Frankenweenie es una película de comedia de terror de ciencia ficción animada stop-motion estadounidense de 2012 dirigida por Tim Burton , escrita por John August y protagonizada por Charlie Tahan , Catherine O'Hara , Martin Short , Martin Landau , Atticus Shaffer y Winona Ryder . [3] Producido por Walt Disney Pictures , es una nueva versión del cortometraje homónimo de Burton de, y también es una parodia y un homenaje a la película Frankenstein de 1931 , basada en el libro Frankenstein de Mary Shelley de 1818. ; o El Prometeo moderno . Ambientada en 1957, la película sigue a un niño llamado Victor Frankenstein que usa el poder de la electricidad para resucitar a su Bull Terrier muerto, Sparky, pero sus compañeros descubren lo que ha hecho y reaniman a sus propias mascotas y otras criaturas fallecidas, lo que resulta en un caos.
Frankenweenie comenzó a desarrollarse en diciembre de 2007, cuando se le pidió a Burton que dirigiera dos películas en 3D para Disney, incluida una adaptación de acción real de 2010 de Alicia en el país de las maravillas . Sin embargo, el desarrollo de un stop motion de larga duración se remonta a noviembre de 2005, cuando los guiones habían sido escritos por Josann McGibbon y Sara Parriott. El rodaje de un largometraje stop-motion comenzó en 3 Mills Studios en julio de 2010. La película irónica contiene numerosas referencias y parodias de elementos de Frankenstein y versiones cinematográficas anteriores del mismo, otros clásicos literarios, diversos temas de terror y ciencia. películas de ficción y otras películas que Burton haya dirigido o producido.
Frankenweenie , que fue a la vez el primer largometraje en blanco y negro y la primera película stop-motion que se estrenó en IMAX 3D , [4] se estrenó en el Fantastic Fest el 20 de septiembre de 2012 y se estrenó en los Estados Unidos el 5 de octubre, con críticas generalmente positivas por sus imágenes e historia y retornos de taquilla moderados, recaudando 81,5 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 39 millones de dólares. Ganó el premio Saturn a la mejor película de animación y fue nominada a un premio de la Academia , un Globo de Oro , un BAFTA y un premio Annie a la mejor película de animación, perdiendo los tres primeros ante Brave y el último ante Ralph el Demoledor. . [5] [6] [7] [8]
En 1957, Victor Frankenstein , un joven científico y cineasta aficionado, vive con sus padres y su querido perro bull terrier , Sparky, en la tranquila ciudad de New Holland, Pensilvania . No interactúa mucho con sus compañeros de clase, entre los que se incluyen su sombría vecina Elsa Van Helsing, el travieso Edgar "E" Gore, el obeso Bob, el demasiado confiado Toshiaki, el espeluznante Nassor y una chica excéntrica apodada "Chica rara". . Preocupado por el aislamiento de su hijo, el padre de Víctor anima al niño a practicar béisbol . Cuando Víctor conecta un jonrón en su primer juego, Sparky persigue la pelota y es atropellado y asesinado por un automóvil, dejando a Víctor abatido.
Inspirado por la demostración de su nuevo profesor de ciencias, el Sr. Rzykruski, sobre el efecto de la electricidad en las ranas muertas , Victor desentierra a Sparky, lleva al perro a un laboratorio improvisado en su ático y lo reanima con un rayo. Mientras Víctor está en la escuela al día siguiente, Sparky escapa del ático para perseguir al gato de Weird Girl, el Sr. Bigotes, y explorar el vecindario. Edgar lo reconoce y chantajea a Víctor para que le enseñe cómo resucitar a los muertos. Juntos, los dos resucitarán a un pez dorado muerto , que se vuelve invisible debido a un error en el experimento. Edgar se jacta del pescado ante sus compañeros. Sin embargo, cuando intenta mostrárselo a un escéptico Nassor, ya no está, lo que lo lleva a especular que las criaturas revividas solo duran poco tiempo.
Temerosos de perderse la próxima feria de ciencias, Toshiaki y Bob hacen un cohete con botellas de refresco. Cuando lo prueban, Bob se rompe el brazo. El alcalde Burgermeister (el tío de Elsa) y los adultos (excepto los padres de Víctor, Susan y Edward) culpan al Sr. Rzykruski por el accidente y lo despiden. El profesor de gimnasia lo reemplaza. Antes de salir de la escuela, el señor Rzykruski logra hablar con Víctor y le aconseja que utilice la ciencia con prudencia. Edgar accidentalmente les revela a Toshiaki, Nassor y Bob que él y Víctor habían resucitado al pez de entre los muertos y que Víctor había hecho lo mismo con Sparky. Esto los inspira a intentar la reanimación ellos mismos.
Los padres de Víctor descubren a Sparky en el ático y se asustan, lo que hace que el perro huya. Su padre empieza a hablarle de la gravedad de lo que ha hecho. Sin embargo, cuando Víctor, entre lágrimas, les dice a sus padres que solo quería recuperar a su perro, ellos deciden ayudarlo a encontrar a Sparky.
Cuando la familia se va, los compañeros de Víctor invaden el laboratorio y descubren las instrucciones de reanimación. Cuando realizan sus experimentos por separado, cada uno de sus animales muertos se convierte en un monstruo: el Sr. Bigotes sostiene un murciélago muerto mientras es electrocutado, lo que resulta en que ambos animales se fusionen en un felino vampírico; una rata muerta que Edgar encontró en la basura se convierte en un hombre rata; El hámster momificado Colossus de Nassor vuelve a la vida; La tortuga Shelley de Toshiaki se cubre con Miracle-Gro y se convierte en un kaiju ; y los Sea-Monkeys de Bob se convierten en humanoides anfibios. Los monstruos convergen en la feria de la ciudad y causan estragos.
Después de que Victor encuentra a Sparky en el cementerio de mascotas de la ciudad, Bob y Toshiaki lo encuentran y le piden ayuda. Van a la feria, donde los Sea-Monkeys explotan después de comer palomitas de maíz saladas, Shelley pisa a Colossus, y tanto el hombre rata como Shelley regresan a sus formas originales, fallecidas, después de electrocutarse. Durante el caos, Perséfone, el caniche mascota de Elsa, es agarrado por el Sr. Bigotes y llevado al molino de viento de la ciudad , con Elsa y Víctor persiguiéndola. La gente del pueblo culpa a Sparky por la desaparición de Elsa y lo persigue hasta el molino de viento, que el tío de Elsa enciende accidentalmente con su antorcha. Victor y Sparky entran al molino de viento en llamas y rescatan a Elsa y Perséfone. Sin embargo, Víctor acaba atrapado en el interior. Sparky rescata a Víctor, solo para ser arrastrado de regreso al interior por el Sr. Bigotes, quien es fatalmente empalado por un trozo de madera en llamas justo antes de que el molino de viento se derrumbe, matando a Sparky nuevamente.
Para recompensarlo por su valentía, la gente del pueblo reúne y revive a Sparky con las baterías de sus autos. Perséfone corre hacia Sparky y se tocan las narices, produciendo una chispa.
El actor Christopher Lee , que había trabajado con Tim Burton en cinco películas anteriores, hace su aparición mediante la inclusión de un clip de acción real de su película Drácula de 1958 . [dieciséis]
Aunque Tim Burton firmó con Walt Disney Pictures para dirigir dos películas en Disney Digital 3-D ( Alicia en el país de las maravillas y esta película), el desarrollo de un largometraje stop motion Frankenweenie se remonta a noviembre de 2005, cuando los guiones habían sido escritos por Josann McGibbon y Sara Parriott. [17] Se le pidió a John August que hiciera una reescritura en 2006, [18] pero no fue contratado hasta enero de 2009.
Al igual que el cortometraje original, esta versión largometraje fue rodada en blanco y negro . Muchos de los artistas de animación y el equipo de Corpse Bride participaron en la producción de la película. [19] Burton tomó prestado en gran medida su diseño para el personaje principal de Family Dog para Sparky. [20]
El rodaje comenzó en 3 Mills Studios en julio de 2010. [21] El equipo creó tres escenarios de sonido gigantes, incluido el desordenado ático familiar de Víctor, el exterior de un cementerio y el interior de una escuela. Luego, los escenarios de sonido se dividieron en 30 áreas separadas para abordar el estilo de realización cinematográfica artesanal, cuadro por cuadro. En comparación con otros decorados de animación stop-motion, el decorado de Frankenweenie era mucho más grande.
Como señaló IGN, el personaje principal Sparky tenía que ser " del tamaño de un perro" en comparación con los otros personajes humanos, pero también lo suficientemente grande como para albergar todos los elementos del esqueleto mecánico secretados dentro de sus diversas encarnaciones a base de espuma y silicio". La mecánica era pequeña y delicada y, en algunos casos, los realizadores tuvieron que pedir a relojeros suizos que crearan las diminutas tuercas y tornillos. En la película se utilizaron alrededor de 200 títeres distintos, con aproximadamente 18 versiones diferentes de Víctor. Los títeres tenían cabello humano, con entre 40 y 45 articulaciones para los personajes humanos y alrededor de 300 partes para Sparky. [22] [23] [24]
A principios de 2011, se anunció que Danny Elfman componería la música de Frankenweenie , y ya se había iniciado el trabajo en la preproducción musical. [25]
Antes del estreno de la película, se lanzó un álbum de banda sonora "inspirado en", Frankenweenie: Unleashed! y Frankenweenie: The Original Motion Picture Soundtrack de Elfman fueron lanzados por Walt Disney Records el 25 de septiembre de 2012. [26] La descarga de Frankenweenie: Unleashed! contenía contenido adicional, incluido un ícono personalizado y una aplicación que cargaba un menú para ver más contenido adicional, brindar información o comprar más música de Disney Music Group . [27]
En el período previo al estreno de la película en octubre de 2012, hubo una exposición de arte itinerante que detalla el trabajo realizado para crear la película. Durante la exposición se pudieron conocer los decorados y personajes que se utilizaron para este largometraje stop motion . [28]
Del 14 de septiembre al 5 de noviembre de 2012, Disney California Adventure ofreció escenas exclusivas de la película durante el horario nocturno de funcionamiento de Muppet*Vision 3D . [29]
En Disneyland , la lápida de Sparky se agregó al cementerio de mascotas afuera de Haunted Mansion Holiday , una atracción de temporada que presenta personajes de The Nightmare Before Christmas de Burton . [30]
La película se estrenó el 20 de septiembre de 2012, en la noche inaugural del Fantastic Fest , un festival de cine anual en Austin, Texas . [31] También inauguró el Festival de Cine de Londres , el 10 de octubre de 2012. [32]
Inicialmente programado para su estreno en cines en noviembre de 2011, Walt Disney Studios Motion Pictures trasladó la película dos veces, primero al 9 de marzo de 2012, [19] [33] y luego, en enero de 2011, al 5 de octubre de 2012, con John Carter tomando el Fecha de lanzamiento del 9 de marzo. [34]
Frankenweenie recaudó 35.291.068 dólares en Norteamérica y 46.200.000 dólares en otros países para un total mundial de 81.491.068 dólares. [2] En Norteamérica, ganó $11,412,213 su primer fin de semana, terminando quinto en la taquilla (detrás de Taken 2 , Hotel Transylvania , Pitch Perfect y Looper ). [35] En su segundo fin de semana, la película cayó al séptimo lugar, recaudando 7.054.334 dólares adicionales. [36] En su tercer fin de semana, cayó al noveno lugar, recaudando $4,329,358, [37] y en su cuarto fin de semana, cayó al duodécimo lugar, recaudando $2,456,350. [38]
La película fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en DVD , Blu-ray y Blu-ray 3D el 15 de enero de 2013. [39] Los lanzamientos de Blu-ray incluyeron el corto original de acción en vivo de Frankenweenie y un nuevo de dos minutos. corto animado, titulado Captain Sparky vs the Flying Saucers , como características adicionales. [40]
La película recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Según 223 reseñas, tiene un índice de aprobación del 87% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 7,5/10; El consenso crítico del sitio web dice: " Frankenweenie es una enérgica parodia de una película de terror en stop-motion con imágenes cuidadosamente diseñadas y una historia sincera y extraña". [41] En Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, tiene una puntuación de 74, basada en 38 reseñas. [42] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [43]
Justin Chang de Variety reaccionó positivamente a la película, diciendo que "demuestra un nivel de disciplina y coherencia artística que falta en los recientes esfuerzos de acción en vivo del director". [44] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter le dio una crítica mediocre, explicando que, si bien los diversos elementos creativos "rinden homenaje a un antiguo estilo cinematográfico querido", la película se siente principalmente "como fotocopias de segunda generación de cosas que Burton ha hecho antes". ". [45] Roger Ebert le dio a la película tres de cuatro estrellas, escribiendo que "no es una de las mejores de Burton, pero tiene una energía entusiasta" y "el encanto de un niño y su perro conserva su atractivo". [46] Chris Packham de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo: " Frankenweenie , con guión de John August y basado en un guión de Lenny Ripps de la historia original de Burton, es ajustado y breve, y alcanza todas las marcas que buscas". "Lo que esperaría de una película infantil animada y animada por el estilo visual de Burton. El hombre debería hacer más películas pequeñas como esta". [47] Christy Lemire, de Associated Press, le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Revisar el pasado, el suyo y el de los maestros que lo precedieron, parece haber devuelto a la vida el entusiasmo juvenil de este cineasta. también." [48] Kerry Lengel de The Arizona Republic le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Todo es perfectamente entretenido, pero nunca alcanza las alturas de la hilaridad, tal vez porque todo lo relacionado con la trama está poco desarrollado". [49] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A-, diciendo: "El homenaje resultante a Frankenstein en particular y a las películas de terror en general es un caos exquisito y macabro y una especie de reanimación propia". [50]
Michael Phillips del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "El componente de película de monstruos de Frankenweenie aplasta todo el atractivo de la versión original de 30 minutos". [51] Linda Barnard del Toronto Star le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: " Frankenweenie, de alto concepto y elegante, es una lista de reproducción de películas y personajes de la infancia cinéfila de Burton". [52] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Incluso cuando la narrativa se vuelve progresivamente más macabra y aparece un aspirante a Godzilla, Frankenweenie nunca pierde el corazón". [53] Joe Williams del St. Louis Post-Dispatch le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Algunas audiencias pueden sentir que Frankenweenie cruje, pero aquellos en la misma longitud de onda que Burton declararán con gratitud que está viva". [54] Alonso Duralde de The Wrap le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Fans de Tim Burton 1.0, regocíjense: Frankenweenie se remonta a los días de ensalada del director y, a su vez, a los clásicos de terror de la vieja escuela que lo inspiraron en El primer lugar." [55] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cinco, diciendo: " Frankenweenie está animado con imágenes seductoras y secuencias de acción cautivadoras. La ciencia es, en el mejor de los casos, turbia, pero los temas subyacentes son profundos, y la "La historia es divertida y conmovedora a partes iguales. Es la película más conmovedora de Burton". [56] Rafer Guzmán de Newsday le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "Es una película de Burton por excelencia, pero también más Disney que muchas películas de Disney". [57] Amy Biancolli del San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "El efecto general es un gran cine, muy divertido, un festín visual para los fanáticos de Burton con ojos de pastel, y un recordatorio terriblemente retorcido de cómo Lo extraña que puede ser una película para menores". [10]
Elizabeth Weitzman, del New York Daily News, le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "Los extraordinarios poderes de imaginación de Burton están en flor deslumbrante, desde la magnífica animación stop-motion hasta las ridículas películas de terror caseras que dirigen los niños". [58] Peter Travers de Rolling Stone le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Sólo Tim Burton podía imaginar esta historia inspirada en Frankenstein, y es una miel, un fascinante oscuro y deslumbrante que asusta risas y sorpresas. emoción." [59] Colin Covert del Star Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "La historia rebosa de autoparodia, sátira social, horror, nostalgia, ingenio y perspicacia emocional, con Burton manteniendo todos los platos girando". [60] David Hiltbrand de The Philadelphia Inquirer le dio a la película dos de cuatro estrellas, diciendo: " Frankenweenie es la apoteosis de la obra del director gótico Tim Burton: artística pero estéril, increíblemente meticulosa y totalmente descabellada". [61] Stephanie Zacharek de NPR le dio a la película una crítica negativa, diciendo: "Burton logra a medias hacer de este Frankenweenie renovado su propia criatura distintiva, reconstruida a partir de los fragmentos esenciales del original de 29 minutos. Pero simplemente no lo sabe. cuándo parar, y su creación demasiado grande se apodera de él". [62] Betsy Sharkey de Los Angeles Times le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Hay tantos autores de terror a los que Burton quiere agradecer que la película está repleta de asentimientos cómplices". [63] AO Scott de The New York Times le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Si bien Frankenweenie es divertido, no es lo suficientemente extraño u original como para unirse a las filas monstruosas y no muertas de los clásicos que adora". [64]
Ty Burr del Boston Globe le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: " Frankenweenie dura apenas 87 minutos, lo que resulta ser la duración adecuada; no hay tiempo suficiente para que Burton se descarrile como lo hace". en muchas de sus películas." [65] Tom Long de The Detroit News le dio a la película una B+, diciendo: " Frankenweenie puede ser simplemente una caricatura de terror excéntrica, pero es una caricatura de terror excéntrica tremendamente buena. Se podría decir terriblemente buena". [66] Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva y dijo: "Esta comedia 'familiar' en blanco y negro en 3-D es la película animada más inventiva y entrañable del año". [67] Stephen Whitty, del Newark Star-Ledger, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "La animación stop-motion, una de las herramientas favoritas de Burton, recibe una atención amorosa y el diseño de personajes está lleno de toques fantásticos. como el corpulento compañero de escuela de cabeza plana que se parece un poco a cierto monstruo creado por el hombre". [68] Michael O'Sullivan de The Washington Post le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Diseñada para atraer tanto a adultos exigentes como a niños mayores, la magnífica película stop-motion en blanco y negro es fresca, Carta de amor inteligente y afectuosa a las películas clásicas de terror." [69] Moira Macdonald de The Seattle Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Los niños mayores, los aficionados a las películas de terror y los fanáticos de Burton probablemente disfrutarán de esta historia extrañamente gentil de un niño y su perro". [70]
Incluso en la película animada Frankenweenie, metí una toma de Horror of Dracula de 1958, la única pieza de acción real de la película, simplemente porque Lee fue una inspiración.
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