« Nobody Loves You (When You're Down and Out) » es una canción escrita por John Lennon lanzada en su álbum de 1974 Walls and Bridges . [1] La canción está incluida en la compilación de 1986 Menlove Ave. , el box set de 1990 Lennon , el box set de 1998 John Lennon Anthology , la compilación de dos discos de 2005 Working Class Hero: The Definitive Lennon y el box set de 2010 Gimme Some Truth .
Lennon escribió "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" al principio de su estancia en Los Ángeles durante su separación de su esposa Yoko Ono , a menudo llamada su " fin de semana perdido ". [2] [3] La canción refleja sus sentimientos de depresión y soledad durante ese tiempo. [1] Lennon grabó un demo acústico en octubre de 1973. [3] Además de su separación de Ono, la letra también está influenciada por la decepción de Lennon por la recepción negativa que su reciente trabajo había recibido de los críticos y el público, y sus sentimientos de haber sido engañado por la industria musical. [1] La letra describe el vacío que sentía, así como su desilusión con el mundo del espectáculo. [4] Varias líneas podrían tomarse como respuestas cínicas a Ono, o al público de Lennon y a los críticos musicales. [4] En respuesta a la pregunta de si ama a alguien, el cantante responde "todo es espectáculo". [3] [5] La letra también parece expresar el resentimiento que sentía Lennon por ser el que tuvo que despertar a la gente sobre lo que estaba sucediendo, y aún así no ser apreciado, con letras sobre cómo él "ha estado en el otro lado" y "les ha mostrado todo". [5] [6] Las líneas sobre cruzar el agua para ver "brujos tuertos" pueden referirse a la desilusión de Lennon con el Maharishi , [3] o su éxito parcial con Arthur Janov . La canción termina cínicamente, con la línea "Todo el mundo te ama cuando estás a seis pies en el suelo". [4] [5] Otra línea que se suma al cinismo es "Te rascaré la espalda y tú apuñalarás la mía". [2] [5]
Los autores Ken Bielen y Ben Urish describen la voz de Lennon para la canción como "ronca", afirmando que la producción ayuda a dar "un ambiente alienado a su interpretación vocal letárgica (pero no aburrida)". [6] También afirman que la sección de vientos se suma a la "densa oscuridad musical", al igual que el solo de guitarra de Jesse Ed Davis , que comparan con un "lobo aullador". [5] La canción cambia de ritmo cuando la letra pasa de la apatía a los arrebatos emocionales. [4]
El título proviene de la canción de blues de 1923 " Nobody Knows You When You're Down and Out ", que había sido versionada por Eric Clapton con Derek and the Dominos en 1970. [3] [6]
Lennon dijo que "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" era una canción ideal para que Frank Sinatra la cantara. [3] [4] [5] Esto probablemente se refiere al tono letárgico de la canción. [2] El periodista de rock Paul Du Noyer afirma que "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" tiene un "tono discreto y nocturno" que recuerda a canciones de Sinatra como " One for My Baby (and One More for the Road) " y " In the Wee Small Hours of the Morning ". [6]
El juez que escuchó la demanda que Morris Levy inició contra Lennon por las similitudes entre " Come Together " de los Beatles (escrita por Lennon) y " You Can't Catch Me " de Chuck Berry citó la letra de "Nobody Loves You (When You're Down and Out)", afirmando que las palabras "todo el mundo se esfuerza por conseguir un dólar y una moneda de diez centavos" eran una introducción ideal al caso. [4]
El autor John Blaney llama a "Nobody Loves You (When You're Down and Out)" la "melodía característica" del fin de semana perdido. [1] Bielen y Urish afirman que "captura la esencia de un monólogo interior de las tres de la mañana, con los ojos vidriosos, autocompasivo y empapado de alcohol", y que contiene "una cierta bravuconería y grandeza... que hace que el vacío cansador de los versos y la rabia impotente de los estribillos sean elocuentes y conmovedores..." [5] El periodista Paul Du Noyer la llama una "balada colosal" que "no suena más que sincera" a pesar de ser "un testimonio extenso del cinismo y la autocompasión de John". [6] Según Chip Madinger y Mark Easter, Lennon "raramente había escrito palabras más honestas en su vida". [2] El crítico musical Jimmy Nelson lo llamó un "momento... de honestidad brutal sobre la separación y el anhelo" en el que Lennon "se somete a las emociones hirvientes provocadas por la pérdida de su padre (que lo abandonó cuando era niño) y su madre (que murió en un accidente de tráfico), y luego su banda (puede que hayas oído hablar de ésta), y luego su vida familiar. [7] El historiador pop Robert Rodríguez elogia el solo de guitarra "increíblemente fluido" de Jesse Ed Davis . [8] El crítico de Ultimate Classic Rock, Nick DeRiso, llamó a la canción la canción más subestimada de Walls and Bridges . [9] El crítico de Far Out, Tim Coffman, la calificó como el segundo mejor corte profundo de Lennon. [10]
La versión de la canción en Menlove Ave. tiene letras alteradas e instrumentación mínima. [5] Por ejemplo, la línea en Walls and Bridges "I'll scratch your back, you knife mine" fue traducida como "I'll scratch your back, you scratch mine". [2] El autor John Blaney encuentra esa versión incluso más melancólica que la versión en Walls and Bridges , afirmando que el silbido de Lennon al comienzo de la canción le da a la versión una "sensación de aislamiento solitario" y que la guitarra de Jesse Ed Davis "exige gemidos palpables y gritos de desesperación". [1] Rogan cree que la versión de Menlove Ave. "suena ligera" en comparación con la versión de Walls and Bridges , pero aún siente que es un "aditivo interesante al catálogo de Lennon". [4]
John Lennon Anthology utiliza otra versión de la canción, que incorpora músicos adicionales, incluidos teclados, percusión y una guitarra adicional. [1]
Los músicos que actuaron en la grabación original fueron los siguientes: [1]