incluye varios personajes villanos con trajes de alas que le dieron a Wilson la oportunidad de perseguir a otras personas en el aire. Skogland comenzó a diseñar la secuencia desde el principio con el supervisor de efectos visuales Eric Leven, cuyo equipo creó guiones gráficos y previsualizaciones de cómo se vería la secuencia. Luego se los mostraron a Dillon y al coordinador de especialistas Hank Amos para que pudieran comenzar a planificar qué elementos se filmarían de manera práctica y cómo. Skogland se inspiró en videos de YouTube de personas que usaban trajes de alas que se filmaron con cámaras montadas en el casco y el cuerpo, pero Amos dijo que la calidad habitual de las imágenes de los trajes de alas no estaría a la altura de los estándares de una producción de Marvel Studios. [42] Las cámaras normales de la serie, la cámara DXL2 8K de Panavision, eran demasiado grandes y pesadas para ser utilizadas, [43] y Amos dijo que tuvieron que "[tirar] el libro de reglas a la basura con respecto a lo que actualmente se creía posible para capturar el vuelo del traje aéreo 'aire a aire' en cámara". [42] Se decidieron por las cámaras Pocket Cinema Camera 6K de Blackmagic Design, que eran lo suficientemente pequeñas y livianas para que los paracaidistas las llevaran, pero con una resolución lo suficientemente alta para que el metraje pudiera integrarse con el resto de la serie. [43]
Skogland y Dillon planearon el enfoque visual de la secuencia de acción inicial, [43] el paracaidista Travis Fienhage fue el coordinador aéreo, [42] y Paul Hughes fue el director de fotografía aéreo. Los paracaidistas de Red Bull Air Force fueron filmados durante tres o cuatro días, [34] [43] [44] utilizando seis cámaras Blackmagic que se colocaron en los cascos, pechos y trajes de alas de los paracaidistas. Cada cámara capturó de cuatro a seis minutos de metraje por salto. [43] Esta fue la primera vez que se había utilizado algo más grande que una pequeña cámara de acción "para algo más que una configuración montada en el casco". [42] Dillon dijo que el resultado "funcionó muy bien porque se siente bastante visceral. Te llevan a la escena desde el punto de vista del paracaidista y te conviertes en parte de la acción". Dijo que el metraje del paracaidista le dio energía a la secuencia, que de otro modo estaba compuesta por metraje de pantalla azul y efectos visuales. [43] Las cámaras Blackmagic también se utilizaron para algunas de las filmaciones de pantalla azul, como las tomas en las que la cámara estaba montada en una plataforma para aproximarse a una cámara filmando desde una de las alas de Wilson. [42]
Eric Leven se desempeñó como supervisor de efectos visuales para The Falcon and the Winter Soldier , con los efectos visuales del episodio creados por Weta Digital , QPPE , Cantina Creative , Trixter , Crafty Apes , Stereo D, Digital Frontier FX y Tippett Studio . [45] [24] : 46:34–46:51 Weta Digital tuvo la tarea de trabajar en la secuencia de acción de apertura y entregó 150 tomas. Comenzaron revisando el trabajo de previsualización de la escena, sugiriendo revisiones para ayudar a mejorar la historia y la sensación de peligro. [46] [47] Luego combinaron el paracaidista y el metraje de pantalla azul con un entorno digital y efectos adicionales. [42] [46] Leven y Amos estimaron que la secuencia era 90 por ciento práctica. [42] [44]
El entorno del cañón digital se basó en Paria Canyon , que se encuentra cerca de la frontera entre Arizona y Utah, así como en los desiertos de Libia . [46] Se utilizaron dobles digitales del cuerpo de Mackie para ayudar a integrar imágenes de él frente a pantallas azules con el fondo digital, [46] [48] mientras que los paracaidistas tuvieron que ser rotoscopiados fuera de su metraje para ser integrados. [47] La secuencia también incluye helicópteros, con actores que fueron filmados prácticamente y luego insertados en el helicóptero digitalmente, y un avión C130 . Se filmaron algunas imágenes de un avión práctico en una base de la Fuerza Aérea que Weta ajustó para que pareciera que estaba volando. [46] [48] La filmación práctica con Mackie y el avión se realizó durante un mal tiempo que no coincidía con el clima previsto de la secuencia, por lo que Weta tuvo que ajustar digitalmente la iluminación en ese metraje. [47] Otros cambios que hicieron incluyeron ajustes en el vestuario, efectos de profundidad de campo y emular el aspecto de una lente ojo de pez para dar la impresión de que ciertas tomas fueron filmadas con una cámara GoPro . [46] [48] La velocidad de Wilson y los paracaidistas mientras vuelan está destinada a ser de alrededor de 350 kilómetros por hora (218 millas por hora), que se basó en la velocidad de un helicóptero NH90 . Para hacer que los individuos parecieran moverse más rápido que eso, los animadores los acercaron al terreno, lo que aprovechó cómo la percepción de la velocidad se relaciona con la percepción de la profundidad. [47]
Las selecciones de la banda sonora del compositor Henry Jackman para el episodio se incluyeron en el álbum de la banda sonora Vol. 1 de la serie, que fue lanzado digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 9 de abril de 2021. [49] [50]
El 19 de marzo de 2021, Marvel anunció una serie de carteles creados por varios artistas para corresponder con los episodios de la serie. Los carteles se publicaron semanalmente antes de cada episodio, [51] [52] [53] y el primer cartel, diseñado por SzarkaArt, se reveló el 19 de marzo. [51] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, que incluyen ropa, accesorios, juguetes, una réplica del escudo del Capitán América y tarjetas coleccionables Topps para el juego de cartas digital Marvel Collect! [54]
"New World Order" se estrenó en Disney+ el 19 de marzo de 2021. [55] El episodio, junto con el resto de The Falcon and the Winter Soldier , se lanzó en Ultra HD Blu-ray y Blu-ray el 30 de abril de 2024. [56]
Disney+ anunció que "New World Order" fue el estreno de la serie más vista del servicio en su fin de semana de apertura (del 19 al 22 de marzo de 2021), superando los estrenos de WandaVision y la segunda temporada de The Mandalorian . [57] Utilizando su tecnología patentada de reconocimiento automático de contenido en televisores inteligentes habilitados, Samba TV informó que 1,7 millones de hogares vieron el episodio en su primer fin de semana. [58] Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por la audiencia de los Estados Unidos en los televisores, incluyó a The Falcon and the Winter Soldier como la segunda serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 15 al 21 de marzo, con 495 millones de minutos vistos. Esto es alrededor de 9,9 millones de vistas según el tiempo de ejecución del episodio, y está por delante de los 434 millones de minutos de WandaVision que se vieron en su semana de estreno. [59]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 93% con una puntuación media de 7,7/10 basada en 135 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Una ambiciosa combinación de acción en pantalla grande y una narración íntima, el episodio de apertura de Falcon y el Soldado del Invierno demuestra con fuerza que los momentos más pequeños del MCU todavía pueden tener un gran impacto". [60]
Matt Webb Mitovich de TVLine le dio al episodio una "B+" y dijo que prometía acción de calidad cinematográfica y una visión muy esperada de Wilson y Barnes. Llamó a la escena de apertura "una pieza cinematográfica sin aliento " que mejoró el estatus de Wilson como héroe principal, y disfrutó de las escenas de Wilson con su hermana. [61] Matt Purslow de IGN le dio al episodio un 8 sobre 10, elogiando su tono serio y por tener una profundidad genuina. También elogió la acción y sintió que abordó cuidadosamente temas como el trauma, el deber y el legado. [62] Escribiendo para Variety , Daniel D'Addario dijo que la acción del episodio era "más ligera y fluida que la implacable y fúnebre de Avengers ", pero también sintió que tenía una "curiosidad sobre lo que es ser un superhéroe" que D'Addario sintió que faltaba en las películas de MCU. [63] Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter analizó el episodio como dos series: la de Wilson presenta "la apertura de acción espectacular" y una exploración de la negritud y las personas afectadas por el Blip, considerándola como algo "fresco" en general; y la historia de Barnes, que comparó negativamente con la serie de televisión de Marvel para Netflix . Fienberg esperaba futuras interacciones entre los personajes. [64]
El canciller Agard de Entertainment Weekly sintió que la pieza inicial era Marvel queriendo demostrar que la serie igualaría el valor de producción de las películas. Dijo que el aspecto más fuerte del episodio fue su examen de Wilson y Barnes, disfrutando de cómo la escena del préstamo bancario presentó un obstáculo interesante para Wilson y reconoció la realidad de ser negro en Estados Unidos. Estaba emocionado de ver cómo la introducción de Walker como Capitán América al final del episodio se cruzaría con los Flag Smashers. Sin embargo, Agard criticó el ritmo del episodio, que sintió que priorizaba la historia de la temporada sobre la del episodio, comparándolo con la serie de Marvel Netflix. También criticó que Mackie y Stan no tuvieran escenas juntos. Agard le dio a "New World Order" una "B". Su colega Christian Holub describió el episodio como sencillo y disfrutó de la acción, pero estaba menos impresionado con las escenas centradas en los personajes. [65]
Sulagna Misra le dio al episodio una "B" por The AV Club , llamándolo un "regreso" de la película de MCU Capitán América: El Soldado del Invierno (2014). No tenía clara la filosofía de Flag Smasher, sintió que el final del episodio fue abrupto y dijo que sufrió de demasiada exposición. Misra se sorprendió con lo inventiva que fue la secuencia de apertura, comparándola con Top Gun (1986), y disfrutó de la caracterización; tenía la esperanza de que el próximo episodio incluyera escenas de Wilson y Barnes juntos. [7] Alan Sepinwall en Rolling Stone dijo que el episodio "se hace eco principalmente de lo que hemos visto antes", comparándolo con una versión de gran presupuesto de la serie de Marvel Netflix. Sintió que las secuencias de apertura tuvieron algunos momentos geniales, pero fueron repetitivas y carecieron de singularidad para el personaje de Wilson. No le gustó el tono del episodio, diciendo que tenía "muchas tomas lánguidas de un héroe u otro sintiéndose desanimado", y criticó que Wilson y Barnes no estuvieran juntos. [66] Al darle al episodio 3 de 5 estrellas, Alec Bojalad de Den of Geek dijo que parecía un episodio de recapitulación más largo de Marvel Studios: Legends y estaba frustrado porque la historia de Barnes cubría un terreno similar a las películas a diferencia de la de Wilson. [67]
En respuesta a las críticas de que no debería haber sido nominado a un premio Emmy debido a su corto tiempo en pantalla en el episodio, Cheadle dijo que él "realmente tampoco lo entendió". [73]