New York, New York es una película musical romántica estadounidense de 1977 dirigida por Martin Scorsese a partir de un guion de Earl Mac Rauch y Mardik Martin , basado en una historia de Rauch. John Kander y Fred Ebb escribieron varias canciones para la película, incluida " New York, New York ", que se convirtió en un fenómeno mundial. Un homenaje a la ciudad natal de Scorsese, la ciudad de Nueva York , la película está protagonizada por Liza Minnelli y Robert De Niro como una pareja de músicos y amantes.
En el Día de la Victoria en Japón de 1945, se está llevando a cabo una gran celebración en un club nocturno de la ciudad de Nueva York, con la música a cargo de la Orquesta de Tommy Dorsey . Allí, el egoísta y persuasivo saxofonista Jimmy Doyle (De Niro) conoce a la cantante de la USO Francine Evans (Minnelli), quien, aunque se siente sola, no quiere tener nada que ver con Jimmy, quien no deja de molestarla para que le dé su número de teléfono.
A la mañana siguiente, comparten un taxi y, contra su voluntad, Francine acompaña a Jimmy a una audición. Allí, él discute con el dueño del club. Francine, para que la audición vuelva a encarrilarse, comienza a cantar el viejo clásico " You Brought a New Kind of Love to Me "; Jimmy se suma con su saxo. El dueño del club queda impresionado y, para asombro de Francine, a ambos les ofrecen un trabajo: como un espectáculo ambulante de chico y chica. A partir de ese momento, la relación de Jimmy y Francine se profundiza en una mezcla de obsesión y amor. Pero hay problemas: principalmente, la tendencia de Jimmy a pelearse con sus compañeros de trabajo, su comportamiento excesivamente dramático y sus discusiones cada vez más violentas con Francine, que se queda embarazada de su hijo. Una pelea a gritos especialmente fuerte entre ellos hace que Francine se ponga de parto. Jimmy la lleva rápidamente al hospital, donde da a luz a un niño. Pero Jimmy no está preparado para ser padre ni buen marido y abandona a su mujer, negándose incluso a ver a su hijo recién nacido cuando sale del hospital.
Varios años después, en un estudio de grabación, Francine graba "But the World Goes Round", un poderoso himno que llega a las listas de éxitos y la convierte en una figura popular del mundo del espectáculo. En los años siguientes, Jimmy y Francine alcanzan el éxito en la industria musical: él se convierte en un reconocido músico de jazz y propietario de un club, mientras que ella se convierte en una exitosa cantante y actriz de cine.
Jimmy graba una canción suya con su saxofón que llega a lo más alto de las listas de éxitos del jazz, y Francine consolida su estrellato después de cantar esa misma canción, " New York, New York ", para la que ha proporcionado la letra. Su actuación, recibida por un público muy agradecido, tiene lugar en el mismo club nocturno donde, años antes, ella y Jimmy se habían conocido. Después del espectáculo, Jimmy llama por teléfono a su ex esposa y le propone que se reúnan para cenar. Francine se siente tentada y se dirige hacia la puerta de salida del escenario, pero en el último momento cambia de opinión. Jimmy, que espera en la acera, se da cuenta de que le han dejado plantado y se dirige calle abajo, acompañado por la canción que ha escrito: "Theme from New York, New York " .
La compra del guion de New York, New York por parte de Irwin Winkler llamó la atención de Martin Scorsese antes de que comenzara a filmar Taxi Driver . [2] Winkler y Robert Chartoff habían acordado un contrato de cuatro años con United Artists en el que estrenarían un mínimo de 12 películas, y New York, New York fue la primera película producida bajo el acuerdo. Anunciaron a Scorsese como director en abril de 1975 con un presupuesto de 3,5 millones de dólares. [3] Lynn Stalmaster fue la directora de casting . [4] El rodaje comenzó el 14 de junio de 1976. [5]
Scorsese quería combinar el estilo de las películas musicales de la generación de sus padres con un estilo documental . Esperaba que la yuxtaposición enfatizara la continuidad entre las relaciones humanas a lo largo de la historia. [6] Los actores improvisaban sobre el guion frente a los enormes y poco realistas decorados que encajaban con el estilo musical. Habiendo ganado recientemente la Palma de Oro , pensó con arrogancia que podía mejorar el guion durante el rodaje, pero sus excesos llevaron a errores como la secuencia inicial del Día de la Victoria en Japón, que duraba una hora. El corte inicial de la película era de cuatro horas y media. [2]
La adicción a la cocaína de Scorsese empeoró las cosas y, según Peter Biskind , el director también tomaba litio para controlar su ira. Scorsese se lamentó: "Estaba demasiado drogado para resolver la estructura". [7] Incluso interrumpió las entrevistas de prensa un día porque explicó que se había quedado sin cocaína. [8] Concluyó: "Es un milagro que la película tenga algún tipo de sentido". [2]
El director tuvo un romance con Liza Minnelli durante el rodaje, y su segunda esposa, Julia Cameron, a menudo estaba en el set tratando de atraparlos. La improvisación del diálogo fue una tensión adicional para Minnelli, que no estaba acostumbrada a la actuación metódica . El estrés a veces es visible en sus escenas con De Niro. [8] Antes de que terminara su relación, Scorsese dirigió a Minnelli en The Act , un musical de Kander & Ebb que algunos vieron como un spin-off de la película. [9]
Robert De Niro estudió saxofón con Georgie Auld , un veterano de las bandas de los gigantes del swing Artie Shaw y Benny Goodman . Auld también interpretó al líder de la banda Frankie Hart en la película. De Niro exigía tanto el tiempo de Auld que el músico se sentía como un "esclavo", y su esposa temía que el actor se uniera a ellos en la cama con el instrumento. [10] Auld grabó las partes del saxofón en la película, y De Niro las mimó en el set. Auld se paraba fuera de cámara y hacía un movimiento de corte si De Niro cometía un error de digitación o respiración. [11]
La película costó 9 millones de dólares, 2 millones más de lo presupuestado. George Lucas predijo que la recaudación aumentaría en 10 millones de dólares si Scorsese cambiaba el final por uno feliz. [2]
La película se estrenó el 21 de junio de 1977 con una duración de 155 minutos. El fracaso de taquilla de la película llevó a United Artists a reducir la duración de la película a 136 minutos para Europa .
En 1981, la película fue reestrenada con una duración de 163 minutos. Scorsese había gastado 350.000 dólares del presupuesto en filmar un musical dentro de un musical llamado "Happy Endings", que retrata a Francine Evans como una estrella de cine. La secuencia de doce minutos fue coreografiada por Ron Field . [12] La escena fue restaurada en la versión de 1981, y la película ampliada recibió elogios por su mirada irónica a los musicales de Hollywood. [2]
La propuesta inicial de Fred Ebb y John Kander para la canción principal fue tan mala que Robert De Niro la rechazó de plano. La letra comenzaba: "Siempre dicen que es un lugar agradable para visitar, pero no me gustaría vivir aquí", y la melodía es completamente diferente. [13] : 310–1 La canción final, " Theme from New York, New York " , comienza con uno de los famosos vamps de Kander, este derivado de la práctica del ragtime de poner la melodía debajo de una nota repetida. [13] : 25–6
La canción fue lanzada como sencillo del álbum de la banda sonora y alcanzó el puesto número 104 en la lista Billboard . [14] Dos años después, Frank Sinatra grabó una versión para su álbum triple Trilogy: Past Present Future . El 14 de junio de 1980, el sencillo alcanzó el puesto número 32 en el Billboard Hot 100 y fue el último éxito Top 40 de Sinatra . [15] Tanto la versión de Sinatra como la de Minnelli se han asociado estrechamente con Manhattan en la ciudad de Nueva York . Sinatra interpretó el número en casi todos sus conciertos hasta su retiro en 1995 y Minnelli continúa interpretándolo en casi todos los de ella.
La banda sonora de New York, New York fue un álbum doble . Fue producida, dirigida y arreglada por Ralph Burns.
"Happy Endings" fue grabado para la película, pero fue editado y excluido del estreno en cines. [16]
La película no tuvo un buen desempeño en taquilla. Su presupuesto se disparó a 9 millones de dólares, mucho más que el trabajo anterior de Scorsese. Recaudó solo 16,4 millones de dólares en taquilla. La decepción deprimió a Scorsese y empeoró su adicción a las drogas. [19] United Artists estaba segura de que New York, New York iba a ser un éxito. El estudio estructuró la taquilla de la película como un baluarte contra el fracaso que esperaban de Rocky . Las dos producciones juntaron sus ganancias, pero fue Rocky la que terminó cubriendo las pérdidas de la película de Scorsese. [20]
En la introducción del DVD de la película, Scorsese explica que pretendía que la película fuera un descanso del realismo crudo por el que se había hecho famoso. La vio como un homenaje a los musicales del cine clásico de Hollywood . Por eso los decorados y la trama son deliberadamente artificiales. Reconoce que el experimento no gustó a todo el mundo. [21]
Christopher Porterfield escribió en Time : "Si esta película fuera un arreglo de big band, sería un dúo para un saxofonista y una cantante, pero con los solistas en una tonalidad diferente a la de la banda". [22] Vincent Canby se preguntó: "¿Por qué un hombre con el talento de Scorsese nos estaría dando lo que no es más que un ensayo de un cinéfilo sobre una forma de película pop que nunca, en ningún momento de la historia del cine, fue de la primera frescura?" [23] Roger Ebert se lamentó: "La Nueva York, Nueva York de Scorsese nunca se une en un todo coherente, pero si perdonamos a la película sus confusiones, nos queda un buen momento". [24] En el Chicago Reader, Dave Kehr concluyó: "Scorsese creó una película muy hermosa y dinámica, pero las escenas espectaculares no suman mucho". [25]
Variety elogió: "Un último estallido del viejo Hollywood, Minnelli se lanza a la canción principal y es una maravilla". [26] Geoff Andrew de Time Out se entusiasmó: "El homenaje/parodia/crítica de Scorsese al musical de MGM es una disección muy precisa de las convenciones tanto de los romances de encuentros tiernos como de las películas biográficas de pobres a ricos". [27] Gene Shalit dijo que la discusión entre Francine y Jimmy en el auto estacionado fue la más realista que había visto en una película. [28]
En Cinéaste , Leonard y Barbara Quart calificaron la película de "un fracaso interesante y a veces emocionante...". Señalaron los paralelismos conscientes con el trabajo de la madre de Liza en Ha nacido una estrella y elogiaron los "ambientes estilizados (nevadas con oropel dorado, interiores rojizos claustrofóbicos y solos musicales iluminados con focos, como de ensueño)" de Scorsese, pero sintieron que eran "demasiado calculados y sin propósito". [29] William Harding echó la culpa a la actuación de De Niro: "[Él] se centra en el papel como si estuviera interpretando a Hamlet . Su arduo trabajo fracasa... El personaje de Jimmy Doyle queda completamente oscurecido por el espectáculo de DeNiro intentando enfrentarse a un papel imposiblemente monótono". [30]
La película obtuvo un 58% en Rotten Tomatoes . [31]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue adaptada como musical en Brasil. Se estrenó el 14 de abril de 2011 en el Teatro Bradesco de São Paulo , con dirección de José Possi Neto. Las canciones no fueron traducidas, sino que se proyectaron con subtítulos en un panel digital. [36]
La película fue adaptada a un musical teatral en los Estados Unidos. Se estrenó en Broadway el 26 de abril de 2023 en el Teatro St. James , luego de los preestrenos que comenzaron el 24 de marzo. [37] [38] La producción recibió críticas mixtas: Entertainment Weekly dijo que el musical era "... profundamente defectuoso, pero profundamente entretenido..." y Elisabeth Vincentelli de The New York Times dijo que el espectáculo era "La Gran Manzana, sin mordida" [39] [40] Los Angeles Times dijo que "la película no es buena. El nuevo musical de Broadway es peor". [41] Debido a las malas críticas, la falta de premios Tony y los altos costos de producción, los productores publicaron un anuncio apresurado el 23 de julio de 2023 indicando que el musical cerraría el 30 de julio. [42]
Tema de "Nueva York, Nueva York" introducido en la película musical Nueva York, Nueva York por Liza Minnelli (su versión "Bubbled Under" en el puesto 104 en 1977).
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