Guillaume Côté CQ (nacido el 17 de septiembre de 1981) es un bailarín de ballet, coreógrafo, compositor y director artístico canadiense. Es bailarín principal y asociado coreográfico del Ballet Nacional de Canadá . [1] En febrero de 2024, anunció que la temporada 2024/2025 será su última temporada antes de retirarse. [2] Ha sido Director Artístico del Festival des Arts de Saint-Sauveur desde 2014 y es Director Artístico de Côté Danse.
Côté nació en Lac-à-la-Croix, un pequeño pueblo de la región de Lac Saint-Jean , en la provincia de Quebec, Canadá. Desde entonces, el municipio se fusionó con Métabetchouan . Sus padres, René Côté y Germaine Tremblay, eran profesores apasionados por las artes. René toca el piano y Germaine convenció a sus amigas profesoras Marie-Claire Bouchard y France Proulx para que la ayudaran a montar una escuela de ballet en Alma para facilitar el acceso a la formación artística en su remota zona del país. En 1970 nació Le Prisme culturel. A la edad de tres años, Guillaume tomó allí sus primeras lecciones de baile, junto con su hermana mayor Geneviève y varios primos. Destacó por sus habilidades y se animó a tomar cursos de verano y luego hacer una audición. A los 10 años, un viaje a Montreal organizado por Le Prisme Culturel le permitió ver su primer ballet en escena: El Cascanueces de Fernand Nault , producido por Les Grands Ballets Canadiens .
A los 11 años, a pesar de no hablar inglés, Guillaume Côté ingresó en la Escuela Nacional de Ballet de Canadá en Toronto, [3] [4] donde se formó de 1994 a 1999. Entre sus profesores se encontraban Sergiu Stefanschi, Reginald Amatto, Mavis Staines , Lindsay Fischer, Peggy Baker. y Casa Cristóbal . Recibió formación adicional en la Escuela de Verano del Ballet de Hamburgo en 1998, donde trabajó directamente con John Neumeier y muchos otros profesores europeos de renombre. En 1999, realizó una pasantía en The School of American Ballet, que es la escuela asociada del New York City Ballet . Estudió estilo Balanchine con Peter Boal, Jock Soto y Peter Martins .
En 1998, a los 17 años, Côté se unió al Ballet Nacional de Canadá como aprendiz. A los 19 años debutó como el Príncipe Siegfried en El lago de los cisnes , convirtiéndose en la persona más joven de la compañía en bailar ese papel. En 2001 bailó Romeo en Romeo y Julieta . [4] En 2004, a los 23 años, Côté se convirtió en bailarina principal. [1] [5] Su repertorio incluye La Bella Durmiente y Nijinsky de John Neumeier . Había originado el papel de Romeo en la versión de Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky . [1] Côté celebró su 20º aniversario en el Ballet Nacional en 2019, tras una representación de Apolo . [6] El 18 de junio de 2023, Guillaume Côté se despidió definitivamente del papel de Romeo en el escenario del Centro Four Seasons. Bailando a Julieta por primera vez en su carrera, la artista invitada especial Sara Mearns fue su compañera. [7]
En febrero de 2024, Côté anunció que la próxima temporada 2024/2025 será su última temporada con la compañía, ya que se retirará de la danza en 2025 .
"Dramático y atlético, con la capacidad de saltar como si sus pies estuvieran equipados con resortes ocultos, no es difícil entender por qué a Côté se le ha pedido que actúe como invitado con muchas de las mejores compañías de ballet del planeta". (Correo Nacional) [8]
Como artista invitado, Côté había actuado con La Scala Theatre Ballet , English National Ballet , The Royal Ballet , American Ballet Theatre , The Hamburg Ballet y Stuttgart Ballet , así como en Kings of the Dance , The Vision of Manuel Legris y Roberto Bolle. y amigos . Con el English National Ballet, originó el papel de Gene Kelly en Strictly Gershwin . [1] El 15 de diciembre de 2018, Côté fue invitado a bailar Romeo y Julieta de Alexei Ratmansky con Evgenia Obraztsova y el Ballet Bolshoi en Moscú, lo que lo convirtió en el primer bailarín de Quebec y uno de los pocos canadienses que bailó en ese escenario. . [9] Después de la actuación, Guillaume Côté fue entrevistado por la reportera de CBC/Radio-Canada Tamara Alteresco y reflexionó sobre la experiencia que califica como uno de los momentos más destacados de su carrera. En 2020, debutó en el New York City Ballet , bailando El lago de los cisnes con Sara Mearns , con el fin de sustituir a un lesionado Tyler Angle . [10] ¿ El veredicto? "desde su mimo hasta su colaboración, fue un acto de clase" (Gia Kourlas, The New York Times ) [11]
Producida por Sergei Danilian, "Kings of the Dance" fue una muestra estelar de ballet masculino que realizó giras internacionales entre 2007 y 2012. "La velada no consiste en espectáculos de gala, sino en una cuidadosa colección de piezas, en su mayoría solos, que incluyen algunas joyas." ( El neoyorquino ). [12]
El espectáculo ofreció un surtido de piezas de repertorio y obras de Nacho Duato , Christopher Wheeldon , Roland Petit , Marco Goecke y Marcelo Gomes , entre otros. Guillaume Côté formó parte de una cohorte que incluía a José Manuel Carreño , Marcelo Gomes, David Hallberg , Leonid Sarafanov , Nikolay Tsiskaridze e Ivan Vassiliev . "Es un placer ver a algunos de los artistas más talentosos del mundo". ( Pista de Bach ). [13]
En Kings of the Dance, Guillaume Côté interpretó Four Four de Christopher Wheeldon y Pas de deux de Roland Petit en Costa Mesa y en el Dorothy Chandler Pavilion de Los Ángeles. También bailó Jazzy Five de Mauro Bigonzetti , Tue de Marco Goecke y KO'd de Marcelo Gomes, en el New York City Center , el London Coliseum , el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, así como en Novossibirsk, Riga, Rostov y Buenos Aires. Aires.
"Respetado internacionalmente por su excelente musicalidad, técnica e interpretación dramática" [14] , Guillaume Côté ha interpretado los papeles principales del repertorio clásico y puede ostentar algún tipo de récord con El lago de los cisnes , habiendo bailado versiones de siete coreógrafos: James Kudelka, Peter Martins después de Petipa, Mikhail Messerer, Vladimir Bourmeister, Patrice Bart, Derek Deane y Mario Galizzi. Côté también tiene una amplia experiencia en obras neoclásicas y contemporáneas. "Por mucho que posea un escenario, a Côté también le encanta el estudio - se describe a sí mismo como 'un loco del ensayo' - y ser parte de la creación de un nuevo trabajo es lo que más le entusiasma". [15] La crítica francesa Antonellla Poli escribió: "Guillaume Côté, estrella del Ballet Nacional de Canadá, es único: su talento, su inteligencia cristalina, su facilidad en el escenario, su musicalidad y su sensibilidad artística lo hacen excepcional". [dieciséis]
Guillaume Côté bailó las siguientes obras:
"La música puede llegar a ser muy ruidosa, pero la danza es muy frágil. Es efímera. Es un juego de geometría, espacio y emoción". - Guillaume Côté [17]
Guillaume Côté fue nombrado Coreográfico Asociado del Ballet Nacional en 2013. Había coreografiado varios ballets en un acto para la compañía. Ganó el premio Audience Choice Award en el premio Erik Bruhn por Enkeli y recibió el tercer premio en el 25º Concurso Internacional de la Ballet Society Hanover por #24 .
Su primer trabajo de larga duración, Le Petit Prince , basado en la novela corta del mismo nombre , se estrenó en 2016. [18] Colaboró con el escenógrafo Michael Levine y el compositor Kevin Lau, y consultó a Adam Gopnik , autoridad de Antoine de Saint-Exupéry . [4] El ballet tenía un elenco de 27 bailarines y Côté creó diferentes formas de moverse para cada personaje mientras se aseguraba de que la producción general fuera coherente. [19]
Su segundo trabajo de larga duración, Frame by Frame (2018), fue una obra multimedia dirigida por Robert Lepage . Coproducida por el Ballet Nacional de Canadá, la Junta Nacional de Cine de Canadá y la compañía de Lepage, Ex Machina, celebró al animador y cineasta Norman McLaren al entrelazar el ballet clásico y la animación cinematográfica en una experiencia multimedia. " Fotograma a fotograma deja las mentes aturdidas" ( The Dance Current ). Côté y Lepage "reinventaron" su innovador ballet multimedia antes de que se repitiera en 2023. En el Toronto Star , Michael Crabb escribió: " Frame by Frame es posiblemente la producción más ambiciosa del Ballet Nacional hasta la fecha. Con su combinación de danza, narración y cine. y efectos visuales de alta tecnología, el público estaba tremendamente entusiasmado. Nunca hay un momento aburrido. Es peculiar, lleno de acción, visualmente fascinante y, a menudo, bastante divertido". [20]
Con la intención de mostrar la danza bajo una luz diferente para llegar a un público más amplio, Côté coreografió y protagonizó el cortometraje Lost in Motion , y coreografió su secuela, Lost in Motion II, [1] en la que Heather Ogden bailó con Leonard Cohen. Avalancha . Côté también coreografió para el dúo de danza sobre hielo ganador de los Juegos Olímpicos Tessa Virtue y Scott Moir [21] que se realizó durante su gira de despedida con "Rock the Rink".
Informada por su vocabulario de ballet clásico, la coreografía de Guillaume Côté contornea el espacio con geometrías resonantes y fervientes conexiones humanas. Las líneas y formas contemporáneas con un toque elegante y un atletismo refinado dan a su trabajo una profunda vitalidad. [22]
En 2021, Guillaume Côté fundó Côté Danse para desarrollar proyectos independientes en colaboración con diversos artistas y socios. Al frente de Côté Danse, busca crear obras y experiencias de danza originales a través de producciones escalables dirigidas a una nueva generación de asistentes a la danza y el teatro. Sus trabajos coreográficos posteriores involucran multimedia ( Frame by Frame, Crypto ), colaboración interdisciplinaria y experiencias inmersivas como Touch, [23] presentada en Lighthouse Immersive en Toronto de octubre de 2021 a enero de 2022. [24] Creado con el mago de las imágenes digitales Thomas Payette , [25] este trabajo multimedia inmersivo experimental único involucró a dos bailarines, proyecciones de última generación y coreografía tridimensional. Côté siente que "hay mucho potencial en abrir nuestras mentes a la danza y el movimiento que se puede desarrollar más allá de un escenario de proscenio formulado". [26]
"En el trabajo, Robert Lepage no tiene ego. Todos son iguales en la sala de ensayo. Si un colaborador o un joven bailarín tiene una idea mejor que la suya, la incluye en el espectáculo. Abordo el trabajo creativo de la misma manera. Instintivo y orgánico ". (Guillaume Côté) [27]
Aprovechando su pasión por Shakespeare y el éxito de su anterior colaboración ( Frame by Frame ), Guillaume Côté y Robert Lepage se unieron de nuevo para contar la compleja historia de Hamlet sin palabras, a través del movimiento y la música, el humo y los espejos, la luz y las sombras, utilería simbólica y escenografía imaginativa. Un primer borrador de Hamlet [28] se estrenó en el Festival des Arts de Saint-Sauveur el 26 de julio de 2023. La crítica se hizo eco del entusiasmo del público. [29]
Guillaume Côté creció tocando el piano, el clarinete y la guitarra clásica. En años posteriores, aprendió a tocar el violonchelo y estudió composición en el Real Conservatorio de Música . [4] Su amplio conocimiento de la música y la musicalidad lo llevó a escribir partituras para ballets y películas, ensayar pequeñas obras de cámara y trabajar en estrecha colaboración con músicos y directores clásicos. Protagonizó el documental de 2007 Moviéndose con su música: las dos musas de Guillaume Côté , para el cual compuso la música. La película ganó un premio Gemini a la mejor interpretación en 2007 y un premio Galileo 2000 en 2008.
En 2014, Guillaume Côté fue nombrado director artístico del Festival des Arts de Saint-Sauveur (FASS), un festival de danza en la región de Laurentians en Quebec. [30] Fundado en 1992 (como Festival des Arts Hiawatha), FASS se ha convertido en el presentador de danza regional más grande del país, invitando a artistas y compañías emergentes y de renombre internacional a actuar bajo una gran carpa frente a un audiencia ávida y de mente abierta. Greta Hodgkinson , Friedemann Vogel , Louise Lecavalier , Misty Copeland , Margie Gillis , Sara Mearns , Cesar Corrales , Anne Plamondon, Tiler Peck , Xander Parish , Daniel Ulbritch , Michelle Dorrance , Fabrice Calmels , Evelyn Hart , Julian MacKay . Angèle Dubeau , Rufus Wainwright , Conrad Tao , son sólo algunas de las estrellas que brillaron en el escenario del Festival a lo largo de los años. [31]
Durante el mandato de Guillaume Côté como director artístico, se puso especial énfasis en apoyar la creación, la diversidad y los artistas quebequenses a través de exhibiciones y obras por encargo. El Festival recibió una Mención Especial como Evento Cultural del Año en los premios Grands Prix du Tourisme des Laurentides 2000 y ganó el "Grand Prix du Tourisme des Laurentides" en 2007, 2008 y 2014. En 2009 y 2022, FASS ganó el Premio Cultural Premio Embajador de las Laurentides, otorgado por el Grands prix de la culture des Laurentides, que celebra las artes escénicas en las Laurentides. En 2020, FASS ganó el Prix Opus como presentador especializado del año en Quebec por una edición digital que se realizó con la colaboración del director Yannick Nézet-Séguin y la Orquesta Métropolitain para compensar la imposibilidad de celebrar el evento en su Formato habitual durante la pandemia. El programa Shared Solitude [32] consistió en una colección de obras encargadas a 10 compositores y 10 coreógrafos que formaban parejas. Cada creación conjunta fue interpretada por un solo bailarín y un músico, filmada al aire libre en los alrededores de Saint-Sauveur y subida al sitio web del festival para ser vista en todo el mundo.
En 2010, Côté se casó con la bailarina principal del Ballet Nacional Heather Ogden . [34] La pareja tiene dos hijos. [35] Se separaron en 2022.
Sitio web oficial de Côté Danse