« (Don't Fear) The Reaper » es una canción de la banda de rock estadounidense Blue Öyster Cult del álbum Agents of Fortune de 1976. La canción, escrita y cantada por el guitarrista principal Donald «Buck Dharma» Roeser , trata sobre el amor eterno y la inevitabilidad de la muerte. [4] Dharma escribió la canción mientras imaginaba una muerte temprana para sí mismo.
Lanzada como sencillo editado (omitiendo el interludio de construcción lenta en el original), la canción es el mayor éxito de las listas de Blue Öyster Cult, alcanzando el puesto número 7 en Cash Box y el puesto número 12 en el Billboard Hot 100 a fines de 1976. La recepción crítica fue positiva y en diciembre de 2003 "(Don't Fear) The Reaper" fue incluida en el puesto número 405 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [5]
"Sentí que había logrado algún tipo de resonancia con la psicología de la gente cuando se me ocurrió eso. De hecho, me horroricé un poco cuando me di cuenta de que algunas personas lo veían como un anuncio del suicidio o algo que no era mi intención en absoluto. Se trata de no tener miedo a [la muerte] (en lugar de provocarla activamente). Es básicamente una canción de amor donde el amor trasciende la existencia física real de la pareja".
— Buck Dharma , cantante principal [6]
La canción trata sobre la inevitabilidad de la muerte y la estupidez de temerla, y fue escrita cuando Dharma estaba pensando en lo que sucedería si muriera a una edad temprana. [6] Letras como " Romeo y Julieta están juntos en la eternidad" han llevado a muchos oyentes a interpretar la canción como un pacto de asesinato-suicidio , pero Dharma dice que la canción trata sobre el amor eterno. [7] [4] Usó a Romeo y Julieta como ejemplo de una pareja que quería estar juntos en el más allá. [8] Supuso que "40.000 hombres y mujeres" morían cada día (por todas las causas), y la cifra se utilizó varias veces en la letra, pero es aproximadamente 100.000 demasiado baja. [9]
"(Don't Fear) The Reaper" fue escrita y cantada por Dharma y producida por David Lucas , Murray Krugman y Sandy Pearlman . [10] El riff de guitarra distintivo de la canción se basa en la progresión de acordes I-bVII-bVI en la menor. [11] El riff se grabó con la guitarra Gibson ES-175 de Krugman , que se pasó por un amplificador combinado Music Man 410, y la voz de Dharma se capturó con un micrófono de tubo Telefunken U47 . El solo de guitarra y las secciones de ritmo de guitarra se grabaron en una sola toma, mientras que una máquina de cinta de cuatro pistas las amplificó en la grabación. La ingeniera de sonido Shelly Yakus recuerda haber unido las voces, la guitarra y la sección de ritmo por separado en una pista maestra, con la sobregrabación ocurriendo en ese orden. [12]
Mojo describió su creación: "'¡Chicos, esto es todo!', anunció el ingeniero Shelly Yakus al final de la primera toma. '¡El legendario ritmo que se produce una vez en la vida!' ... Lo que se desarrolló en el estudio fue la sección solista extendida; les llevó casi tanto tiempo editar la pista de cinco minutos hasta una duración manejable como grabarla". [13]
La canción presenta el instrumento de percusión de cencerro sobregrabado en la grabación original. [4] El bajista Joe Bouchard recordó que el productor le pidió a su hermano, el baterista Albert Bouchard , que tocara el cencerro: "Albert pensó que estaba loco. Pero puso toda esta cinta alrededor de un cencerro y lo tocó. Realmente unió la pista". [14] Sin embargo, el productor David Lucas dice que lo tocó, [15] y el miembro de la banda Eric Bloom dice que lo hizo. [16]
La canción estuvo en la lista Billboard Hot 100 durante 20 semanas, alcanzando el puesto número 12 durante las semanas del 6 y 13 de noviembre de 1976. [17] Fue la canción de la banda con mejor clasificación en los EE. UU. y ayudó a Agents of Fortune a alcanzar el puesto número 29 en el Billboard 200. [18] "(Don't Fear) The Reaper" llegó incluso más alto en Canadá, alcanzando el puesto número 7. [19] La edición del sencillo se lanzó en el Reino Unido en julio de 1976 (CBS 4483) pero no logró entrar en las listas. La versión del álbum sin editar se lanzó como sencillo (CBS 6333) en mayo de 1978, donde alcanzó el puesto número 16 en la lista de sencillos del Reino Unido . [20]
La canción recibió elogios de la crítica. Record World dijo que "la línea de guitarra de ' Eight Miles High ' se complementa con voces suaves". [21] Denise Sullivan de AllMusic elogió la "voz suave y la guitarra virtuosa" de la canción y el "interludio central inquietante que lleva al oyente directamente al corazón de la canción una vez que el trueno ha terminado". [22] Nathan Beckett la llamó la "obra maestra" de la banda y comparó las voces con los Beach Boys . [23] Escribiendo para PopMatters , James Mann la llamó una "obra maestra histórica, que define el género" que era "tan grandiosa y emotiva como el rock and roll estadounidense jamás lo fue". [24] Pitchfork también llamó a la canción una obra maestra. [25]
con:
En 1976, la revista Rolling Stone nombró a "(Don't Fear) The Reaper" la canción del año, [10] y en 2004 la revista colocó la canción en el puesto 397 de su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos "; [37] la versión de 2010 de la lista la bajó al puesto 405. [10] En 1997, Mojo incluyó la canción como el 80.º mejor sencillo de todos los tiempos, [38] mientras que Q la ubicó en el puesto 404 en su lista de 2003 de las "1001 mejores canciones de la historia". [39]
Cuando The Guardian publicó su lista no clasificada de las "1000 canciones que todo el mundo debe escuchar" en 2009, la canción estaba incluida. La publicación escribió que el encanto de la canción "radica en la disyuntiva entre su trama gótica y la línea de guitarra alegre y byrdsiana que la sostiene". [7] En su libro The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made, el crítico de rock Dave Marsh clasificó la canción en el puesto 997. [40]
La canción fue recordada en el sketch de comedia de Saturday Night Live de abril de 2000 "More Cowbell". [4] El sketch de seis minutos presenta una versión ficticia de la grabación de "(Don't Fear) The Reaper" en un episodio de Behind the Music de VH1 . Will Ferrell escribió el sketch e interpretó a Gene Frenkle, un jugador de cencerro. El "legendario" productor Bruce Dickinson, interpretado por Christopher Walken , le pidió a Frenkle que "explorara realmente el espacio del estudio" y subiera la apuesta en su forma de tocar el cencerro. El resto de la banda está visiblemente molesto por Frenkle, pero Dickinson les dice a todos: "Tengo fiebre, ¡y la única receta es más cencerro!". Buck Dharma dijo que el sketch fue fantástico y que nunca se cansa de él [14], pero también lamentó que hizo que la canción perdiera su ambiente "espeluznante" por algún tiempo. [41]
Los Red Hot Chili Peppers interpretaron un segmento de la canción el 22 de mayo de 2014, [42] como conclusión de un concurso de batería entre Ferrell y el baterista de la banda, Chad Smith . Al igual que en el sketch de SNL , Ferrell tocó el cencerro para la interpretación, que apareció en un episodio de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . [43] [44]
Stephen King citó la canción como una de sus inspiraciones para su novela The Stand . Comenzó la novela un año antes, en 1975, pero desarrolló un bloqueo de escritor . La canción fue lanzada en esa época y su letra se cita al comienzo de la novela. [45] También aparece como tema de apertura de la miniserie de televisión de 1994 basada en la novela , [45] [24] y se usó como música de los créditos finales del quinto episodio de la adaptación de la miniserie de 2020-21 .
En la película de 1978 Halloween , la canción suena en el auto cuando los personajes de Jamie Lee Curtis y Nancy Kyes , Laurie Strode y Annie Brackett , están siendo acosados por el asesino en serie Michael Myers . Es la única canción con licencia que aparece en la película. [46] Se usa nuevamente en la secuela de 2022 Halloween Ends , y se reproduce durante la escena final y los créditos finales. [47]
En el libro de 1994 The Discworld Companion , de Terry Pratchett y Stephen Briggs , se revela que el lema familiar de Mort de Sto Helit es "Non Timetis Messor", que en latín significa "no temas al segador". [48] Esto se menciona nuevamente en la novela de Pratchett de 1997 , Hogfather , [49] la primera referencia en la serie principal de Discworld . En 2010, Hubert Chesshyre diseñó el escudo de armas de Pratchett, que presenta el lema "Noli Timere Messorem", una traducción latina corregida de "no temas al segador". [50]
La película de 1994 The Stoned Age presenta la canción cuando un personaje la llama "una canción de coño" a pesar de ser interpretada por Blue Oyster Cult. [51]
La película de terror de 2022 X de A24 tiene la canción sonando en la radio de la camioneta de los protagonistas en el punto culminante de la película. La naturaleza slasher de la escena, así como el escenario de la película en 1979, sugieren un homenaje intencional del director Ti West a Halloween . [52]
La canción apareció en la lista de canciones inicial del juego de ritmo Rock Band . [53]
Se utilizan variaciones de la canción a lo largo del videojuego de 2021 Returnal : la melodía vocal tocada en un piano aparece como un recuerdo clave del protagonista, una expansión de ese tema es tocada en un órgano por uno de los jefes y la canción original aparece inalterada en una secuencia de flashback. [54]
El videojuego Prey de 2006 presenta la canción sonando en una máquina de discos mientras el bar de Jen es atacado. [55] [56]
El episodio 2 de la temporada 13 de Los Simpson, " The Parent Rap ", hace referencia a la canción, que también suena durante los créditos finales del episodio e inspiró el título de un episodio posterior . [57] George Meyer , uno de los escritores, conoció más tarde a la banda, quien dijo que estaban "entusiasmados" de ser mencionados en un episodio de Los Simpson . [58]
La serie de Netflix de 2022 1899 presenta la canción en el episodio 4 antes de que aparezcan los créditos finales. [59]
La serie de Netflix de 2013 Orange Is the New Black presenta la canción en el episodio 26 (el último episodio de la temporada 2) antes de que aparezcan los créditos finales. [60]
Una versión de la canción de la banda The Spiritual Machines se utilizó en el tráiler del videojuego Vampyr de 2019. [61]
La canción apareció en el videojuego Fortnite Festival . [62]
El juego Cyberpunk 2077 usa el nombre de la canción como nombre de una de las misiones finales. [63]
Blue Oyster Cult lanzó dos de los favoritos del hard rock de la década: "Don't Fear the Reaper" y "Godzilla".
Reaper' fue un regreso único a sus raíces psicodélicas de los años 60.
El álbum produjo el sencillo más importante de la banda con "(Don't Fear) The Reaper", una canción de rock suave, profundamente melódica y con múltiples texturas y matices psicodélicos.
