Animador canadiense escocés (1914-1987)
William Norman McLaren , CC CQ LL. D. (11 de abril de 1914 - 27 de enero de 1987) fue un animador , director y productor canadiense de origen escocés conocido por su trabajo para la National Film Board of Canada (NFB). [1] Fue pionero en varias áreas de la animación y la realización cinematográfica, incluida la animación dibujada a mano , la animación dibujada sobre película , la música visual , el cine abstracto , la pixelación y el sonido gráfico . [2] [3] McLaren también fue artista y grabador, y exploró su interés por la danza en sus películas. [4]
Sus películas obtuvieron numerosos premios, entre ellos un Óscar , una Palma de Oro , tres premios BAFTA y seis premios del Festival de Cine de Venecia . [5]
Primeros años de vida
Norman McLaren nació en Stirling , Escocia, el 11 de abril de 1914. Tenía dos hermanos mayores, un hermano, Jack, y una hermana, Sheena. [6] A la edad de 21 años, viajó a Rusia para unas vacaciones que confirmaron sus creencias comunistas , aunque su padre había pagado el viaje con la esperanza de disiparlas. [6]
Cuando McLaren tenía 22 años, dejó Stirling [6] y estudió diseño de escenarios en la Escuela de Arte de Glasgow . [1] Mientras estaba allí, se unió a la Kinecraft Society; dentro de la sociedad, comenzó a experimentar con diferentes estilos y técnicas de realización cinematográfica. [6] También fue en la Escuela de Arte de Glasgow donde McLaren conoció a Helen Biggar , produjeron películas juntos fuera de la Escuela y buscaron que sus producciones se estrenaran a nivel nacional. [6]
Sus primeros experimentos con el cine y la animación incluían rayar y pintar la propia película, ya que no tenía acceso a una cámara. Una de sus primeras películas que se conservan, De siete a cinco (1935), un "día en la vida de una escuela de arte", estaba influida por Eisenstein y muestra una actitud marcadamente formalista.
La película de McLaren, Camera Makes Whoopee (1935), fue una versión más elaborada de los temas explorados en Seven Till Five , inspirada en su adquisición de una cámara Ciné-Kodak , que le permitió ejecutar una serie de tomas "trucadas". McLaren utilizó lo que más tarde se llamaría efectos de " pixelación ", superposiciones y animación no solo para mostrar la puesta en escena de un baile de una escuela de arte, sino también para aprovechar las sensaciones estéticas que supuestamente producía este evento.
Sus dos primeras películas ganaron premios en el Festival de Cine Amateur Escocés, donde su compatriota y futuro fundador de la NFB, John Grierson, fue juez. [7]
Carrera
Unidad de Cine GPO
Grierson, que en ese momento era jefe de la unidad cinematográfica de la Oficina General de Correos del Reino Unido , vio otra de sus películas en un festival de cine amateur y contrató a McLaren. [1] [7] [8] McLaren trabajó en la GPO de 1936 a 1939, haciendo ocho películas, entre ellas Defence of Madrid , Book Bargain (1937), Mony a Pickle , Love on the Wing (1938) y News for the Navy (1938). [8]
Fundación Solomon Guggenheim
McLaren se mudó a la ciudad de Nueva York en 1939, [9] justo cuando la Segunda Guerra Mundial estaba a punto de comenzar en Europa. Con una beca de la Fundación Solomon Guggenheim , trabajó en Nueva York hasta 1941, haciendo obras animadas dibujadas sobre película, entre ellas Boogie-Doodle (1940), junto con Dots , Loops y Stars and Stripes . [10] [11]
Federación Nacional de Fútbol
En 1941, por invitación de Grierson, McLaren se mudó a Ottawa para trabajar para el National Film Board y abrir un estudio de animación y entrenar a animadores canadienses. A su llegada a Canadá, hizo dos películas con la directora estadounidense Mary Ellen Bute : Spook Sport y Tarantella . Grierson le pidió que dirigiera una película promocional que recordara a los canadienses que enviaran sus tarjetas navideñas temprano, Mail Early (1941). Luego trabajó en cortometrajes animados, así como en mapas para películas documentales de propaganda aliada, seguidas de sus películas de campaña War Bonds : V for Victory (1941), 5 for 4 (1942), Hen Hop (1942), Dollar Dance (1943) y Tic Tac Toe (1943). [8] En 1943, también produjo la serie de seis películas de canciones francesas animadas, Chants Populaire . En 1944 y 1945, haría una serie similar en inglés con Let's All Sing Together .
A partir de 1942, McLaren ya no podía satisfacer las demandas de animación en la NFB, que estaba en rápido crecimiento, y Grierson le pidió que reclutara estudiantes de arte y creara un pequeño equipo de animación, una tarea que se hizo más difícil porque muchos estudiantes jóvenes se habían ido a luchar en la guerra. McLaren encontró reclutas para su incipiente unidad de animación en la École des beaux-arts de Montréal y el Ontario College of Art , incluidos René Jodoin , George Dunning , Jim McKay, Grant Munro y su futura colaboradora, Evelyn Lambart . McLaren entrenó a estos animadores emergentes, quienes trabajarían en dibujos animados, tarjetas animadas y documentales de propaganda antes de comenzar a hacer sus propias películas. Studio A, el primer estudio de animación de la NFB, comenzó a existir formalmente en enero de 1943, con McLaren como su director. [1] [8]
Durante su trabajo para la NFB, McLaren realizó 70 películas, entre ellas Begone Dull Care (1949), Rythmetic (1956), Christmas Cracker (1963), Pas de Deux (1968) y la ganadora del Oscar Neighbours (1952), que es una brillante combinación de imágenes y sonido, y tiene un fuerte mensaje social contra la violencia y la guerra. McLaren ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes y el Premio BAFTA a la Mejor Película de Animación por Blinkity Blank (1955), que más tarde seleccionó como su trabajo de diploma cuando fue incluido en la Real Academia Canadiense de las Artes en 1974. [4]
UNESCO
Además de trabajar en cine, McLaren trabajó con la UNESCO en los años 1950 y 1960 en programas para enseñar técnicas de cine y animación en China e India . [1] Sus cortometrajes de cinco partes "Animated Motion", producidos a fines de los años 1970, son un excelente ejemplo de instrucción sobre los conceptos básicos de la animación cinematográfica.
Legado
A McLaren se le recuerda por sus experimentos con imagen y sonido, ya que desarrolló una serie de técnicas innovadoras para combinar y sincronizar la animación con la música.
La National Film Board rindió homenaje a McLaren al bautizar su sede central en Montreal como Norman McLaren Building. El distrito de Saint-Laurent , en Montreal, sede de la NFB, también rindió homenaje a McLaren al bautizar un distrito de su distrito con su nombre.
En 1979, el nuevo Edinburgh Filmhouse incluyó dos asientos dedicados a McLaren y Grierson. [6]
En 2006, McLaren fue el protagonista de un breve documental animado, McLaren's Negatives . También en 2006, el Film Board celebró el 65.º aniversario de la animación de la NFB con una retrospectiva internacional de los clásicos restaurados de McLaren y una nueva caja de DVD con sus obras completas.
En junio de 2013, la NFB lanzó una aplicación para iTunes titulada "McLaren's Workshop", que permite a los usuarios crear sus propias películas utilizando técnicas de animación utilizadas por McLaren y brinda acceso a más de cincuenta de sus películas. [12]
En junio de 2018, Robert Lepage , el bailarín principal Guillaume Côté y el Ballet Nacional de Canadá presentaron un ballet titulado Frame by Frame , basado en la vida y la obra de McLaren. [13]
El cineasta George Lucas ha citado a McLaren como una influencia en su propio trabajo. [14]
Eventos del centenario del nacimiento
El centenario del nacimiento de McLaren se celebró con un proyecto titulado "McLaren Wall-to-Wall" en el distrito de entretenimiento Quartier des Spectacles de Montreal, con cortometrajes inspirados en las obras de McLaren Neighbours , Begone Dull Care , Synchromy y Spheres proyectados en monumentos locales. [15]
El centenario de McLaren también se celebró en Escocia con el Programa McLaren 2014 de proyecciones, exhibiciones, eventos y talleres de animación. El Programa fue concebido y dirigido por el animador Iain Gardner, quien también trabaja como Programador de Animación para el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. El programa fue un foco clave dentro del 68º Festival Internacional de Cine de Edimburgo en junio, y se extendió hasta el final de los XX Juegos de la Commonwealth en Glasgow en agosto. El Programa McLaren 2014 fue administrado por el Centro para la Imagen en Movimiento, trabajando en asociación con la Junta Nacional de Cine de Canadá y más de 20 socios en Escocia y el Reino Unido. [16]
En abril de 2014, su único sobrino sobreviviente, Douglas Biggar (hijo menor de Sheena), inauguró una placa patrimonial azul en la casa de su infancia para conmemorar el centenario de su nacimiento. [17]
Honores
En 1968, McLaren fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá y, en 1973, Compañero de la Orden de Canadá. [18]
En 1954, el Festival de Cine de Locarno incluyó un bloque de programación titulado Homenaje a Norman McLaren . [19]
En 1975, recibió el premio Winsor McCay en reconocimiento a sus contribuciones de toda la vida al arte de la animación.
En 1977 recibió un doctorado honorario de la Universidad Concordia . [20]
En 1982, fue el primer anglófono en recibir el Premio Albert-Tessier , otorgado a personas con una trayectoria destacada en el cine quebequense.
En 1985, McLaren fue nombrado Caballero de la Orden Nacional de Quebec . [21]
En 1986 recibió un premio a la trayectoria en el Festival Mundial de Cine de Animación – Animafest Zagreb . [22]
En 2009, las obras de McLaren se agregaron al Programa Memoria del Mundo de la UNESCO , que incluye las colecciones de patrimonio documental más importantes del mundo. [23]
Vida personal
McLaren era homosexual. Su compañero de vida fue el también director de la NFB Guy Glover , a quien conoció en el ballet de Londres en 1937. Permanecieron juntos hasta la muerte de McLaren en 1987. [24] [25]
Filmografía
Escuela de Arte de Glasgow [26]
- Abstracciones pintadas a mano , 1933, codirectora con Stewart McAllister
- De siete a cinco , 1935 - productor, director
- La cámara hace un ruido , Escuela de Arte de Glasgow, 1935 - productor, director
- Fantasía policromada , Escuela de Arte de Glasgow, 1935: productor y director
- Cóctel de colores , 1935 - productor, director
- Hell Unlimited , 1936, coproductora y codirectora con Helen Biggar
Unidad de Cine GPO
- Defensa de Madrid , 1936 - productor, codirector con Ivor Montagu
- Libro Bargain , 1937 - director, coproductor con Alberto Cavalcanti
- Haciendo un libro , 1937 - director
- Un trabajo entre un millón , Evelyn Spice Cherry 1937 - editor
- Love on the Wing , 1938 - animador, productor, director
- Mony a Pickle , 1938 - productor, codirector
- Noticias de la Marina , 1938 - productor, director
- La llama obediente , 1939 - director
Independiente
- Allegro , 1939 - director, animador
- Rumba , 1939 - director, animador
- Scherzo , 1939 - productor, director
- Serpientes , 1940 - productor, director
- La Perdriole , 1940 - productor, director
- El pequeño negro , 1940 - productor, director
- Saludo de San Valentín de la NBC , 1940: animador, productor, director
- Stars and Stripes , 1940 - animador, productor, director
- Dots , 1940 - animador, productor, director (estreno en 1949)
- Loops , 1940 - animador, productor, director (estreno en 1949)
- Boogie-Doodle , 1941 - animador, productor, director
- Blue Peter , serie de televisión, BBC 1963 - animador, 2 episodios
Junta Nacional de Cine de Canadá [27]
- Spook Sport , 1940 - director, coproductor con Mary Ellen Bute
- Tarantella , Mary Ellen Bute y Ted Nemeth 1940 - animación
- Mail Early , 1941 - animador, productor, director
- V es de Victoria , 1941 - animador, productor, director
- 4 de julio de 1941 - productor, director
- Five for Four , 1942 - animador, productor, director
- Hen Hop , 1942 - animador, productor, director
- Barrel Zoom , 1943 - animador, productor, director
- En roulant ma boule , Chants populaires No. 1 , Jim MacKay 1943 - productor
- Envoyons d'l'avant nos gens , Chants populaires No. 2 , Jean-Paul Ladouceur y George Dunning 1943 - productor
- Là-bas sur ces montagnes , Chants populaires No. 3 , Jim MacKay y George Dunning 1943 - productor
- Filez, filez, ô mon navire , Chants populaires No. 4 , Jim MacKay y George Dunning 1943 - productor
- C'est l'aviron , Chants populaires nº 5 , 1943 - productor, coanimador y codirector con Alexandre Alexeieff
- Là-haut sur ces montagnes , Chants populaires nº 6 , 1943 - animador, productor, director
- Dollar Dance , 1943 - animador, productor, director
- Tres en raya , 1943 - productor
- Alouette , 1944 - productor, codirector y coanimador con René Jodoin
- Un día lluvioso , 1944 - coproductor con Philip Ragan
- Mantén la boca cerrada , 1944 - productor, director
- Cantemos todos juntos: nº 1 , 1944 - productor
- Cantemos todos juntos: nº 2 , 1944 - productor
- Cantemos todos juntos: nº 3 , 1945 - productor
- Cantemos todos juntos: nº 4 , 1945 - productor
- Cantemos todos juntos: nº 5 , 1945 - productor
- Cantemos todos juntos: nº 6 , 1945 - productor
- Hoppity Pop , 1946 - animador, productor, director
- Una pequeña fantasía sobre un cuadro del siglo XIX , 1946 - animador, productor, director
- Historia de un violín , Jacques Bobet 1947 - co-animador con Evelyn Lambart
- Fiddle-de-dee , 1947 - animador, productor, director
- La poulette grise , 1947 - animador, productor, director
- Begone Dull Care , 1949 - productor, editor, coanimador y codirector con Evelyn Lambart
- Dots , 1949 - animador, productor, director
- Loops , 1949 - animador, productor, director
- Dependencia excesiva , Robert Anderson 1949 - animador
- Ahora es el momento , 1951 - animador, director, coproductor con Evelyn Lambart
- Around Is Around , 1951 - productor, director, co-animador con Evelyn Lambart
- En la granja - Test , 1951 - director
- Pen Point Percussion , 1951 - director, coproductor con Tom Daly
- Vecinos , 1952 - música, animación, productor, director
- Una fantasía , 1952 - animador, productor, director
- Two Bagatelles , 1952 - música, animación, producción, codirección con Grant Munro
- Twirligig , 1952 - productor
- Ballet Adagio , 1953 - animador, productor, director
- Blinkity Blank , 1955 - animador, productor, director
- Rítmico , 1956 - productor, codirector y coanimador con Evelyn Lambart
- A Chairy Tale , 1957 - productor, codirector con Claude Jutra
- Le Merle , 1958 - productor, director, co-animador con Evelyn Lambart
- El maravilloso mundo de Jack Paar , 1959 - títulos
- Mail Early for Christmas , 1959 - animador, productor, director
- Serenal , 1959 - animador, productor, director
- Cortometraje y suite , 1959 - director, productor, co-animador con Evelyn Lambart
- Discurso de apertura , 1960 - director, productor, animador
- Líneas: Vertical , 1960 - productor, co-animador y co-director con Evelyn Lambart
- Película Flicker - Test , 1961 - director
- Tablero luminoso animado de Times Square , 1960 - animador, director
- New York Lightboard , 1961 - productor, director
- Líneas: horizontales , 1962 - productor, coanimador y codirector con Evelyn Lambart
- Christmas Cracker , 1963, codirectora con Grant Munro , Gerald Potterton y Jeff Hale
- Seven Surprizes - recopilación 1963 - codirectora con Grant Munro y Claude Jutra
- Canon - película animada, 1964 - coproductor y codirector con Grant Munro
- Mosaic , 1965 - productor, coanimador y codirector con Evelyn Lambart
- Alfabeto coreano , Kim In Tae 1967 - sonido
- Pas de deux , 1968 - productor, director
- Esferas , 1969 - coproductor, codirector y coanimador con René Jodoin
- Synchromy , 1971 - música, efectos visuales, productor, director
- Pantalla de alfiler , 1973 - director
- Animated Motion , partes 1 a 5, 1976-78, codirector y coproductor con Grant Munro
- Narciso , 1983 - director
- Pas de deux y la danza del tiempo , 1985 - codirectora con Francine Viel
Premios
Salto de gallina (1942) [28]
- Festival Mundial de Cine de Bruselas : Premio especial, 1949
Una pequeña fantasía sobre un cuadro del siglo XIX (1946) [29]
El violín de Dee (1947) [30]
- Festival de Cortometrajes de Salerno , Salerno , Italia: Primer Premio, Trofeo del Festival del Golfo de Salerno, 1950
- Revista internacional de cinematografía especializada, Roma : Certificado de honor, Producción cinematográfica en general, 1955
- Revista internacional de cinematografía especializada, Roma : Diploma de honor, 1957
- Festival Mundial de Cine de Bruselas : Premio especial, 1949
Vete al cuidado aburrido (1949)[31][32]
- Festival de Cine de Venecia , Venecia : Primer Premio, Películas de arte, 1950
- 2.º Premio de Cine Canadiense , Ottawa : Premio especial, Experimentación, 1950
- Festival de cortometrajes de Salerno , Salerno : Mención de honor, Película miscelánea, 1950
- Festival Internacional de Cine de Berlín , Berlín : Medalla de Plata, Cortometraje Documental, 1951
- Festival de Cine del Centro Asesor de la Federación Estadounidense de Artes y Cine, Woodstock, Nueva York : Mejor película experimental, 1952
- Festival Internacional de Cine de Durban, Durban : Primer puesto, medalla de plata, categoría experimental, 1954
Dots (1940) y Loops (1940) (lanzadas juntas en 1949) [33] [34]
Percusión con punta de pluma (1951) [35]
Ahora es el momento (1951) [36]
Alrededor está alrededor (1951) [37]
Vecinos (1952)[38]
- 25.ª edición de los Premios Óscar , Los Ángeles: Óscar al mejor cortometraje documental, 1953
- Festival de Cine de Boston, Boston : Premio al Mérito en Educación de Adultos, 1953
- 5.º Premio de Cine Canadiense , Montreal : Mención honorífica, 1953
- Festival de Cortometrajes de Salerno , Salerno : Gran Trofeo del Golfo de Salerno, 1954
- Festival de Cine de Yorkton , Yorkton , Saskatchewan: Tercer premio, Sociología, 1954
- Revista internacional de cinematografía especializada, Roma : Certificado de honor, 1955
- Revista internacional de cinematografía especializada, Roma : Diploma de honor, 1957
- Festival Internacional de Cine Golden Gate, San Francisco: Premio Redwood al mérito especial, Cine como comunicación, 1967
- Premios Calvin Workshop , Kansas City, Missouri : premio cinematográfico destacado, 1968
- 25.ª edición de los Premios Óscar , Los Ángeles: nominado: Mejor cortometraje de acción real, 1953
Una fantasía (1952) [39]
Parpadeo en blanco (1955)
- Festival de Cine de Cannes , Cannes : Cortometraje Palma de Oro , 1955
- Novena edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Londres: Premio BAFTA a la mejor película de animación, 1956
- Festival Internacional de Cine de Berlín , Berlín : Oso de Plata, 1955
- Festival Internacional de Cine Franco-Americano de París: Cuarto premio, 1955
- Festival Internacional de Cine de Edimburgo , Edimburgo : Diploma al Mérito, 1955
- Festival Internacional de Cine de Ciudad del Cabo, Ciudad del Cabo : Certificado de mérito, documental, 1955
- Festival Internacional de Cine de Durban, Durban : Certificado de mérito, documental, 1955
- Festival Internacional de Cine Documental y Experimental SODRE, Montevideo , Uruguay: Primera Mención Honorífica, Cine Experimental, 1956
Rítmico (1956)
- 6º Festival Internacional de Cine de Berlín , Berlín : Oso de Plata, Cortometrajes, 1956 [40]
- Festival Internacional de Cine de Edimburgo , Edimburgo : Diploma al Mérito, 1956
- Festival Internacional de Cine de Rapallo, Rapallo , Italia: Primer premio, películas abstractas, 1957
- Revista internacional de cinematografía especializada, Roma : Diploma de honor, 1957
- Festival de Arte Contemporáneo de Chicago, Universidad de Illinois Chicago : Primer Premio 1957
- Festival Internacional de Cine Golden Reel, Film Council of America, Nueva York: Premio Silver Reel, Vanguardia y Experimental, 1957
- Festival Internacional de Cine de Durban, Durban : Certificado de mérito, 1957
- Festival Internacional de Cine de Johannesburgo, Johannesburgo : Certificado de mérito, 1957
Un cuento de Chairy (1957)
- Festival de Cine de Venecia , Venecia : Primer Premio, Cine Experimental y de Vanguardia, 1957
- 11.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Londres: Premio BAFTA especial por “trabajos que no pertenecen al ámbito del largometraje y el documental”, 1958
- Festival Internacional de Cine de Rapallo, Rapallo , Italia: Segundo Premio, Experimental, 1958
- 10.º Premio de Cine Canadiense , Toronto : Premio al Mérito, No Teatral, Artístico y Experimental, 1958
- 30.° Premios de la Academia , Los Ángeles: Nominado: Mejor cortometraje de acción real, 1958
El Merle (1958)
- Festival Internacional de Cine Documental y Experimental SODRE, Montevideo , Uruguay: Mención Honorífica, 1956
- Festival de Cine de Locarno , Locarno , Suiza: Diploma de honor, 1958
- Festival Mundial de Cine de Bruselas : Primer premio al mejor uso del color, 1958
- Concurso de Cine Documental Iberoamericano-Filipino, Bilbao : Mención Especial, 1959
- Revista internacional de cinematografía especializada, Roma : Diploma de honor, 1959
- Festival de Cine y Vídeo de Estados Unidos, Nueva York: Blue Ribbon, Films as Art, 1960
Corto y suite (1959)
Serena (1959)
Líneas verticales (1960) [41]
- Festival de Cine de Venecia , Venecia : Primer Premio, Experimental, 1960
- Festival de Cine de Londres BFI , Londres: Mejor película del año en su categoría, 1960
- Festival Internacional de Cine de Edimburgo , Edimburgo : Diploma al Mérito, 1960
- Festival CIDALC de Música y Danza en Cine, Valencia : Primer Premio, 1961
- 13.° Premio de Cine Canadiense , Toronto : Mejor película de arte y experimental, 1961
Tablero de luces de Nueva York (1961)
- Festival de Cine Turístico y Folclórico de Bruselas : Premio Especial del Jurado por Originalidad, 1961
Galletas de Navidad (1963)
- Festival Internacional de Cine Golden Gate, San Francisco: Primer premio, Mejor cortometraje de animación, 1964
- Revista cinematográfica electrónica, nuclear y telerradio, Roma: Gran Premio de Técnica, Cine Infantil, 1965
- Revista cinematográfica electrónica, nuclear y telerradio, Roma: Gran Premio de Técnica de Animación, 1965
- Muestra de cine de la Fundación Film Centrum, Naarden , Países Bajos: Silver Squirrel, segundo premio 1966
- Festival Internacional de Cortometrajes de Filadelfia, Filadelfia : Premio al Mérito Excepcional, 1967
- Premios anuales de Landers Associates, Los Ángeles: Premio al mérito, 1965
- 37.ª edición de los Premios Óscar , Los Ángeles: nominado: Mejor cortometraje de dibujos animados, 1965
Canon (1964)[42]
Mosaico (1965) [43]
- Festival Internacional de Cine de Vancouver , Vancouver : Certificado de mérito, 1965
- FIBA Festival Internacional de Buenos Aires, Buenos Aires : Primer Premio, 1966
- Festival de Cine de Melbourne , Melbourne : Primer premio, 1966
- Festival de Cine y Vídeo Americano de Nueva York: Blue Ribbon, 1966
- Premios Calvin Workshop , Kansas City, Missouri : premio cinematográfico destacado, 1966
Paso a dos (1968)
- 22.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Londres: Premio BAFTA al mejor cortometraje de animación, 1969 [44]
- Festival de Cine de Londres BFI , Londres: Película destacada del año, 1968
- Festival Internacional de Cine de Chicago , Chicago: Placa especial del jurado, 1968
- 20.º Premio de Cine Canadiense , Toronto : Premio especial al logro artístico sobresaliente, 1968
- Festival Internacional FIBA de Buenos Aires, Buenos Aires : Cabildo de Plata a la Película Más Original, 1968
- Festival Internacional de Cine de Camboya, Phnom Penh : Primer premio, cortometraje, 1968
- Festival de Cine de Locarno , Locarno , Suiza: Diploma de honor, 1968
- Festival Internacional de Cine de Melbourne , Melbourne : Gran Premio, Mejor Cortometraje, 1969
- Asociación de críticos y periodistas cinematográficos de Ceilán, Colombo , Sri Lanka: Placa de oro, cortometraje, 1969
- Festival Internacional de Cine y Ballet de Nervi : Orquídea de Plata, 1969
- Festival de Cine de Yorkton , Yorkton , Saskatchewan: Primer puesto, Arte creativo, 1969
- Festival Internacional de Cine de Colombo, Colombo , Sri Lanka: Mención honorífica, cortometraje, 1969
- Festival de Cortometrajes de Salerno , Salerno , Italia: Trofeo del Festival, 1970
- Festival Internacional de Cine de Panamá, Ciudad de Panamá , Panamá: Premio al Mejor Cortometraje, 1970
- Festival Internacional de Cortometrajes de Filadelfia : Mejor película del festival, 1971
- Festival de Cine y Vídeo Americano de Nueva York: Blue Ribbon, 1970
- Festival de Cine y Vídeo Americano, Nueva York: Premio Emily, 1970
- Festival de Música y Danza de Menton : Premio del Secretario de Estado al Primer Ministro encargado de la Juventud, los Deportes y el Ocio, 1971
- 41.ª edición de los Premios Óscar , Los Ángeles: nominado (como dúo ): Mejor cortometraje de acción real, 1969
Esferas (1969)
- Festival Internacional de Cine Experimental y Documental, Córdoba, Argentina : Mención Especial, Experimental, 1970
Sincronía (1971)
- Semana Internacional de Cine en Color, Barcelona : Medalla de Oro, 1971
- Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , Annecy : Mención especial del jurado, cortometrajes, 1971
- Festival Internacional de Cortometrajes de Filadelfia, Filadelfia : Premio al Mérito Excepcional, 1971
- Festival Internacional FIBA de Buenos Aires, Buenos Aires : Cabildo de Plata a la Película Más Original, 1972
- Festival de Cine de Melbourne , Melbourne : Silver Boomerang, 1972
- Festival de Cine y Vídeo Americano de Nueva York: Blue Ribbon, Experimental, 1972
- Festival de Cine de Rockville, Rockville, Maryland : Certificado de honor, 1972
Ballet Adagio (1972)
- Festival de Cine de Atlanta : Medalla de Plata, Cortometraje de Acción Real, 1973
- Festival Internacional de Cine y Animación de Columbus , Columbus, Ohio : placa de bronce, arte y cultura, 1973
- Festival Internacional de Cine de Melbourne , Melbourne : Diploma al Mérito, 1973
- Festival Internacional de Cortometrajes Tisquesusa Dorado, Bogotá : Primer Premio, Área Artística, 1980
Movimiento animado (1976) [45]
- Festival Internacional de Cine y Vídeo de Atenas , Atenas (Georgia) : Premio al mérito especial, 1978
Narciso (1983)
- Festival Internacional de Cine de la India , Nueva Delhi : Golden Peacock al mejor cortometraje del Festival, 1984
- Festival Dance on Camera, Nueva York: Premio Estrella de Oro, 1984
- Festival de Cine de Yorkton , Yorkton : Golden Sheaf a la mejor película experimental, 1984
- Festival de Cine y Vídeo Americano, Nueva York: Mención honorífica, Ensayos visuales, 1984
- Festival Internacional de Cine y Animación de Columbus , Columbus, Ohio : Mención de honor, 1984
- Festival Internacional de Cine de Cartagena, Murcia , España: Mención Especial 1985
- Festival Internacional de Cine Romántico, Divonne-les-Bains : Primer Premio/Premio Madame de Stael, 1985
Véase también
Referencias
- ^ abcde Rosenthal, Alan. El nuevo documental en acción: un libro de casos de realización cinematográfica . University of California Press, 1972. 267-8. Impreso.
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Enlaces externos
- Norman McLaren en IMDb
- Canal oficial de YouTube de la NFB
- Películas de Norman McLaren en el sitio web de la National Film Board of Canada
- Norman McLaren: Animación práctica y proceso creativo: Norman McLaren en el sitio web de la National Film Board of Canada
- Enciclopedia cinematográfica canadiense
- Orden de citación de Canadá
- Norman McLaren en ScreenOnline
- Taller de McLaren (página de vista previa de iTunes)
- Archivo Norman McLaren en el Archivo de la Universidad de Stirling
