Nobuyoshi Sano (佐野 信義, Sano Nobuyoshi , nacido el 19 de enero de 1969) , más conocido como sanodg , es un compositor , músico y productor discográfico japonés de videojuegos . Es mejor conocido por componer pistas para las series Ridge Racer y Tekken , así como para Drakengard .
En la escuela primaria, Sano escuchó a Yellow Magic Orchestra y jugó Space Invaders , ganando interés tanto en los videojuegos como en la música. Antes de unirse a Namco, no tenía ninguna inclinación por componer música para videojuegos, [1] aunque sí escribía música con varios sintetizadores como pasatiempo. [2] El primer sintetizador que compró fue un Korg MS-10 , mientras que pidió prestados otros sintetizadores a amigos porque no podía pagarlos. [3] Durante su estancia en la universidad, estudió ingeniería de telecomunicaciones. [4]
Después de graduarse de la universidad en 1992, Sano encontró dos trabajos para Korg y Namco. Como sentía que la atmósfera del lugar de trabajo de Korg era estoica y poco acogedora, se conformó con un puesto como diseñador de sonido en Namco. [3] El primer proyecto de Sano fue Zombie Castle , para el cual creó los efectos de sonido. Al año siguiente, compuso la partitura de Numan Athletics , inspirándose en el techno . Sano también compuso la música de "Rare Hero" para Ridge Racer , una serie para la que ha compuesto música adicional desde entonces. Durante sus primeros años en la compañía, trabajó estrechamente con el compositor senior Shinji Hosoe en varios proyectos de juegos, junto con Ayako Saso, Takayuki Aihara y el compositor junior Hiroto Sasaki. Contribuyó con varias pistas a álbumes del sello Troubadour Record de Hosoe y también fue miembro de sus grupos, Oriental Magnetic Yellow (OMY) y Manikyua-Dan. [3] OMY era un grupo que parodiaba a Yellow Magic Orchestra, donde se llamaba Ryuichi Sanomoto, parodiando a Ryuichi Sakamoto . [5]
Tras la salida de Hosoe junto con sus compañeros de trabajo Saso y Aihara, quienes se unieron a Arika , Sano compuso para Tekken 3 en 1996 con Keiichi Okabe . Como director de sonido, adoptó un enfoque de gran ritmo para la música con un tempo más lento que la música de juegos anteriores, [1] ya que este género no se había utilizado anteriormente en juegos. [4] El director del juego , Katsuhiro Harada, inicialmente no entendió la dirección del big beat, pero Sano pudo convencerlo de que funcionaría bien en la serie. [6] Durante el desarrollo, un evaluador criticó la música y quería que sonara más cercana a Virtua Fighter ; Esto enfureció a Sano, aunque el informe fue desestimado. [7] Tanto Sano como Okabe trabajaron posteriormente en la versión de PS1 junto con otros colegas, así como en las versiones arcade y de PS2 de Tekken Tag Tournament . En 2000, Sano compuso dos temas para Ridge Racer V , cuya banda sonora fue dirigida por Kohta Takahashi, quien seleccionó artistas y compositores "de vanguardia" para contribuir a la banda sonora, incluido su colega Yuu Miyake y el músico de trance alemán Mijk van Dijk . [8] En ese momento habían pasado 5 años desde la última vez que trabajó en un juego de la serie, y no esperaba haber vuelto a involucrarse. [9] Su último trabajo interno en Namco fue el diseño de sonido para el juego inédito Starblade: Operation Blue Planet .
En 2001, Sano dejó Namco alegando descontento con sus recientes acontecimientos y posteriormente se unió a Cavia como director de sonido. [1] Con Takayuki Aihara, Sano compuso Drakengard , que se lanzó en 2003. Su objetivo era crear una banda sonora experimental que reflejara la jugabilidad hack-and-slash y la atmósfera oscura, así como el tema narrativo de la "locura". La música se compuso a partir de muestras de varias piezas abreviadas de música clásica y luego fue interpretada por una orquesta completa. [10] [11] Sano y Aihara también buscaron emular la música del norte de Europa . [12] La banda sonora recibió una recepción mixta por parte de los usuarios, muchos de los cuales la criticaron duramente por ser repetitiva y irritante. [13] Detalló experiencias de lectura diaria de grandes volúmenes de comentarios negativos sobre la música en 2ch , que fue mucho más de lo que había anticipado inicialmente. [1] Sin embargo, también ha sido elogiado por su enfoque poco convencional, especialmente años después del lanzamiento del juego. Como resultado de la recepción inicial, su papel en Drakengard 2 se limitó a la dirección de sonido. [14]
Además de Drakengard , Sano compuso la banda sonora de Resident Evil: Dead Aim , utilizando una partitura llena de sintetizadores inspirada en Goblin . Para Ghost in the Shell: Stand Alone Complex de 2004 , Sano se inspiró en el drum and bass para igualar la sensación de velocidad del juego. [1] En 2006, Sano lanzó un álbum recopilatorio titulado sanodg works , que presenta una selección de temas que considera sus mejores. Si bien originalmente se planeó que el álbum incluyera su trabajo en las series Ridge Racer y Tekken , problemas legales impidieron su inclusión. [14] [15] El mismo año, produjo un álbum colaborativo con la compañía Melody Clip, titulado FM Sound Module Maniax , que presenta pistas de varios compositores de videojuegos escritas con síntesis FM , como los ex compositores de Namco Hosoe y Okabe. y los famosos compositores Yoko Shimomura y Yuzo Koshiro . Las versiones de tonos de llamada también se distribuyeron en Melody Clip de forma gratuita. [16] Algunos compositores optaron por no utilizar exclusivamente sintetizadores FM para sus composiciones, sintiendo que era difícil componer completamente con ellos. [17] También se desempeñó como supervisor musical de Bullet Witch ; Solicitó que participara el entonces compositor de SuperSweep, Masashi Yano, debido a su experiencia con partituras orquestales inspiradas en Hollywood. Yano y Sano originalmente iban a colaborar en la partitura, con Yano componiendo partes orquestales y Sano manejando el breakbeat y el bajo. Después de que Sano combinara sus partes, resultó en un híbrido de orquestal y techno; no estaba satisfecho con los resultados y dejó que Yano compusiera solo toda la partitura. [18]
Sano diseñó y produjo KORG DS-10 para Nintendo DS. [19] Formó un trío del mismo nombre formado por él mismo, Yasunori Mitsuda y Michio Okamiya para promover el programa. [20] Los tres habían hablado sobre su interés en crear un sintetizador para el DS; Korg aprobó esta idea. [13] Su intención era que se utilizara para cualquier género en el que el usuario deseara crear música, en lugar de un género en particular como chiptune o techno. [21] También eligió modelar el sintetizador en el Korg MS-10 ya que compró este sintetizador durante su adolescencia, y también sintió que el DS se parecía vagamente al sintetizador. [22] [23]
Tras la disolución de Cavia, Sano fundó Detune, una productora de software musical el 6 de mayo de 2010. [24] Detune desarrolló una continuación de KORG DS-10 titulada KORG M01 , pensada como una versión DS del sintetizador Korg M1 . [25] En 2012, Detune lanzó iYM2151, un programa de música para iPad basado en el chip de sonido Yamaha YM2151 . [26] En el mismo año, Sano compuso "Algorithm" para el juego Orgarythm usando iYM2151. [27] Al año siguiente, se lanzó en todo el mundo una versión para Nintendo 3DS eShop de KORG M01 , titulada KORG M01D . [25] En 2014, lanzó un álbum recopilatorio titulado Sanodg's arcade game music works , que presenta las bandas sonoras de cuatro juegos de arcade en los que trabajó durante su estancia en Namco. [28] Durante 2016 y 2017 creó una serie de álbumes de estilo EDM con Hiroyoshi Kato, el primero de los cuales se tituló EDM IS GAME . [29]
Computará el próximo juego FMV para dispositivos móviles Clive is a Good Guy , desarrollado por el estudio de juegos británico Indolent Games y que se lanzará en 2024. Al ver las imágenes del juego, lo describió como si tuviera un "sensación muy artística" en comparación con los dispositivos móviles japoneses. juegos, y está particularmente contento de trabajar en el juego. [30]