No Man's Land es una obra de Harold Pinter escrita en 1974 y producida y publicada por primera vez en 1975. Su producción original fue en el teatro Old Vic de Londres junto al Teatro Nacional el 23 de abril de 1975, y luego se transfirió al Wyndham's Theatre , julio de 1975. - enero de 1976, el Lyttelton Theatre de abril a mayo de 1976 y el Longacre Theatre de Nueva York de octubre a diciembre de 1976. Regresó al Lyttelton de enero a febrero de 1977. Es una obra de dos actos.
"Una gran habitación en una casa en el noroeste de Londres " durante una noche de verano y la mañana siguiente. [1]
Hirst es un literato alcohólico de clase alta que vive en una gran casa que se presume está en Hampstead , con Foster y Briggs, respectivamente su supuesto amanuense y su sirviente (o aparente guardaespaldas), que pueden ser amantes. [2] Spooner, un "poeta fracasado y decaído" a quien Hirst "recogió en un pub de Hampstead" [3] e invitó a casa a tomar una copa, se convierte en el huésped de Hirst para pasar la noche; Afirmando ser un colega poeta, a través de un concurso de reminiscencias al menos en parte fantásticas, parece haber conocido a Hirst en la universidad y haber compartido amistades y relaciones masculinas y femeninas. [2] Los cuatro personajes llevan el nombre de jugadores de cricket. [4] Se ha sugerido que Spooner se inspiró originalmente en el poeta Eddie Linden , a quien Pinter conocía. [5] [6]
En la década de 1970, Hirst, un anciano adinerado, comienza una noche de borrachera en su salón con un compañero anónimo al que acaba de conocer en un pub. El invitado locuaz y un tanto desaliñado de Hirst, que se hace llamar poeta, explica prolijamente su penetrante percepción, hasta que finalmente se presenta como "Spooner". La pareja se emborracha cada vez más y Hirst permanece en silencio mientras Spooner divaga, culminando con sus burlas de la masculinidad y la esposa de Hirst. De repente, Hirst se levanta y arroja su vaso, simplemente comentando "La tierra de nadie... no se mueve... ni cambia... ni envejece... permanece... para siempre... helada... silenciosa", antes de colapsar dos veces y salir arrastrándose de la habitación. Dos empleados domésticos de Hirst, hombres más jóvenes llamados Foster y Briggs, entran, hablan sin rumbo fijo e interrogan a Spooner, quien ahora se convierte en el hombre de voz suave en la habitación.
Finalmente, Hirst vuelve a entrar y lucha por recordar un sueño reciente. Ahora todos están bebiendo y Hirst menciona un álbum de fotografías que guarda, comentando las apariciones de las personas en el álbum. No parece recordar la identidad de Spooner, insistiendo en que sus verdaderos amigos se mantienen a salvo en el álbum. Cada vez menos coherente, Hirst continúa reflexionando sobre su sueño, que involucra a alguien ahogándose, cuando Spooner dice abruptamente que él fue el que se ahogó en el sueño. Hirst, borracho, colapsa de nuevo y Spooner ahora se apresura a ayudar a Hirst, rechazando a los dos hombres más jóvenes y afirmando ser el verdadero amigo de Hirst. La pareja más joven se pone a la defensiva y acusatoria, afirmando su obligación de proteger a Hirst contra los "hombres del mal". Briggs ayuda a Hirst a salir de la habitación y Foster le dice a Spooner: "Escucha. ¿Sabes lo que es cuando estás en una habitación con la luz encendida y de repente se apaga? Te lo mostraré. Es así". ". Apaga las luces, provocando un apagón.
Solo a la mañana siguiente, Spooner se levanta de su silla e intenta irse, pero la puerta está cerrada. Briggs, el sirviente de Hirst, pronto entra; entrega comida y champán, ignora las preguntas de Spooner sobre la puerta cerrada y llama poetas a los demás hombres. Luego irrumpe el propio Hirst, encantado de ver a Spooner, a quien extrañamente confunde con un viejo amigo, o finge que lo es. Habla como si él y Spooner fueran compañeros de clase de Oxbridge en la década de 1930, y los dos discuten de manera extraña los escandalosos encuentros románticos que tuvieron con las mismas mujeres, lo que lleva a una serie de reminiscencias cada vez más cuestionables y termina con Spooner acusando directamente a Hirst de tener una aventura con su esposa.
Hirst se lanza por separado a despotricar sobre caras que alguna vez fueron conocidas en su álbum de fotos, y los cuatro hombres pronto están presentes una vez más, bebiendo champán. Surge una dinámica extraña en la que Spooner primero se compadece del empleo de los hombres más jóvenes, pero luego termina solicitando empleo al propio Hirst. Después de todo esto, Hirst simplemente responde: "Cambiemos de tema por última vez", lo cual se arrepiente instantáneamente, ya que esto significa que Hirst no podrá cambiar de tema nunca más. Recuerda su juventud, cuando erróneamente creyó haber visto un cuerpo ahogado en un lago. Spooner ahora comenta: "No. Estás en tierra de nadie. Que nunca se mueve, que nunca cambia, que nunca envejece, pero que permanece para siempre, helada y silenciosa". Hirst responde "¡Brindaré por eso!" y las luces se desvanecen lentamente hasta quedar en negro.
El estreno en Londres de No Man's Land , dirigida por Peter Hall , se estrenó en el Old Vic Theatre (entonces sede del National Theatre ), el 24 de abril de 1975, protagonizada por John Gielgud como Spooner y Ralph Richardson como Hirst y con Michael Kitchen como Foster y Terence Rigby como Briggs. [7] Se trasladó al Wyndham's Theatre , en el West End de Londres, el 15 de julio de 1975 (Baker y Ross xxxiii). Esta producción se trasladó al teatro Longacre de Broadway en Nueva York de octubre a diciembre de 1976, con Richardson nominado al premio Tony de 1977 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra de teatro por su interpretación de Hirst. [8] La producción de Peter Hall regresó al Teatro Nacional (NT), presentándose en el Teatro Lyttelton , de enero a febrero de 1977. [7] La producción original con Richardson y Gielgud fue filmada para el Archivo Nacional del Teatro y se ha mostrado en la televisión británica. televisión como parte de Pinter en la BBC en BBC Four . [9] La producción también fue grabada y lanzada por Caedmon Records y fue nominada al premio Grammy.
Una importante reposición de la Almeida Theatre Company que luego se transfirió al West End Harold Pinter Theatre (llamado Comedy Theatre en ese momento), Londres, dirigida por David Leveaux , se inauguró en febrero de 1993 y estuvo protagonizada por Paul Eddington como Spooner y el propio Pinter como primero; Douglas Hodge interpretó a Foster y Gawn Grainger interpretó a Briggs. [10]
En la reposición de Broadway de la Roundabout Theatre Company dirigida por David Jones , que se estrenó el 27 de febrero de 1994 en el Criterion Center Stage Right Theatre , en la ciudad de Nueva York, con Jason Robards como Hirst, Christopher Plummer (nominado al premio Tony a la mejor interpretación por un actor principal en una obra de teatro ) como Spooner, Tom Wood como Foster y John Seitz como Briggs. [11]
En 2001, Harold Pinter dirigió otra gran reposición en el NT , con Corin Redgrave como Hirst, John Wood como Spooner, Danny Dyer como Foster y Andy de la Tour como Briggs. [12]
En el verano de 2008, se estrenó en el Gate Theatre de Dublín una producción dirigida por Rupert Goold , con Michael Gambon (Hirst), David Bradley (Spooner), David Walliams (Foster) y Nick Dunning (Briggs). La producción de Goold se transfirió al Duke of York's Theatre , en el West End, Londres, y se inauguró el 7 de octubre de 2008 y cerró el 3 de enero de 2009, la semana después de la muerte de Pinter el 24 de diciembre de 2008. [13] [14] [15] [16 ]
Una producción dirigida por Sean Mathias se estrenó en Berkeley Rep en agosto de 2013, con Ian McKellen , Patrick Stewart , Billy Crudup y Shuler Hensley . Se estrenó en Broadway en el Teatro James Earl Jones , en repertorio con Esperando a Godot , el 24 de noviembre de 2013 (las vistas previas comenzaron el 31 de octubre de 2013). Cerró el 30 de marzo de 2014, [17] pero se volvió a presentar en el Reino Unido en 2016, con Owen Teale y Damien Molony reemplazando a Hensley y Crudup. Se presentó en el Sheffield Lyceum , Newcastle Theatre Royal , Brighton Theatre Royal y Cardiff New Theatre antes de trasladarse al Wyndham's Theatre en el West End de Londres. [18]
La obra se presentó como la producción de cierre de la temporada 2022-2023 de Steppenwolf Theatre Company en Chicago, bajo la dirección de Les Waters con el cofundador del teatro Jeff Perry (actor estadounidense) interpretando a Hirst. [19]
Al reseñar el estreno en Londres, el 24 de abril de 1975, Michael Billington , de The Guardian , observa que la obra trata "precisamente de lo que sugiere su título":
la sensación de estar atrapado en un limbo misterioso entre la vida y la muerte, entre un mundo de realidad bruta y uno de incertidumbre fluida. ... la obra es un resumen magistral de todos los temas que han obsesionado a Pinter durante mucho tiempo: la falibilidad de la memoria, la coexistencia en un hombre de fuerza bruta y sensibilidad, la incognoscibilidad última de las mujeres, la noción de que todo contacto humano es una batalla entre quién y quién. ... No es en ningún sentido una obra seca y manierista , sino una experiencia teatral viva y llena de rica comedia en la que un discurso socava constantemente a otro. [7]
Más de una década después de haber escrito The Life and Work of Harold Pinter (Londres: Faber, 1996), la primera edición de su biografía autorizada de Pinter, Billington analiza su perspectiva crítica sobre la obra en su discusión grabada en vídeo para Pinter en la BBC , transmitida en la televisión BBC Four del 26 de octubre al 9 de noviembre de 2002. [20] Después de admitir que No Man's Land es una "obra extraña e inquietante" que él mismo "nunca podrá comprender del todo - ¿quién puede? - pero funciona contigo", reseña la génesis de la primera línea de la obra ("¿Cómo es?"), que llegó a Pinter en un taxi mientras regresaba solo a casa después de cenar, y el significado temático de la frase metafórica titular tierra de nadie , y encuentra "algo de Pinter " en los dos personajes principales, cada uno de ellos un escritor que Pinter puede haber temido hasta cierto punto convertirse: uno "con todos los símbolos del éxito pero [que] está acostumbrado a la fama, la riqueza y la comodidad" (Hirst); el otro, "el escritor luchador, marginal, a rayas" que "no lo logra" (Spooner); aunque cuando Billington le expuso su teoría a Pinter, Pinter dijo (en broma): "Bueno, sí, tal vez; pero nunca he tenido dos sirvientes llamados Foster y Briggs". [20]
Al reseñar la reposición de la obra por parte de Goold en el Teatro Duke of York en 2008, Billington señala que "Hirst, un literato atormentado por sueños y recuerdos, está, como le dice a Spooner, 'en la última vuelta de una carrera que había olvidado hace mucho tiempo'. correr". Pero, mientras sus sirvientes conspiran para llevar a Hirst al olvido, Spooner intenta un acto de rescate caballeresco, arrastrándolo hacia la luz de los vivos. Se supone que su intento falla, ya que los cuatro personajes finalmente quedan abandonados en un tierra de nadie 'que permanece para siempre, helada y silenciosa'." [2]
En esta obra repleta de ecos de TS Eliot , puede parecer que Spooner ha fracasado en sus aparentes esfuerzos por congraciarse con Hirst y tal vez incluso "rescatarlo" de "ahogarse" en la bebida. [21] Pero Spooner todavía permanece en la casa al final de la obra, "en tierra de nadie", junto con Hirst (y Foster y Briggs), y la obra termina en un callejón sin salida muy parecido al de la obra de Pinter de 1960, The Caretaker. , con el que los críticos comparan No Man's Land . [3] [22]
Como hacen varios otros críticos, [22] Michael Coveney todavía se pregunta: "Sí, pero ¿qué significa todo esto? Kenneth Tynan arremetió contra la 'oscuridad gratuita' de la obra poética de Harold Pinter de 1975 cuando fue producida por primera vez por Peter Hall en la National, protagonizada por John Gielgud como el versificador suplicante Spooner y Ralph Richardson como su anfitrión Hirst, mecenas y partidario de las artes. Pero la obra siempre es gloriosamente agradable como un vodevil de amistad y dependencia." [13] En The Guardian , Billington concluye que "Se trata de un resurgimiento convincente, muy ayudado por la iluminación de Neil Austin y el sonido subliminal de Adam Cork", observando: "cuando el público y el elenco finalmente se unieron para aplaudir a Pinter, [que estaba] sentado en una caja, sentí que era un reconocimiento a una obra inquietantemente inquietante que nos transporta a un mundo en algún lugar entre la realidad y el sueño". [2]
Tanto Billington como Paul Taylor (en The Independent ) otorgan a la producción 4 sobre 5 estrellas, [2] [3] mientras que Charles Spencer , reseñando la producción en The Daily Telegraph , al igual que otros críticos que hacen inevitables comparaciones con la producción original, la califica. como "igualmente bueno, con Michael Gambon y David Bradley alcanzando magníficamente el punto de referencia establecido por sus ilustres predecesores", pero señala que él tampoco cree entenderlo completamente: "Ni siquiera después de tres décadas puedo pretender entender completamente esto Drama inquietante que resulta a la vez divertido, aterrador y resonantemente poético, pero no tengo ninguna duda de que es uno de los pocos clásicos modernos indiscutibles que Pinter ha escrito, y una pieza que perseguirá y tentará la memoria de todos los que la vean. ". [23]
En otro artículo sobre el resurgimiento de Goold en 2008, siguiendo las respuestas de "tres vírgenes de Pinter" que no lo entendieron ni lo disfrutaron ("Matilda Egere-Cooper, periodista de música urbana: 'Oscuro y agotador' "; "David Knott, cabildero político: ' No espere sentirse animado...' "; y "Susie Rushton, editora y columnista: '¿Dónde está el chiste?' "), el crítico del Independent , Paul Taylor, reitera sus elogios a No Man's Land y concluye:
Como muchas obras clásicas de Pinter, "No Man's Land" trata sobre la reacción ante un intruso que amenaza el status quo ante. Sin embargo, la sutileza que emerge gradualmente en esta obra es que Spooner, el sórdido poeta prufrockiano fallido, es el alter ego de su anfitrión, el literato adinerado Hirst, y que su intrusión depredadora también representa un intento fallido de reconectar a Hirst con la vida. y a su creatividad y para salvarlo del amargo punto muerto de la vejez. Misteriosa, sombríamente hermosa y muy divertida, No Man's Land demuestra que, aunque puede tomar un poco de tiempo aferrarse a las leyes de Pinterland, vale la pena el esfuerzo. [24]
Lo que está menos claro es el propósito del trasfondo de homosexualidad de la obra. En la escena inicial hay repetidas referencias a la escopofilia y Spooner le pregunta a Hirst si a menudo anda "por Hampstead Heath" y el pub Jack Straw's Castle, ambos famosos por su actividad homosexual en las décadas de 1960 y 1970. La mayoría de los analistas han tendido a ignorar este subtexto, pero está ahí. Con esto y líneas con doble significado como "¿Tenías una cabaña?" además de referencias indirectas pero explícitas a madres funestas, "pequeñas perversiones curiosas", mujeres "especialmente en Siam o Bali ", "Lord Lancer", un hombre llamado Bunty y la virginidad masculina, parece probable que Pinter esté gastando una broma a algún amable con los críticos y admiradores más ingenuos.
Producido por primera vez en Old Vic, Waterloo por el National Theatre, el 23 de abril de 1975, transferido al Wyndhams Theatre julio de 1975 - enero de 1976 Lyttleton Theatre abril - mayo de 1976 - Nueva York (ver extranjero) octubre - diciembre de 1976 Lytt[el]ton Theatre enero - Febrero de 1977.
¿No pudiste asistir a la reposición del clásico de Pinter pero necesitas salvar las apariencias con tus amigos? Mark Espiner resume las reseñas.
La tierra de nadie del premio Nobel ha obtenido excelentes críticas. Pero, ¿qué opinan de esto tres vírgenes de Pinter (y nuestro crítico)?
