Narcisa Hirsch ( née Heuser, 16 de febrero de 1928 – 4 de mayo de 2024) fue una cineasta experimental argentina de origen alemán. Su obra se centró en temas del cuerpo, el amor, el sexo, la muerte, el movimiento y la mirada femenina. [1] A pesar de este enfoque en las mujeres, se resistió a que la etiquetaran de feminista. [2]
Comenzó como pintora, pero su obra posterior y más conocida se centra en la performance y el cine, aunque también escribió varios libros. Citó a Salvador Dalí y Luis Buñuel como influencias en su trabajo cinematográfico experimental, así como a los artistas de la Bauhaus de Alemania. [3]
Durante su etapa como cineasta experimental en Argentina, frecuentó el Instituto Di Tella y el Instituto Goethe, lugar donde se estrenaron muchas de sus obras. [2]
Últimamente, su obra ha sido reconocida a través de varias retrospectivas en festivales de cine internacionales, aunque era relativamente desconocida fuera de los círculos exclusivos cuando se estrenó por primera vez. Ganó el Premio Konex de Platino de Argentina en 2022. [4]
Hirsch nació como Narcisa Heuser en Berlín , Alemania, en 1928, hija de Heinrich Heuser y una madre germano-argentina. Su padre era un pintor expresionista, que la abandonó a ella y a su madre cuando Hirsch tenía cinco años. Heuser era un pintor expresionista, y Hirsch exploraría este medio por primera vez cuando comenzó a hacer arte. [3] Creció en el Tirol , pero fue enviada a una escuela en Viena a la edad de 8 años sin educación previa. A los 9 años, ella y su madre visitaron Argentina, que se convirtió en una estadía mucho más larga de lo previsto cuando estalló la Segunda Guerra Mundial . Emigraron oficialmente en 1937. [1]
En 1950, Hirsch se casó con Paul Hirsch, un judío alemán de Frankfurt , adoptó su apellido y crió tres hijos con él. [3] Se unió a un grupo de vanguardia formado por Claudio Caldini, Juan José Mugni, Juan Villola, Horacio Valleregio y Marie Louise Alemann, donde el enfoque de Hirsch era acercar el arte a la gente a través de la performance. Ella y Alemann eran colíderes del grupo. Su grupo a menudo se enfrentaba a grupos similares en Buenos Aires , a menudo incitando discusiones con otros grupos que se transformaron en Happenings . Su trabajo como artista comenzó en la organización de estos acontecimientos, siendo los más notables Manzanas y La Marabunta. Debido a que su grupo de cineastas experimentales no fue aceptado ni por los grupos de cineastas políticamente activos ni por los grupos comerciales, en su mayoría pasó desapercibido durante los sangrientos levantamientos de fines de los años setenta en Argentina. [1] El grupo era muy ingenioso y experimental, filmaba y proyectaba donde y cuando podía, una vez proyectó sus películas sobre el lomo de un conejo blanco. [5] Debido a la naturaleza altamente experimental de su trabajo, los espacios de galería tradicionales se alejaron del grupo, todos excepto el Instituto Goethe, que les dio un lugar formal para proyectar su trabajo. [6] Aunque tenía una buena educación, no recibió ninguna formación formal en cine. [7]
Hirsch comenzó su trabajo como artista en pintura y dibujo, aunque también realizó algunos trabajos de tallado de madera y grabados. [3] Más tarde se pasó al arte de performance y pasó al cine experimental después de trabajar en la edición de material de una de sus piezas de performance. [1] Durante los años 70, durante la brutal dictadura de Argentina, también salió a la calle y publicó grafitis políticos. [8]
La Marabunta fue presentada en 1967 por ella y los demás miembros del grupo del que formaba parte. Consistía en un esqueleto femenino gigante cubierto de frutas y relleno de palomas vivas. [8] Hirsch se interesó en la idea de hacer cine cuando buscó al cineasta Raymundo Gleyzer para que registrara el acto de los transeúntes retirando la fruta, devorando metafórica y físicamente el cuerpo femenino, específicamente una piña que colocó en el sexo del esqueleto. [1] Se presentó en el Teatro El Coliseo. [3]
Hirsch se interesó por el cine después de filmar el proceso creativo de La Marabunta y sus respectivas actuaciones. [3] Después de interesarse por el cine, Hirsch viajó a Nueva York y comenzó a explorar el Nuevo Cine Americano , y a asistir a clases en el MOMA . En su tiempo en Nueva York, también exploró el Anthology Film Archives. [9]
Trabajó en 16 mm y en película Super 8 porque sus precios económicos le permitían hacer películas no comerciales. [3] Se unió a un grupo de cineastas que incluía a Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Horacio Vallereggio, Juan Villola y Juan José Mugni. Rara vez proyectaban sus obras en lugares tradicionales, con la excepción del Instituto Goethe, que les permitía la libertad creativa que deseaban. [3] Este grupo a menudo se ganó el nombre de "Groupo Goethe" debido al patrocinio del Instituto Goethe.
En 1976, Hirsch ganó un concurso de la UNCIPAR con su película Comeout, que consiste en dos tomas de un tocadiscos. En la primera, a través de la manipulación de la lente y la iluminación, el tocadiscos se revela lentamente, y la segunda presenta una toma aérea del disco. Estaba musicalizada con la canción de Steve Reich del mismo nombre, e incluía una voz que decía "sal y enséñales" una y otra vez con creciente confusión. [9] Destinada a producir una sensación de desorientación en los espectadores, fue percibida negativamente por los críticos, que aún no habían apreciado el cine experimental. A pesar de todo, se llevó el primer premio en el concurso. En ese mismo año, conoció a su mentor Werner Nekes mientras estudiaba en el Instituto Goethe de Buenos Aires. En esta época , también comenzó a utilizar principalmente cámaras Super 8. [1]
Otra de sus obras, Taller , es igualmente minimalista. Presenta una única toma de una pared de su estudio, mientras describe verbalmente lo que ve el espectador. Luego, pasa a describir las otras partes invisibles de su estudio, creando una obra personal similar a muchas de sus obras anteriores. [6] Aunque solo hay una toma, el espectador puede darse cuenta de que la cámara se está moviendo debido a las fluctuaciones de luz y sombra. A lo largo de los 11 minutos de duración de la película, Hirsch narra continuamente, revelando verdades más profundas e historias personales detrás de los objetos representados en la pantalla. [7]
Hirsch tiene una extensa obra que va más allá de estas piezas, incluyendo Diarios Patagónicos (1972-73), Taller (1975), Testamento y Vida Interior (1977), Homecoming (1978), Ama-zona (1983), A-Dios (1989), Rumi (1999), Aleph (2005), y El Mito de Narciso (2011). [8] Ha dirigido varias docenas de películas más, y comenzó a recibir reconocimiento crítico de su trabajo en varios festivales de cine internacionales en la década de 2010. [10] Su trabajo ha sido proyectado en todo el mundo, incluso en Los Ángeles en el Museo Hammer. [11] Su trabajo también es parte de la exhibición itinerante iniciada en The Hammer llamada "Mujeres radicales: arte latinoamericano 1960 - 1985". [8]
Cuando la película Super 8 quedó obsoleta, Hirsch se dedicó a escribir y publicó varios libros en Argentina. Estos libros son La Pasión Según San Juan, El Silencio, El Olvido del Ser, LA Filosofía es una Pasion Inútil y Aigokeros . [8]
Hirsch murió el 4 de mayo de 2024, a la edad de 96 años. [12]
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