No Color Bar: Black British Art in Action 1960–1990 fue una importante exposición pública de arte y archivos, la primera de su tipo en el Reino Unido , celebrada en la Guildhall Art Gallery de la ciudad de Londres , durante un período de seis meses (10 de julio). 2015 - 24 de enero de 2016), [1] con una futura exposición itinerante digital y un programa de eventos asociado. [2] No Color Bar tomó su impulso del trabajo de toda la vida y los archivos de Jessica Huntley (23 de febrero de 1927 – 13 de octubre de 2013) [3] y Eric Huntley (nacido el 25 de septiembre de 1929), [4] Activistas y activistas políticos nacidos en Guyana y editores, que fundaron la editorial Bogle-L'Ouverture Publications y la librería asociada Walter Rodney. [1]
La exposición multimedia, que comprende bellas artes contemporáneas combinadas con materiales de archivo, presentó el trabajo de destacados artistas británicos negros y activistas de importancia histórica, [1] y fue descrita por Colin Prescod (presidente del Instituto de Relaciones Raciales ) como una "exposición de obras imaginativas sorprendentes y radicales, que abordan grandes cuestiones culturales e históricas británicas y tocan temas de inquietud existencial y social". [5] Los participantes del Movimiento de Artistas del Caribe , [6] como Winston Branch , Aubrey Williams , Ronald Moody y Errol Lloyd , se presentaron junto con otros artistas destacados, entre ellos Eddie Chambers , Sonia Boyce , Sokari Douglas Camp , Denzil Forrester y Chila. Kumari Burman , con obras expuestas en todos los medios: pintura, escultura, pintura, dibujo, ilustración, fotografía y cine. [1] Junto con el arte y los archivos, paneles y charlas dirigidos por los curadores de la exposición, Makeda Coaston y Katty Pearce, y con la participación de artistas, escritores y editores individuales, incluidos Eddie Chambers, Errol Lloyd, Emmanuel Taiwo Jegede , Denzil Forrester, Fowokan. , Paul Dash , Sokari Douglas Camp, [7] Donald Hinds , Kadija George , Dorothea Smartt , Arif Ali , Sarah White , así como el propio Eric Huntley, fueron programados. [8] [9] [10] [11]
Dentro de la exposición había una instalación interactiva especialmente diseñada por Michael McMillan , en conjunto con los especialistas visuales y sonoros Dubmorphology, [12] que recrea la famosa librería Walter Rodney, [13] que anteriormente estaba ubicada en West Ealing y funcionaba como un centro cultural. de la comunidad hasta su cierre a principios de los años 1990. [14]
No Color Bar tomó su impulso del trabajo cultural y político de los activistas guyaneses Eric y Jessica Huntley, fundadores de la editorial negra pionera Bogle-L'Ouverture Publications (que conmemora a los héroes de la resistencia caribeña Toussaint L'Ouverture de Haití y Paul Bogle de Jamaica ). , cuyos documentos, comerciales y personales, materiales de archivo y colecciones se depositaron en 2005 en los Archivos Metropolitanos de Londres (LMA), el primer depósito significativo allí de registros de la comunidad afrocaribeña en Londres. Financiada por Heritage Lottery Fund , [5] la exposición es una colaboración entre LMA, Friends of the Huntley Archives en LMA (FHALMA) y Guildhall Art Gallery , con el apoyo de la ciudad de Londres . [15] La exposición tenía como objetivo proporcionar "una mirada innovadora a las identidades culturales, el patrimonio y las voces creativas de los británicos negros - y la lucha que enfrentaron los artistas británicos negros para hacer oír sus voces - desde los años 1960 hasta los años 1990"; Según la directora del proyecto Beverley Mason: "Haber creado este archivo y exposición de arte de importancia cultural marca un cambio valioso en la forma de pensar sobre el enfoque para abrir y revitalizar archivos y colecciones de arte histórico en todo el mundo". [dieciséis]
La exposición fue diseñada como una experiencia interactiva multimedia, en la que "se puede explorar arte, escultura, fotografías y pinturas junto con cartas y otros artefactos que ilustran cómo los artistas negros fueron influenciados por el surgimiento de estados africanos y caribeños independientes, las luchas de liberación global y la lucha por una ciudadanía digna dentro de Gran Bretaña". [13] Con cuatro áreas temáticas: espacio para los codos, hombros anchos, puños cerrados y brazos abiertos, la exposición "desafía a los visitantes a cuestionar el significado del 'arte negro'". [17]
La instalación en su centro [18] (que requirió el encubrimiento sin precedentes de la pintura más grande de la galería, El asedio de Gibraltar de John Singleton Copley ), [19] [20] recreó la librería que lleva el nombre del historiador asesinado Walter Rodney . y sirvió para mostrar algo de la conexión entre la defensa de los escritores negros, como Linton Kwesi Johnson o Lemn Sissay , y el apoyo a los artistas negros, como Errol Lloyd y George "Fowokan" Kelly , a través de encargos de portadas de libros, carteles, tarjetas de felicitación o venta de obras de arte en la tienda. [21] [22] [23]
Además de exhibirse durante seis meses en la Guildhall Art Gallery, la exposición realizó una gira como exposición digital y programa público en Black Cultural Archives , Hackney Museum y Cubitt Gallery . [1]
Al recibir una amplia cobertura mediática [24] como un "nuevo e innovador archivo y exposición de arte revolucionario en el corazón de la ciudad de Londres", [25] No Color Bar fue descrito como "impresionante" [17] y como un escaparate " algunos de los aspectos importantes de la experiencia británica negra, así como algunas de las figuras importantes que ayudaron a dar forma a Gran Bretaña y a la Gran Bretaña negra". [26] Jim Stenman de CNN informó sobre "una de las exposiciones más completas sobre arte británico negro en los últimos años... [que] explora el género, la raza, la representación y la política", entrevistando a Eric Huntley sobre los desafíos del pasado. además de la curadora del Guildhall Katty Pearce, quien dijo en referencia a la exposición: "Esto es parte de la historia del arte británico. Esta es la otra historia que tal vez no se cuenta lo suficiente". [27]
Amandla Thomas-Johnson, escribiendo en The Voice, señaló "una tensión muy visible en torno a la exposición. Su sede, el Guildhall, ha sido el centro administrativo de la ciudad de Londres durante cientos de años y fue aquí donde se orientó gran parte de la política económica". el Imperio Británico fue empujado a través de los mares, donde se repartieron las riquezas provenientes de las colonias y cuya colección de arte permanente es el epítome de la elegancia imperial." [23] Destacando también la historia del lugar, la reseña New Humanist de Lola Okolosie encontró que "realizar una exposición que celebra el arte negro británico en el Guildhall, con su legado colonial, es un acto similar a la resistencia". [28]
La reseña de Soca News , entre otras cosas, llamó la atención sobre los eventos mensuales vinculados a la exposición y diferentes aspectos de la experiencia negra en Gran Bretaña, [29] incluyendo cine, música, teatro, poesía, una conferencia y un Foro de Artistas Negros, [ 16] [30] mientras que Artlyst concluyó:
"La comprensión de que Gran Bretaña estaba cambiando para siempre no se expresa mejor que a través de la lente de los pioneros de lo que se convertiría en la herencia cultural británica negra. Los Huntley fueron las potencias editoriales que engendraron una generación dinámica de líderes culturales y políticos, cuyas historias se cuentan y celebrado por primera vez en el Reino Unido en esta fascinante exposición. En 2015 se celebrará el décimo aniversario de los Archivos Huntley en el LMA, y 'No Color Bar: Black British Art in Action 1960-1990' será un marcador y un registro visual apropiados. de la dinámica sociocultural que abarca las tres décadas" [31]
Resumiéndola como la "Exposición del año", el curador independiente Hamja Ahsan escribió: "Esta fue una muestra de archivo con el fuego de la vida, el aire de autenticidad y el zumbido de una comunidad multigeneracional... Por esta razón , ésta siguió siendo para mí la exposición más esencial e inspiradora del año." [32]