Pesadilla en Elm Street es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1984 escrita y dirigida por Wes Craven y producida por Robert Shaye . Es la primera entrega de la franquicia Pesadilla en Elm Street y está protagonizada por Heather Langenkamp , John Saxon , Ronee Blakley , Robert Englund como Freddy Krueger , [6] [7] y Johnny Depp en su debut cinematográfico. La trama de la película trata sobre un grupo de adolescentes que son el objetivo de Krueger, un asesino de niños no-muerto que puede asesinar personas a través de sus sueños, como venganza contra sus padres que lo quemaron vivo. [8]
Craven filmó A Nightmare on Elm Street con un presupuesto estimado de 1,1 millones de dólares. [3] La película se estrenó el 9 de noviembre de 1984 en salas limitadas hasta su estreno en cines a nivel nacional el 16 de noviembre de 1984 y recaudó 57 millones de dólares en todo el mundo. [4] [5] La película recibió elogios de la crítica tras su estreno y desde entonces ha sido considerada una de las mejores películas de terror jamás realizadas . La película generó una franquicia que consta de seis secuelas, una serie de televisión, un crossover con Viernes 13 , varios otros productos y una nueva versión del mismo nombre . [9] [10] Junto con Stunts , Polyester y Alone in the Dark , fue una de las primeras películas producidas por New Line Cinema , que en ese momento distribuía principalmente películas, lo que llevó a la compañía a convertirse en una mini- película exitosa. estudio [11] y le valió el sobrenombre de "La casa que construyó Freddy".
A la película se le atribuye haber retomado muchos tropos que se encuentran en películas de terror de bajo presupuesto de las décadas de 1970 y 1980, que se originaron en la película de terror de John Carpenter de 1978 Halloween , incluida la obra de moralidad que gira en torno a la promiscuidad sexual en adolescentes que resulta en su eventual muerte, lo que lleva a el término "película slasher". [10] [12] Los críticos e historiadores del cine afirman que la premisa de la película es la lucha por definir la distinción entre sueños y realidad, manifestada por las vidas y los sueños de los adolescentes de la película. [13] Los críticos posteriores elogian la capacidad de la película para transgredir "los límites entre lo imaginario y lo real", [14] jugando con las percepciones de la audiencia. [15] La película fue seguida por Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985).
En 2021, la Biblioteca del Congreso seleccionó Pesadilla en Elm Street para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [dieciséis]
La adolescente Tina Gray se despierta de una aterradora pesadilla en la que un hombre desfigurado que lleva un guante con una hoja fija la ataca en una sala de calderas. Su madre señala cuatro misteriosos cortes en su camisón. A la mañana siguiente, la mejor amiga de Tina, Nancy Thompson , y el novio de Nancy, Glen Lantz, la consuelan y le revelan que ambos también tuvieron una pesadilla la noche anterior. Los dos se quedan en la casa de Tina cuando la madre de Tina sale de la ciudad, donde Nancy también confiesa haber tenido una pesadilla con el hombre desfigurado. El novio de Tina, Rod Lane, interrumpe su pijamada. Cuando Tina se queda dormida, sueña con el hombre desfigurado que la persigue. Rod se despierta con los golpes de Tina y ve que una fuerza invisible la arrastra y corta fatalmente, lo que lo obliga a huir mientras Nancy y Glen se despiertan y encuentran a Tina ensangrentada y muerta.
Al día siguiente, el padre policía de Nancy, Don Thompson, arresta a Rod a pesar de sus declaraciones de inocencia. En la escuela, Nancy se queda dormida en clase y sueña que el hombre la persigue hasta la sala de calderas donde está acorralada. Luego se quema deliberadamente el brazo con una tubería. La quemadura la despierta sobresaltada en clase y nota una marca de quemadura en su brazo. Nancy visita a Rod en la estación de policía, donde él describe la muerte de Tina junto con sus propias pesadillas recientes sobre el mismo hombre acosándola en sus sueños, lo que lleva a Nancy a creer que el hombre mató a Tina.
En casa, Nancy se queda dormida en la bañera y el hombre casi la ahoga. Luego, Nancy depende de la cafeína para mantenerse despierta e invita a Glen a cuidarla mientras duerme. En su sueño, Nancy ve al hombre preparándose para matar a Rod en su celda, pero luego él dirige su atención hacia ella. Nancy huye y se despierta cuando suena el despertador. El hombre mata a Rod envolviéndole el cuello con sábanas, presentándolo como un suicidio por ahorcamiento. En el funeral de Rod, los padres de Nancy se preocupan cuando ella describe sus sueños. Su madre, Marge, la lleva a una clínica de trastornos del sueño donde, en un sueño, Nancy agarra el sombrero de fieltro del hombre, con el nombre " Fred Krueger " escrito en él, y lo lleva al mundo real.
Después de barricar la casa, Marge explica que Krueger era un asesino de niños loco que mató a veinte niños pero fue liberado por un tecnicismo y luego quemado vivo por los padres de las víctimas que vivían en su calle, buscando justicia por mano propia. Nancy se da cuenta de que Krueger, ahora un fantasma vengativo , la está matando a ella y a sus amigos por venganza y para saciar sus necesidades psicópatas.
Nancy intenta llamar a Glen para advertirle, pero su padre le impide hablar con él. Glen se queda dormido y Krueger lo mata. Ahora sola, Nancy pone a dormir a Marge y le pide a Don, que está al otro lado de la calle investigando la muerte de Glen, que entre a la casa en 20 minutos. Nancy coloca trampas explosivas en la casa y saca a Krueger del sueño y lo lleva al mundo real. Las trampas explosivas afectan a Krueger lo suficiente como para que Nancy pueda prenderle fuego y encerrarlo en el sótano. Nancy corre hacia la puerta en busca de ayuda.
La policía llega y descubre que Krueger se ha escapado del sótano. Nancy y Don suben las escaleras y encuentran a Krueger en llamas asfixiando a Marge en su habitación. Después de que Don apaga el fuego, Krueger y Marge desaparecen en la cama. Cuando Don sale de la habitación, Krueger se levanta de la cama detrás de Nancy. Al darse cuenta de que Krueger está alimentado por el miedo de sus víctimas, con calma le da la espalda. Krueger se evapora cuando intenta abalanzarse sobre ella.
Nancy sale a una mañana brillante y brumosa donde todos sus amigos y su madre todavía están vivos. Nancy se sube al convertible de Glen para ir a la escuela cuando la capota de rayas verdes y rojas de repente se baja y los bloquea mientras el auto avanza incontrolablemente por la calle. Se puede escuchar a tres niñas vestidas de blanco jugando a saltar la cuerda cantando la canción infantil de Krueger mientras Krueger agarra a Marge a través de la ventana de la puerta principal.
El elenco de Pesadilla en Elm Street incluía un equipo de actores veteranos como Robert Englund y John Saxon y varios aspirantes a actores jóvenes como Johnny Depp y Heather Langenkamp.
Robert Shaye tiene dos papeles no acreditados como locutor de noticias de la televisión local y de la estación de radio KRGR.
El maquillador David B. Miller diseñó el rostro desfigurado de Krueger basándose en fotografías de víctimas de quemaduras obtenidas del Centro Médico de UCLA . [18] [19]
Pesadilla en Elm Street contiene muchos elementos biográficos de la infancia del director Wes Craven. [20] La película se inspiró en varios artículos periodísticos impresos en Los Angeles Times en la década de 1970 sobre refugiados hmong que, después de huir a los Estados Unidos debido a la guerra y el genocidio en Laos, Camboya y Vietnam, sufrieron pesadillas inquietantes y se negaron a dormir. Algunos de los hombres murieron poco después mientras dormían. Las autoridades médicas denominaron al fenómeno Síndrome de Muerte Asiática. La afección afectaba a hombres de entre 19 y 57 años y se creía que era un síndrome de muerte súbita inexplicable o un síndrome de Brugada o ambos. [21] Craven declaró: "Era una serie de artículos en el LA Times ; tres pequeños artículos sobre hombres del sudeste asiático, que eran de familias inmigrantes y habían muerto en medio de pesadillas, y el periódico nunca los correlacionó, nunca dijo: 'Oye, hemos tenido otra historia como esta". [22] La canción pop de los años 1970 " Dream Weaver " de Gary Wright selló la historia de Craven, dándole no sólo un escenario artístico desde el cual saltar, sino también un riff de sintetizador para la banda sonora de la película. [23] Craven también ha declarado que se inspiró para la película en las religiones orientales . [24]
Otras fuentes atribuyen la inspiración de la película a un proyecto cinematográfico estudiantil de 1968 realizado por los estudiantes de Craven en la Universidad de Clarkson . La película estudiantil parodiaba las películas de terror contemporáneas y se filmó en Elm Street en Potsdam, Nueva York . [25] [26]
El villano de la película, Freddy Krueger, proviene de los primeros años de vida de Craven. Una noche, un joven Craven vio a un anciano caminando por el camino lateral frente a la ventana de su casa. El hombre se detuvo para mirar a Craven, sorprendido, y se alejó. Esto sirvió de inspiración para Krueger. [20] Inicialmente, se pretendía que Fred Krueger fuera un abusador de menores, pero Craven finalmente lo caracterizó como un asesino de niños para evitar ser acusado de explotar una serie de casos de abuso de menores altamente publicitados que ocurrieron en California en el momento de la producción de la película. [18] Sobre la naturaleza de Freddy, Craven afirma que "en cierto sentido, Freddy representa lo peor de la paternidad y la edad adulta: el viejo sucio, el padre desagradable y el adulto que quiere que los niños mueran en lugar de ayudarlos a prosperar. Él es el boogey El hombre y el peor miedo de los niños: el adulto que los persigue. Es una figura muy primitiva, algo así como Cronos devorando a sus hijos: esa figura paterna malvada, retorcida y pervertida que quiere destruir y es capaz de atraparlos en su lugar. momento más vulnerable, ¡que es cuando están dormidos!". [27]
Según Craven, sus propias experiencias de adolescencia lo llevaron al nombre de Freddy Krueger; Un niño llamado Fred Krueger lo había acosado en la escuela. [18] Craven había hecho lo mismo en su película La última casa a la izquierda (1972), donde el nombre del villano se redujo a Krug. Craven eligió hacer que el suéter de Krueger fuera rojo y verde después de leer un artículo en Scientific American de 1982 que decía que estos dos colores eran los que más chocaban con la retina humana. [22]
Craven se esforzó por diferenciar a Krueger de otros villanos del cine de terror de la época. En 2014, recordó: "Muchos de los asesinos llevaban máscaras: Leatherface , Michael Myers , Jason . Quería que mi villano tuviera una máscara, pero que pudiera hablar, burlarse y amenazar. Así que pensé en él siendo quemado y cicatrizado." También dijo que el asesino debería usar algo más que un cuchillo porque era demasiado común. "Entonces pensé: '¿Qué tal un guante con cuchillos para carne?' Le di la idea a nuestro chico de efectos especiales, Jim Doyle". Al final se construyeron dos modelos de guante: el guante héroe, que solo se usaba cuando era necesario cortar algo, y el guante acrobático, que tenía menos probabilidades de causar lesiones. [3] Durante un tiempo, Craven había considerado una hoz como el arma elegida por el asesino, pero alrededor del tercer o cuarto borrador del guión, el icónico guante se había convertido en su elección final. [27]
Wes Craven comenzó a escribir el guión de Pesadilla en Elm Street alrededor de 1981, después de haber terminado la producción de La cosa del pantano (1982). Lo propuso a varios estudios, pero cada uno lo rechazó por diferentes motivos. El primer estudio que mostró interés fue Walt Disney Productions , aunque querían que Craven atenuara el contenido para hacerlo adecuado para niños y preadolescentes como una película familiar PG-13 ; [28] sin embargo, Craven se negó. [18] [22] Otro estudio al que Craven propuso fue Paramount Pictures , que rechazó el proyecto debido a su similitud con Dreamscape (1984). También pasó Universal Studios ; Craven, que se encontraba en una situación personal y financiera desesperada durante este período, más tarde enmarcó la carta de rechazo de la compañía en la pared de su oficina, [3] que dice en su impresión del 14 de diciembre de 1982: "Hemos revisado el guión que usted envió, Pesadilla en Elm Street . Desafortunadamente, el guión no recibió una respuesta lo suficientemente entusiasta de nuestra parte como para seguir adelante en este momento. Sin embargo, cuando tenga una impresión terminada, comuníquese con nosotros y estaremos encantados de proyectarla para una posible recuperación negativa." [29]
Finalmente, la joven e independiente corporación New Line Cinema , que hasta ese momento sólo había distribuido películas, aceptó producir la película. [18] Durante el rodaje, el acuerdo de distribución de New Line para la película fracasó y durante dos semanas no pudo pagar a su elenco y equipo. Aunque New Line ha seguido haciendo películas más grandes y rentables, Pesadilla en Elm Street fue su primer éxito comercial y a menudo se hace referencia al estudio como "La casa que construyó Freddy". [30] [31]
New Line Cinema carecía de recursos financieros para la producción y tuvo que recurrir a financiadores externos. Encontraron dos inversores en Inglaterra , cada uno de los cuales contribuyó con el 40% y el 30% respectivamente de los fondos necesarios; uno de los productores de The Texas Chain Saw Massacre contribuyó con el 10% y el distribuidor de vídeos domésticos Media Home Entertainment contribuyó con el 20% del presupuesto original. Cuatro semanas antes de que comenzara la producción, el inversor inglés que había aportado el 40% se echó atrás, pero Media Home Entertainment añadió otro 40% al presupuesto. Entre los patrocinadores también se encontraban Heron Communications y Smart Egg Pictures. [30] Según el productor Robert Shaye , todos los inversores originales de la película se echaron atrás en un momento u otro durante la preproducción. El presupuesto original era de 700.000 dólares. "Terminó en 1,1 millones de dólares... la mitad de la financiación provino de un chico yugoslavo [N 2] que tenía una novia que quería en las películas". [3]
El actor David Warner fue elegido originalmente para interpretar a Freddy. [32] [33] Se realizaron pruebas de recuperación, [34] [35] pero tuvo que abandonar debido a conflictos de programación. [36] Reemplazarlo fue difícil al principio. Kane Hodder , quien más tarde sería mejor conocido por interpretar al ícono del slasher Jason Voorhees , estuvo entre aquellos con quienes Wes Craven habló sobre el papel de Freddy. Según Hodder, "tuve una reunión con Wes Craven para interpretar un personaje que estaba desarrollando, llamado Freddy Krueger. En ese momento, Wes no estaba seguro de qué tipo de persona quería para el papel de Freddy, así que tuve una buena idea". Filmado como cualquier otra persona. Inicialmente estaba pensando en un tipo grande para el papel, y también estaba pensando en alguien que tenía cicatrices de quemaduras reales. Pero obviamente, cambió toda su línea de pensamiento y optó por Robert Englund, que es más pequeño. Me hubiera encantado interpretar el papel, pero creo que Wes tomó la decisión correcta". Hodder eventualmente interpretaría a Freddy, como la mano que agarra la máscara de Jason en el epílogo de Jason Goes to Hell: The Final Friday (1993). [37] Wes Craven explica que:
"No pude encontrar un actor para interpretar a Freddy Krueger con el sentido de ferocidad que buscaba", recordó Craven en el 30 aniversario de la película. "Todo el mundo era demasiado callado, demasiado compasivo con los niños. Luego, Robert Englund hizo la audición. No era tan alto como esperaba y tenía grasa de bebé en la cara, pero me impresionó con su voluntad de ir a la oscuridad. lugares en su mente. Robert entendió a Freddy". [3]
Englund ha declarado que Craven de hecho estaba buscando un "hombre grande y gigante" originalmente, pero la directora de casting Annette Benson había convencido a Craven para que lo viera sobre el papel después de que Englund había hecho una audición para National Lampoon's Class Reunion (1982) anteriormente. [27] Antes de que el agente de Englund en ese momento, Joe Rice, lo enviara a la oficina de casting, el amigo de Rice, Rhet Topham, recomendó a Englund actuar "como una rata", "como una comadreja", y agregó que "cuando leemos sobre abusadores y abusadores En el periódico, no son hombres grandes y corpulentos, sino comadrejas. Pensé que debería entrar y jugar así. ¡Y funcionó!". [38] Englund se había oscurecido los párpados inferiores con ceniza de cigarrillo de camino a la audición y se había peinado el pelo hacia atrás. "Me veía extraño. Me senté allí y escuché a Wes hablar. Era alto, de muy buen gusto y erudito. Posé un poco, como Klaus Kinski , y esa fue la audición", dijo más tarde. Aceptó el papel porque era el único proyecto que se ajustaba a su agenda durante la pausa entre la miniserie y la serie V. [3]
Craven dijo que quería a alguien que no fuera de Hollywood para el papel de Nancy y creía que Langenkamp reunía esa cualidad. [20] Langenkamp, que había aparecido en varios comerciales y una película para televisión, se había tomado un tiempo libre de sus estudios en Stanford para continuar actuando. Finalmente consiguió el papel de Nancy Thompson después de una audición abierta, superando a más de 200 actrices. [3] Anette Benson ya conocía a Langenkamp porque había audicionado anteriormente para Night of the Comet y The Last Starfighter , perdiendo ante Catherine Mary Stewart en ambas ocasiones. Se rumorea que Demi Moore , Courteney Cox , Tracey Gold y Jennifer Gray audicionaron para Pesadilla en Elm Street , pero Benson definitivamente descartó a Moore y Cox, aunque tampoco estaba seguro de Gold y Grey. [39] Langenkamp regresó como Nancy en Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors (1987), y también interpretó una versión ficticia de ella misma en New Nightmare de Wes Craven (1994). [40] [41]
No hubo audiciones separadas para los personajes de Tina y Nancy; Todas las actrices que audicionaron para uno de los dos papeles femeninos leyeron para el papel de Nancy y, al ser llamadas nuevamente, se mezclaron con otras actrices tratando de encontrar una pareja que tuviera química. Amanda Wyss estuvo entre las que cambiaron a Tina después de una devolución de llamada. Wes Craven decidió inmediatamente después de mezclar a Wyss y Langenkamp que este era el dúo que quería. Craven luego mezcló al dúo con audicionadores para los papeles masculinos de adolescente tratando de encontrar actores que tuvieran química con Wyss y/o Langenkamp. [42] [43]
Johnny Depp era otro desconocido cuando fue elegido, inicialmente acompañando a su amigo ( Jackie Earle Haley , quien interpretó a Freddy en la nueva versión de 2010) a una audición. Según Depp, el papel de Glen fue escrito originalmente como un "jugador de fútbol grande, rubio, deportista de playa", lejos de su propia apariencia, [44] pero las hijas de Wes Craven eligieron la foto de la cabeza de Depp del set que les mostró. . [3] Depp obtuvo su propio visto bueno en un cameo en Freddy's Dead: The Final Nightmare como un hombre en la televisión y más tarde en la introducción de Freddy vs. Jason , en clips de películas anteriores. [45] [46] Charlie Sheen fue considerado para el papel pero supuestamente quería demasiado dinero. [3] Anette Benson afirma que, de hecho, le ofrecieron el papel a Sheen, pero él lo rechazó debido a que su agente exigió el doble del salario semanal de $ 1,142 para Sheen, para lo cual New Line Cinema no consideraba que tuviera presupuesto. El propio Sheen se opone a la idea de que rechazó el papel por motivos de dinero, diciendo:
No me puse precio porque no me volví codicioso hasta años después. Eso vino mucho después. Simplemente no lo entendí, y nunca me había equivocado más al interpretar un guión... Simplemente no lo entendí del todo, pero aun así tomé una reunión con Wes. Y cuando lo conocí, le dije: "Mira, con todo respeto, y como fanático de tus talentos, simplemente no veo a este tipo con un sombrero raro, con la cara podrida, un suéter a rayas y un montón de tabaco". dedos. Simplemente no veo que esto se ponga de moda".
Mark Patton , quien más tarde sería elegido como Jesse Walsh en la secuela, audicionó para el papel de Glen Lantz y afirmó que los audicionadores habían sido reducidos a él y Johnny Depp antes de que Depp obtuviera el papel. [47] Otros actores como John Cusack , Brad Pitt , Kiefer Sutherland , Nicolas Cage y C. Thomas Howell han sido mencionados a lo largo de los años, pero Anette Benson no ha podido recordar definitivamente que esos actores hayan estado entre los audicionadores. Aunque Cage probablemente no había hecho una audición para Pesadilla en Elm Street , de hecho participó en la introducción de Johnny Depp a la actuación, a través del propio agente de Cage, quien le presentó a Benson, lo que resultó en una audición para la película. [39] [44]
La fotografía principal comenzó el 11 de junio de 1984 y duró un total de 32 días, [27] [48] en Los Ángeles, California y sus alrededores. [7] La escuela secundaria a la que asisten los protagonistas fue filmada en John Marshall High School , donde se han filmado muchas otras producciones como Grease y Pretty in Pink . [49] La dirección ficticia de la casa de Nancy en la película es 1428 Elm Street ; en la vida real esta casa es una casa privada ubicada en Los Ángeles en 1428 North Genesee Avenue. [50] [51] [52] La casa de la familia Lantz estaba en 1419 North Genesee Avenue al otro lado de la carretera. Las escenas de la sala de calderas y el interior de la comisaría se rodaron en el edificio de la cárcel de Lincoln Heights (cerrada desde 1965), mientras que el exterior utilizado para la comisaría fue la biblioteca sucursal de Cahuenga . El entierro de Rod fue filmado en el cementerio Evergreen . La Universidad Judía Americana en 15600 Mulholland Drive fue utilizada para el Instituto Katja para el Estudio de los Trastornos del Sueño visitado por Marge y Nancy. [53]
Durante la producción, se utilizaron más de 500 galones de sangre falsa para la producción de efectos especiales. [54] Para la secuencia del géiser de sangre, los realizadores utilizaron el mismo decorado de sala giratoria que se utilizó para la muerte de Tina. Mientras filmaban las escenas, el camarógrafo y el propio Craven estaban montados en asientos fijos tomados de un automóvil Datsun B-210 mientras el set giraba. El equipo de filmación invirtió el set y colocó la cámara para que pareciera que la habitación estaba boca arriba, luego vertieron el agua roja en la habitación. Usaron agua teñida porque la sangre de efectos especiales no tenía el aspecto adecuado para un géiser. Durante el rodaje de esta escena, el agua roja se derramó de forma inesperada e hizo que la sala giratoria girara. Gran parte del agua se derramó por la ventana del dormitorio que cubría a Craven y Langenkamp. [55] La gravedad de la Tierra también se utilizó para filmar otra toma de la versión televisiva en la que un esqueleto sale disparado de la cama ahuecada y se estrella contra el "techo". [56]
Se trabajó más en la sala de calderas de Freddy que en la película; El equipo de filmación construyó todo un lugar para dormir para Freddy, demostrando que era todo un vagabundo , un marginado y rechazado de la sociedad, que vivía y dormía donde trabajaba y se rodeaba de muñecas Barbie desnudas y otras cosas como escaparate de sus fantasías y perversiones. Se suponía que este lugar era donde forjaba su guante y secuestraba y asesinaba a sus víctimas. [39] [57]
La escena en la que Krueger ataca a Nancy en su bañera se logró con una bañera especial sin fondo. La bañera se colocó en un juego de baño construido sobre una piscina. Durante la secuencia submarina, Heather Langenkamp fue reemplazada por una especialista. La escalera que se derrite en el sueño de Nancy fue idea de Robert Shaye basada en sus propias pesadillas; fue creado usando mezcla para panqueques. [58] [55] El artista de efectos especiales de la película, Jim Doyle, interpretó a Freddy en la escena donde su rostro y sus manos se extienden a través de la pared y alcanzan a Nancy cuando ella sueña; La pared fue construida por Doyle con spandex . [59]
En la escena en la que Freddy camina entre los barrotes de la prisión para amenazar a Rod vista por Nancy, Wes Craven explica que "tomamos triangulaciones de la cámara para saber exactamente la altura desde el suelo y el ángulo hacia el punto donde se encuentra el asesino". iba a pasar", y luego "volvimos a colocar la cámara a la altura exacta y acompañamos al actor a través de ese espacio. Luego, esas dos imágenes se casaron y un artista de rotoscopio pasó y enmarañó las barras para que pareciera que estaban pasando". directamente a través de su cuerpo." [48] Jsu García , quien fue elegido como Rod y acreditado como Nick Corri, dice que la producción fue difícil para él. Estaba lidiando con la depresión debido a su reciente falta de vivienda al inhalar heroína en el baño entre tomas. En 2014, reveló que estaba drogado con heroína durante la escena con Langenkamp en la celda de la cárcel. "Tenía los ojos llorosos y no estaban enfocados", dijo Langenkamp. "Pensé: 'Vaya, está dando la mejor actuación de su vida ' " . [3]
Después de la muerte de Tina, Nancy sueña repetidamente con un cadáver animado de Tina en una bolsa para cadáveres translúcida. Durante la escena en la que Freddy mata a Rod en la celda de la prisión, Nancy presencia cómo un ciempiés sale de la boca de Tina. Inicialmente, los realizadores intentaron lograr este efecto haciendo que Wyss se sacara un ciempiés de goma de la boca; El efecto visto en la película final se logró al hacer que un ciempiés real saliera de la boca de una escultura de arcilla a semejanza de Wyss, esculpida por David B. Miller. [60] Durante el rodaje, el ciempiés se perdió temporalmente en el set antes de ser encontrado nuevamente. [60]
Aproximadamente a la mitad de la película, cuando Nancy intenta mantenerse despierta, aparece en un televisor una escena de The Evil Dead de Sam Raimi . Craven decidió incluir la escena porque Raimi había presentado un cartel de Hills Have Eyes (Craven, 1977) en The Evil Dead . A cambio, Raimi presentó un guante de Freddy Krueger en la escena del taller de Evil Dead II , y más tarde en Ash vs Evil Dead . [61]
Sean Cunningham , con quien Wes Craven había trabajado anteriormente mientras filmaba La última casa a la izquierda (1972), ayudó a Craven al final del rodaje, dirigiendo la segunda unidad cinematográfica durante el rodaje de algunas de las escenas de los sueños de Nancy. [62]
Craven originalmente planeó que la película tuviera un final más evocador: Nancy mata a Krueger al dejar de creer en él, luego despierta y descubre que todo lo que sucedió en la película fue una pesadilla prolongada. Sin embargo, el líder de New Line, Robert Shaye, exigió un final retorcido, en el que Krueger desaparece y todo parece haber sido un sueño, sólo para que el público descubra que era un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño. [55] Según Craven,
El final original del guión hace que Nancy salga por la puerta. Es un día inusualmente nublado y con niebla. Un coche se detiene con sus amigos muertos en él. Ella está sorprendida. Ella sale y se sube al coche preguntándose qué diablos está pasando, y se alejan entre la niebla, dejando a la madre parada en la puerta y listo. Fue muy breve y sugirió que tal vez la vida también sea como un sueño. Shaye quería que Freddy Krueger condujera el coche y que los niños gritaran. Todo se volvió muy negativo. Sentí una tensión filosófica en mi final. Shaye dijo: "Eso es tan años 60, es estúpido". Me negué a tener a Freddy en el asiento del conductor y pensamos en cinco finales diferentes. El que usamos, con Freddy tirando de la madre a través de la puerta, nos divirtió tanto que no pudimos no usarlo. [63]
Craven explica que el efecto de la niebla mencionada no funcionó para el equipo y tuvieron que filmar sin ella: había alrededor de 20 personas con máquinas de niebla, pero la brisa en ese momento era demasiada y la niebla desapareció antes de que llegaran. Tuve la oportunidad de filmar la escena intencionadamente brumosa. [64] Aunque se consideraron y filmaron varias variantes de una escena final, Heather Langenkamp afirma que "siempre existió la sensación de que Freddy era el auto", mientras que, según Sara Risher, "siempre fue idea de Wes enfocar el pequeño niñas saltando la cuerda". [32] Se filmaron tanto un final feliz como un final retorcido, pero la película final utilizó el final retorcido. Como resultado, Craven, que nunca quiso que la película fuera una franquicia continua, no trabajó en la primera secuela, Freddy's Revenge (1985). [55] El rodaje concluyó a finales de julio y la película se apresuró a prepararse para su estreno en noviembre.
La banda sonora de la película fue escrita por el compositor Charles Bernstein y lanzada por primera vez en 1984 en el sello Varèse Sarabande . [67] El sello relanzó la banda sonora en 2015 en una caja de 8 CD para las bandas sonoras de la franquicia excluyendo el remake [68] y nuevamente en 2016 en la caja de 12 CD Little Box of Horror con varias otras bandas sonoras de películas de terror. [69] La banda sonora de la película de Bernstein también se relanzó en 2017, junto con las bandas sonoras de las primeras siete películas, en el sello Death Waltz Recording Company en otra caja de vinilo de 8 LP llamada A Nightmare On Elm Street: Box Of Souls . [70] En 2017 y 2019, el sello también lanzó versiones extendidas independientes de la banda sonora con muchos fragmentos que quedaron fuera de los lanzamientos originales. [71]
La letra del tema musical de Freddy, cantada por los niños saltadores a lo largo de la serie y basada en " One, Two, Buckle My Shoe ", ya estaba escrita e incluida en el guión cuando Bernstein comenzó a escribir la banda sonora, mientras que la melodía no estaba escrita. ambientada por Bernstein, sino por el novio de Heather Langenkamp y futuro esposo en ese momento, Alan Pasqua , quien también era músico. Bernstein integró la contribución de Pasqua en su banda sonora como mejor le pareció. [32] Una de las tres chicas que grabaron la parte vocal del tema era la hija de Robert Shaye, que entonces tenía 14 años. [72]
Freddy ataca exclusivamente a los adolescentes y sus acciones han sido interpretadas como un símbolo de las experiencias a menudo traumáticas de la adolescencia. [73] Nancy, como la adolescente arquetípica, experimenta ansiedad social y su relación con sus padres se vuelve tensa. La sexualidad está presente en las imágenes freudianas y se muestra casi exclusivamente en un contexto amenazador y misterioso (por ejemplo, la muerte de Tina evoca visualmente una violación, el guante de Freddy entre las piernas de Nancy en el baño). El guión original requería que Krueger fuera un abusador de niños, en lugar de un asesino de niños, antes de ser asesinado. [74]
Wes Craven ha explicado que "la noción del guión es que los pecados de los padres recaen sobre los niños, pero el hecho de que cada niño no necesariamente tiene que soportar su suerte sigue ahí". [48] Robert Englund observa que "en Nightmare , todos los adultos están dañados: son alcohólicos, toman pastillas, no están presentes". Blakley dice que los padres de la película "casi son villanos". Englund añade: "Los adolescentes tienen que superar eso, y Heather es la última chica en pie. Ella vive. Derrota a Freddy". Langenkamp está de acuerdo: " Nightmare es una película feminista, pero yo la veo más como una película sobre el poder juvenil". [3]
Cuando la película se presentó al sistema de clasificación de películas de la Motion Picture Association of America (MPAA ) , requirieron dos cortes para otorgarle una calificación R. [23] La versión teatral se estrenó con una clasificación R y trece segundos de cortes. En el Reino Unido, la película se estrenó en cines y en vídeo casero sin cortes. [75] El estreno en cines australiano fue editado con una calificación M , [76] pero el video casero VHS se lanzó sin cortes en 1985 con una calificación R australiana. [77] La versión sin cortes no se lanzaría en los Estados Unidos hasta el lanzamiento de Elite Entertainment Laserdisc en 1996. [78] Todos los lanzamientos en DVD, digitales y Blu-ray utilizan la versión teatral con clasificación R; la versión sin cortes aún no se ha lanzado en formato digital, [75] aunque se restauraron seis segundos para el video casero y dos segundos más para los lanzamientos actuales.
Se estrenó en Estados Unidos el 9 de noviembre de 1984 a través de New Line Cinema y en el Reino Unido en 1985 a través de Palace Pictures. [79] [80]
La película fue introducida por primera vez en el mercado de vídeos domésticos por Media Home Entertainment a principios de 1985 y finalmente se estrenó en Laserdisc . Desde entonces, se lanzó en DVD , primero en 1999 en los Estados Unidos como parte de la caja de la colección Nightmare on Elm Street (junto con las otras seis secuelas), y una vez más en una edición especial restaurada de Infinifilm en 2006, que contiene varios especiales. características con contribuciones de Wes Craven, Heather Langenkamp, John Saxon y el director de fotografía.
La edición especial constaba de dos DVD, uno con la imagen y el sonido de la película restaurados (DTS 5.1, Dolby Digital 5.1 y pista de audio mono original) y otro DVD con características especiales. Junto con la versión restaurada de la película, el DVD uno también tenía dos comentarios y otras pesadillas (si no todas) de las secuelas de la película (dos a siete y Freddy Vs. Jason ). También incluyó escenas adicionales, extendidas o alternativas de la película, como una escena en la que Marge le revela a Nancy que tenía otro hermano que fue asesinado por Freddy. Estos clips y escenas no utilizados no se incluyeron ni agregaron a la película en DVD, pero se podían ver por separado desde los menús del DVD.
El 13 de abril de 2010, Warner Home Video estrenó la película en Blu-ray Disc , [81] con los mismos extras de la edición especial de 2006; [82] El mismo día se lanzó una caja de DVD que contenía todas las películas hasta ese momento. [83]
Pesadilla en Elm Street se estrenó en los Estados Unidos con un estreno limitado en cines el 9 de noviembre de 1984 y se estrenó en 165 cines de todo el país. [84] Recaudando 1.271.000 dólares durante su primer fin de semana, la película fue considerada un éxito comercial instantáneo. La película finalmente ganó un total de 25.504.513 dólares en las taquillas de Estados Unidos y Canadá [84] y 57 millones de dólares en todo el mundo. [4] [5]
En una reseña contemporánea, Kim Newman escribió en el Monthly Film Bulletin que Pesadilla en Elm Street estaba más cerca de una adaptación de Stephen King con su ambientación de pueblo pequeño y su "mito de monstruo inventado". [1] Newman concluyó que la película encontró a "Craven emergiendo de la reciente crisis de su carrera ( La cosa del pantano , Las colinas tienen ojos, parte 2 , Invitación al infierno ) con un excelente, tal vez definitivo hombre del saco que lo respaldara" y que la película era " un ejemplo superior de un género sobrecargado". [1] Paul Attanasio de The Washington Post elogió la película y afirmó que "para una película de tan bajo presupuesto, Nightmare on Elm Street está extraordinariamente pulida. El guión es consistentemente ingenioso, el trabajo de cámara (del director de fotografía Jacques Haitkin) es nítido y expresivo." [85] La reseña señaló que "el género tiene limitaciones inherentes... pero Craven enfrenta el desafío admirablemente; Pesadilla en Elm Street está a medio camino entre una película de explotación y el surrealismo clásico". La reseña también comentó sobre Freddy Krueger, llamándolo "la figura más escalofriante del género desde que 'The Shape' hizo su debut en Halloween ". [85] Variety comentó que la película era "una película de terror muy imaginativa", elogiando los efectos especiales y descubriendo que la película "no logra atar sus hilos temáticos satisfactoriamente al final". [86]
La reseña comentó negativamente sobre algunas de las escenas que involucran a la familia de Nancy, señalando que "las peores escenas de la película involucran a Nancy y su madre alcohólica". [85] Sobre el desarrollo del personaje, Newman afirmó que "la impresión de que unas doscientas páginas de caracterización se han comprimido en detalles cliché como la borracha Ronee Blakley demostrando su renovado respeto por sí misma tirando una botella medio llena". [1] Newman también dijo que las pesadillas en la película iban en contra de sí mismas, afirmando que "si bien el teléfono que besa y la bañera sin fondo son desorientadores en el espíritu de [David] Cronenberg, se interponen en el camino del aspecto implacable y perseguidor del monstruo que Carpenter se las arregla muy bien". [1]
El autor Ian Conrich elogió la capacidad de la película para romper "los límites entre lo imaginario y lo real", [87] y el crítico James Berardinelli dijo que juega con las percepciones de la audiencia. [15] Kelly Bulkeley interpretó el tema predominante como un subtexto social, "las luchas de los adolescentes en la sociedad estadounidense". [88]
La película tiene un índice de aprobación del 95% basado en 60 reseñas en Rotten Tomatoes con una calificación promedio de 7.8/10 y con el consenso del sitio que dice: "La premisa inteligente de Wes Craven, combinada con la horrible apariencia visual de Freddy Krueger, todavía causa pesadillas en este día." [89] La película también es considerada una de las mejores de 1984 por Filmsite.org. [90] En 2010, la Independent Film & Television Alliance seleccionó la película como una de las 30 películas independientes más importantes de los últimos 30 años. [91] Ocupó el puesto 17 en The 100 Scariest Movie Moments (2004) de Bravo , un programa de cinco horas que seleccionó los momentos más aterradores del cine. En 2008, Empire clasificó a Pesadilla en Elm Street en el puesto 162 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [92] También fue seleccionada por The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas. [93]
Reconocimiento del American Film Institute
En 1987 se estrenó una novelización conjunta de la película de 1984 y las secuelas Freddy's Revenge y Dream Warriors , escrita por Jeffrey Cooper. [96] A principios de 1989 se encargó una adaptación de un cómic en ocho partes en 3D para ser publicada por Blackthorne Publishing [97] y debía ser escrita por Andy Mangels ; [98] estos planes fracasaron debido al colapso y quiebra de dicha editorial a finales de 1989 y 1990. Se terminó parte del arte conceptual perdido de esta adaptación planificada del cómic antes del cierre de Blackthorne; [95] Mangels explica que "Blackthorne tenía los derechos 3-D, pero quebraron después de que yo había escrito tres números, uno había sido escrito a lápiz y ninguno había sido publicado". Eventualmente se lanzaría una adaptación de un cómic en 3D escrita por Mangels de la quinta secuela de Freddy's Dead: The Final Nightmare en Innovation Publishing . [99]
Los derivados cinematográficos de Pesadilla en Elm Street (1984) incluyen las dos películas de terror de Bollywood independientes Khooni Murda (1989) [100] y Mahakaal (1994), [101] [102] la película de terror indonesia Satan's Bed ( Batas Impian Ranjang Setan ; 1986) [103] [104] y la película de parodia pornográfica estadounidense llamada A Wet Dream on Elm Street (2011). [105] [106]
En 2010, se estrenó una nueva versión, también titulada Pesadilla en Elm Street , protagonizada por Jackie Earle Haley como Freddy Krueger. La película fue producida por Michael Bay , dirigida por Samuel Bayer y escrita por el equipo de Wesley Strick y Eric Heisserer . La película pretendía ser un reinicio de la franquicia, pero los planes para una secuela nunca llegaron a buen término después de que la película recibió críticas en su mayoría negativas a pesar de ser un éxito financiero.
El 7 de agosto de 2015, se informó que New Line Cinema estaba desarrollando un segundo remake con el escritor de Orphan David Leslie Johnson . [107] Englund expresó interés en regresar a la serie en un cameo. [108] Leslie Johnson añadió más tarde que el trabajo está en el limbo debido al éxito de The Conjuring Universe , diciendo que "nada se está filtrando todavía" y "creo que todo el mundo quiere ver a Freddy de nuevo, así que creo que es inevitable en algún momento". punto". [109]
