Nikolai Yakovlevich Myaskovsky [1] ( en ruso : Никола́й Я́ковлевич Мяско́вский ; en polaco : Mikołaj Miąskowski ; 20 de abril de 1881 - 8 de agosto de 1950) fue un compositor ruso y soviético . A veces se lo conoce como el "Padre de la sinfonía soviética ". Myaskovsky fue galardonado con el Premio Stalin cinco veces.
Myaskovsky nació en Nowogieorgiewsk , cerca de Varsovia, Polonia , Imperio ruso , hijo de un oficial ingeniero del ejército ruso. Tras la muerte de su madre, la familia fue criada por la hermana de su padre, Yelikonida Konstantinovna Myaskovskaya, que había sido cantante en la Ópera de San Petersburgo . La familia se mudó a San Petersburgo cuando él era un adolescente.
Aunque aprendió piano y violín, no le aconsejaron que siguiera una carrera musical y entró en el ejército. Sin embargo, una interpretación de la Sinfonía Patética de Chaikovski dirigida por Arthur Nikisch en 1896 le inspiró a convertirse en compositor. En 1902 completó su formación como ingeniero, como su padre. Cuando era un joven subalterno de un batallón de zapadores en Moscú, tomó algunas lecciones privadas con Reinhold Glière y cuando fue destinado a San Petersburgo estudió con Ivan Krizhanovsky como preparación para el ingreso en el Conservatorio de San Petersburgo , donde se matriculó en 1906 y se convirtió en alumno de Anatoly Lyadov y Nikolai Rimsky-Korsakov .
Myaskovsky empezó tarde a tocar, era el estudiante más grande de su clase, pero pronto se hizo amigo íntimo del más joven, Sergei Prokofiev , y siguieron siendo amigos durante toda la vida del mayor. [2] En el Conservatorio, compartían una aversión hacia su profesor Anatoly Lyadov , lo que, dado que a Lyadov no le gustaba la música de Edvard Grieg , llevó a Myaskovsky a elegir un tema de Grieg para las variaciones con las que cerró su Cuarteto de cuerdas n.º 3. [3]
Prokofiev y Myaskovsky trabajaron juntos en el conservatorio en al menos una obra, una sinfonía perdida, de la que luego se recuperaron partes para proporcionar material para el movimiento lento de la Sonata para piano n.º 4 de Prokofiev . Ambos produjeron más tarde obras utilizando materiales de este período: en el caso de Prokofiev, la Tercera y la Cuarta sonatas para piano; en las otras obras de Myaskovsky, como su Décimo Cuarteto de cuerdas y lo que ahora son las Quinta y Sexta sonatas para piano, todas ellas revisiones de obras que escribió en esta época.
Las primeras influencias en el estilo personal emergente de Myaskovsky fueron Tchaikovsky, fuertemente reflejado en la primera de sus sinfonías sobrevivientes (en do menor, Op. 3, 1908/1921), que fue su pieza de graduación del Conservatorio, y Alexander Scriabin , cuya influencia se hace más evidente en la Primera Sonata para piano de Myaskovsky en re menor, Op. 6 (1907-10), descrita por Glenn Gould como "quizás una de las piezas más notables de su tiempo", [4] y su Sinfonía n.º 3 en la menor, Op. 15 de 1914, una obra turbulenta y lúgubre en dos grandes movimientos.
Myaskovsky se graduó en 1911 y después enseñó en San Petersburgo, donde también desarrolló una carrera complementaria como crítico musical penetrante, escribiendo para la publicación moscovita "Muzyka". [5] Fue uno de los defensores más inteligentes y solidarios de la música de Igor Stravinsky en Rusia , [6] aunque la historia de que Stravinsky dedicó La consagración de la primavera a Myaskovsky es falsa. [7]
Fue llamado a filas durante la Primera Guerra Mundial , fue herido y sufrió un shock en el frente austríaco , luego trabajó en las fortificaciones navales de Tallin . Durante este período produjo dos obras diametralmente opuestas, su Sinfonía n.º 4 (Op. 17, en mi menor) y su Sinfonía n.º 5 (Op. 18, en re mayor). Los siguientes años vieron la muerte violenta de su padre, un ex general zarista que fue asesinado por soldados del Ejército Rojo mientras esperaba un tren en el invierno de 1918-19, [8] y la muerte de su tía, a quien tenía un estrecho vínculo, en el invierno de 1919-20. Su cuñado, el esposo de su hermana Valentina Yakovlevna, se había suicidado antes de la guerra debido a problemas financieros. [9] El propio Miaskovski sirvió en el Ejército Rojo de 1917 a 1921; En el último año fue nombrado profesor del Conservatorio de Moscú y miembro de la Unión de Compositores. A partir de entonces vivió en Moscú, compartiendo un apartamento con su hermana viuda Valentina y su hija. (También tenía una hermana casada, Vera.) [9]
En las décadas de 1920 y 1930, Myaskovsky fue el compositor líder en la URSS dedicado al desarrollo de formas básicamente tradicionales basadas en la sonata. No escribió óperas, aunque en 1918 planeó una basada en la novela de Dostoyevsky El idiota , con un libreto de Pierre Souvtchinsky ; [10] pero eventualmente escribiría un total de 27 sinfonías (más tres sinfoniettas, dos conciertos y obras en otros géneros orquestales), 13 cuartetos de cuerda, 9 sonatas para piano, así como muchas miniaturas y obras vocales. Debido a su devoción a estas formas, y al hecho de que siempre mantuvo un alto nivel de artesanía, a veces se lo conocía como "la conciencia musical de Moscú". Su continuo compromiso con el modernismo musical quedó demostrado por el hecho de que, junto con Alexander Mosolov , Gavriil Popov y Nikolai Roslavets , Myaskovsky fue uno de los líderes de la Asociación de Música Contemporánea . Aunque permaneció en estrecho contacto con Prokofiev durante sus años de exilio de la URSS, nunca lo siguió allí.
La reacción de Myaskovsky a los acontecimientos de 1917-21 inspiró su Sinfonía n.º 6 (1921-1923, rev. 1947; esta es la versión que casi siempre se toca o se graba), su única sinfonía coral y la más larga de sus 27 sinfonías, que incluye un breve poema (en ruso, aunque la partitura permite el latín como alternativa; consulte la página de la Orquesta Sinfónica Estadounidense a continuación sobre los orígenes del poema: el alma que mira al cuerpo que ha abandonado). El final contiene bastantes citas: el tema de Dies Irae , así como melodías revolucionarias francesas. [ cita requerida ]
Los años 1921-1933, sus primeros años como profesor en el Conservatorio de Moscú, fueron los años en los que más experimentó, produciendo obras como las sinfonías Décima y Decimotercera , la cuarta sonata para piano y su primer cuarteto de cuerdas. Quizá el mejor ejemplo de esta fase experimental sea la Decimotercera sinfonía, que fue la única de sus obras que se estrenó en Estados Unidos.
En las décadas de 1920 y 1930, las sinfonías de Myaskovsky se interpretaron con bastante frecuencia en Europa occidental y los Estados Unidos. Sus obras fueron publicadas por Universal Edition , una de las editoriales más prestigiosas de Europa. [11] En 1935, una encuesta realizada por la CBS a su audiencia de radio preguntando "¿Quién, en su opinión, de los compositores contemporáneos seguirá estando entre los grandes del mundo dentro de 100 años?" colocó a Myaskovsky entre los diez primeros junto con Prokofiev, Rachmaninoff , Shostakovich , Richard Strauss , Stravinsky , Sibelius , Ravel , de Falla y Fritz Kreisler . [12]
Los años siguientes a 1933 se caracterizan principalmente por una aparente interrupción de su tendencia experimental, aunque sin una disminución general de la artesanía. El Concierto para violín data de estos años, el primero de dos o tres conciertos, según lo que se cuente, siendo el segundo para violonchelo y un tercero si se cuenta el Concertino lírico, Op. 32 como obra de concierto.
Otra obra del periodo hasta 1940 es la Sinfonía n.º 21 en fa sostenido menor, Op. 51, de un solo movimiento, una obra compacta y mayoritariamente lírica, muy diferente en lenguaje armónico de la Decimotercera.
A pesar de sus sentimientos personales sobre el régimen estalinista , Myaskovsky hizo todo lo posible para no involucrarse en una confrontación abierta con el estado soviético. Si bien algunas de sus obras hacen referencia a temas contemporáneos, no lo hacen de manera programática o propagandística. La Sinfonía n.º 12 se inspiró en un poema sobre la colectivización de la agricultura, mientras que la n.º 16 se inspiró en el accidente del enorme avión de pasajeros Maxim Gorky y fue conocida bajo los soviéticos como la Sinfonía de la Aviación . Esta sinfonía, esbozada inmediatamente después del desastre y estrenada en Moscú el 24 de octubre de 1936, incluye una gran marcha fúnebre como su movimiento lento, y el final se basa en la propia canción de Myaskovsky para la Fuerza Aérea Roja , 'Los aviones están volando'. La Obertura del saludo fue dedicada a Stalin en su sexagésimo cumpleaños.
En 1941, Myaskovsky fue evacuado, junto con Prokofiev y Aram Khachaturian , entre otros, a lo que entonces eran las regiones de Kabardino-Balkar . Allí completó la Sinfonía-Balada (Sinfonía n.º 22) en si menor, inspirada en parte por los primeros meses de la guerra. El Segundo Cuarteto de Cuerdas de Prokofiev y la Sinfonía n.º 23 y el Séptimo Cuarteto de Cuerdas de Myaskovsky contienen temas en común: son melodías populares de Kabardino que los compositores grabaron durante su estancia en la región. Las obras sonata (sinfonías, cuartetos, etc.) escritas después de este período y en los años de posguerra (especialmente a partir de la Sinfonía n.º 24, la sonatina para piano y el Noveno Cuarteto) aunque románticas en tono y estilo, son directas en armonía y desarrollo. No se niega a un scherzo provocativamente neurótico, como en sus dos últimos cuartetos de cuerda (el del Decimotercer Cuarteto, su última obra publicada, es frenético, y casi claroscuro pero ciertamente contrastado) y la reducción general de medios suele permitir una expresión directa y razonablemente intensa, como en el Concierto para violonchelo (dedicado y estrenado por Sviatoslav Knushevitsky ) y la Sonata para violonchelo n.º 2 (dedicada a Mstislav Rostropovich ).
Aunque no es particularmente experimental, no hay ninguna sugerencia -como en el caso de algunas obras anteriores- de que Scriabin o Arnold Schoenberg pudieran haber sido una influencia. En 1947, Myaskovsky fue señalado, junto con Shostakovich, Khachaturian y Prokofiev, como uno de los principales infractores en la escritura de música de tendencias antisoviéticas, "antiproletarias" y formalistas . Myaskovsky se negó a participar en los procedimientos, a pesar de una visita de Tikhon Khrennikov invitándolo a pronunciar un discurso de arrepentimiento en la siguiente reunión de la Unión de Compositores. [12] Solo se rehabilitó después de su muerte por cáncer en 1950, dejando una producción de ochenta y siete números de opus publicados que abarcan unos cuarenta años y estudiantes con recuerdos.
Durante mucho tiempo, incluso el establishment soviético reconoció a Miaskovski como un individualista. En la década de 1920, el crítico Boris Asafyev comentó que "no era el tipo de compositor que la Revolución desearía; refleja la vida no a través de los sentimientos y el espíritu de las masas, sino a través del prisma de sus sentimientos personales. Es un artista sincero y sensato, lejos de ser el 'enemigo de la vida', como se le ha retratado en ocasiones. No sólo habla por sí mismo, sino por muchos otros". [12]
Myaskovsky nunca se casó y era tímido, sensible y retraído; Pierre Souvtchinsky creía que una "juventud brutal (en la escuela militar y en el servicio en la guerra)" lo había convertido en "un hombre frágil, reservado, introvertido, que ocultaba algún misterio en su interior. Era como si sus numerosas sinfonías le proporcionaran un refugio conveniente, si no necesario, en el que podía esconderse y trasladar su alma a sonoridades". [12]
Picado por las numerosas acusaciones de la prensa soviética de "individualismo, decadencia, pesimismo, formalismo y complejidad", Myaskovsky escribió a Asafyev en 1940: "¿Puede ser que el mundo psicológico sea tan ajeno a esta gente?" [12] Cuando alguien le describió el decreto de Zhdanov contra el "formalismo" como "histórico", se dice que replicó: "No histórico, es histérico". [13] Shostakovich, que visitó a Myaskovsky en su lecho de muerte, lo describió después a la musicóloga Marina Sabinina como "el más noble, el más modesto de los hombres". [14] Mstislav Rostropovich , para quien Myaskovsky escribió su Segunda Sonata para violonchelo al final de su vida, lo describió como "un hombre humorístico, una especie de verdadero intelectual ruso, que en algunos aspectos se parecía a Turgenev ". [14]
Miaskovski ejerció una importante influencia sobre sus numerosos alumnos, como profesor de composición en el Conservatorio de Moscú desde 1921 hasta su muerte. El joven Shostakovich consideró abandonar Leningrado para estudiar con él. Entre sus alumnos se encontraban Aram Khachaturian , Dmitri Kabalevsky , Varvara Gaigerova , Vissarion Shebalin , Rodion Shchedrin , German Galynin , Andrei Eshpai , Alexei Fedorovich Kozlovsky , Alexander Lokshin , Boris Tchaikovsky y Evgeny Golubev .
El grado y la naturaleza de su influencia sobre sus estudiantes es difícil de medir. Lo que falta es un relato de sus métodos de enseñanza, qué y cómo enseñaba, o más que breves relatos de su enseñanza; Shchedrin hace mención de ello en una entrevista que le hicieron para la revista musical estadounidense Fanfare . Se ha dicho que la música anterior de Khachaturian, Kabalevsky y otros de sus estudiantes tiene un sabor a Myaskovsky, y que esta calidad disminuye a medida que surge la propia voz del compositor (ya que la propia producción de Myaskovsky es internamente diversa, tal afirmación necesita una mayor aclaración) [15] —mientras que algunos compositores, por ejemplo el poco escuchado Evgeny Golubev, mantuvieron algo de las características de su maestro hasta bien entrada su música posterior. La sexta sonata para piano de este último está dedicada a la memoria de Myaskovsky y la temprana "Sinfonía n.º 0" del alumno de Golubev, Alfred Schnittke , lanzada en CD en 2007, tiene sorprendentes reminiscencias del estilo y los procedimientos sinfónicos de Myaskovsky. [ cita requerida ]
Myaskovsky no ha sido tan popular en grabaciones como Shostakovich y Prokofiev. No obstante, la mayoría de sus obras han sido grabadas, muchas de ellas más de una vez, incluyendo el Concierto para violonchelo, el Concierto para violín, muchas de las sinfonías y gran parte de su música de cámara y solista.
Entre 1991 y 1993, el director Yevgeny Svetlanov llevó a cabo un proyecto de gran envergadura para grabar toda la producción sinfónica de Myaskovsky y la mayor parte de sus otras obras orquestales en 16 CD, [16] con la Orquesta Sinfónica de la URSS y la Orquesta Sinfónica Estatal de la Federación Rusa. En las caóticas condiciones que prevalecían tras la desintegración de la URSS, se rumorea que Svetlanov tuvo que pagar él mismo a los músicos de la orquesta para que se encargaran de las sesiones. Las grabaciones comenzaron a publicarse en Occidente por Olympia Records en 2001, pero cesaron después del volumen 10; los volúmenes restantes fueron publicados por Alto Records a partir de la primera mitad de 2008. Para complicar las cosas, en julio de 2008, Warner Music France publicó el conjunto completo de 16 CD, en caja, como volumen 35 de su 'Édition officielle Evgeny Svetlanov'.
En un testimonio impreso en francés e inglés en el folleto adjunto, Svetlanov describe a Myaskovsky como "el fundador del sinfonismo soviético, el creador de la escuela soviética de composición, el compositor cuyo trabajo se ha convertido en el puente entre los clásicos rusos y la música soviética ... Myaskovsky entró en la historia de la música como un gran trabajador como Haydn , Mozart y Schubert ... Inventó su propio estilo, sus propias entonaciones y modales mientras enriquecía y desarrollaba la gloriosa tradición de la música rusa". Svetlanov también compara el actual abandono de las sinfonías de Myaskovsky con el abandono que sufrieron anteriormente las sinfonías de Gustav Mahler y Anton Bruckner . [17]
Uno de los primeros y más fuertes defensores de Miaskovski fue el director Konstantín Saradzhev . Dirigió los estrenos de las sinfonías 8.ª, [18] 9.ª [19] y 11.ª [20] de Miaskovski y el poema sinfónico Silencio , Op. 9 (que estaba dedicado a Saradzhev). [20] La 10.ª Sinfonía también estaba dedicada a Saradzhev. [20] En 1934 Miaskovski escribió un Preludio y Fughetta sobre el nombre de Saradzhev (para orquesta, Op. 31H; también lo arregló para piano a cuatro manos, Op. 31J). [20]
En la década de 1930, Myaskovsky fue también uno de los dos compositores rusos defendidos por Frederick Stock , director de la Orquesta Sinfónica de Chicago . El otro fue Reinhold Glière , a quien conoció en 1940 y a quien encargó que escribiera su "Fiesta en Fergana", Op. 75, una fantasía orquestal a gran escala.
Stock conoció a Myaskovsky en marzo de 1938 por invitación de la Unión de Compositores. Encargó a Myaskovsky la Sinfonía n.° 21 (Sinfonía-Fantasía en fa sostenido menor) para el quincuagésimo aniversario de la Sinfónica de Chicago. La primera interpretación se realizó en Moscú el 6 de noviembre de 1940 (dirigida por Aleksandr Gauk ); Stock dirigió el estreno en Chicago el 26 de diciembre de 1940.