Nanohana (なのはな, transl. " Raeseed Blossoms" o " Cole Flowers") [2] es una antología de manga japonesaescrita e ilustrada por Moto Hagio . Publicada de 2011 a 2012 en la revista manga Monthly Flowers , la serie es una colección de one-shots sobre la energía nuclear y el desastre nuclear de Fukushima Daiichi . Considerada una de las primeras obras sobre el incidente publicadas en Japón, la serie se centra en un mensaje de esperanza ante el desastre, al mismo tiempo que es una sátira crítica de la energía nuclear. Nanohana fue aclamada por la crítica tras su lanzamiento, y Hagio ganó un premio Lifetime Achievement Award en los Sense of Gender Awards por la serie en 2012. En 2019 se realizó una adaptación teatral de la serie.
La serie consta de cinco one-shots : la duología titular cuyas partes abren y cierran la serie, y la trilogía "personificación de la radiación". [3] Un sexto one-shot, Fukushima Drive , se publicó en una edición especial de antología de Big Comic antes de publicarse en la segunda edición del tankōbon (edición recopilada) de la serie. [4]
El 11 de marzo de 2011, un terremoto frente a la costa pacífica de Tōhoku provocó un poderoso tsunami que impactó las prefecturas de Miyagi , Iwate y Fukushima . El desastre provocó fallos en la central nuclear de Fukushima Daiichi y provocó el desastre nuclear de Fukushima Daiichi . [6]
En el momento del desastre, el artista de manga Moto Hagio vivía en la prefectura de Saitama . Había estado trabajando en su serie de manga one-shot de larga duración Koko de wa Nai: Dokoka (ここではない★どこ, lit. Anywhere But Here ) desde 2006, pero se vio incapaz de crear nuevos capítulos debido al bloqueo del escritor . [7] Al encontrar poca tranquilidad en los mensajes del gobierno que afirmaban que el desastre estaba bajo control, [1] comenzó a investigar la historia y el funcionamiento de las plantas de energía nuclear a partir del trabajo inicial de Marie Curie sobre la radiactividad . [7] Esta investigación la llevó a comprender que el desastre era mucho más grave de lo que sugerían los mensajes del gobierno. [1]
Aunque Hagio había representado cuestiones sociales y políticas en su manga en el pasado, normalmente era en el contexto de narrativas de ciencia ficción y fantasía . Anteriormente, la única obra en la que había representado un tema político directamente fue su one-shot Katappo no Furugutsu (かたっぽのふるぐつ, iluminado. Un par de zapatos viejos ) , que representa a un personaje con asma causada por la contaminación del aire . Hagio describió la experiencia de crear obras que representan problemas políticos como "muy dolorosa" porque "el problema nunca se resolvió", pero afirmó que "solía crear un mundo psicológico de fantasías recubierto de caramelo, pero después ya no podía creer en la hermosa fantasía". los acontecimientos del terremoto y la crisis nuclear de Fukushima." [8]
En abril de 2011, Hagio conoció la práctica de la fitorremediación , o el uso de colza y otras plantas para absorber radionucleidos como forma de remediación ambiental ; La práctica se implementó en Chernobyl después del desastre nuclear de Chernobyl , así como en Fukushima. [1] La historia del one-shot de Nanohana se inspiró en una imagen que Hagio fotografió de una niña ucraniana y una niña japonesa paradas en un campo de colza con la planta de energía nuclear de Fukushima Daiichi en la distancia, mientras la niña ucraniana le entrega la mano a la niña japonesa. una sembradora ; esta imagen se convirtió en la escena culminante del one-shot. [1] Durante el desarrollo del one-shot de Nanohana , Hagio concibió una trilogía de ciencia ficción centrada en elementos radiactivos antropomorfizados . [1]
Nanohana y la trilogía se publicaron en la revista manga Monthly Flowers del 28 de junio de 2011 al 28 de enero de 2012, como parte de la serie Koko de wa Nai de Hagio . [9] [10] La serie fue publicada por Shogakukan como un volumen de tapa dura en marzo de 2012, independientemente de la serie Koko de wa Nai ; la tapa dura también incluye la secuela de Nanohana – Gensō . [11]
En conmemoración del 45 aniversario de su revista de manga Big Comic en 2013, Shogakukan comenzó a publicar Tensaitachi no Kyōen (天才たちの競演, lit. The Recital Contest of the Geniuses ) , una antología de dos volúmenes de one-shots dibujados por el editor. artistas de manga más famosos y celebrados. [12] Hagio contribuyó con Fukushima Drive a la antología, que se publicó en Big Comic el 25 de octubre de 2013. [13] La segunda edición de tapa dura, publicada por Shogakukan el 15 de marzo de 2016, incluye Fukushima Drive como historia final. [11]
En 2015, la revista académica Mechademia publicó un número especial centrado en la "renovación mundial" en respuesta al desastre nuclear de Fukushima. El número incluye el one-shot de Nanohana , traducido al inglés por Rachel Thorn y Frenchy Lunning . Con el consentimiento de Hagio, la traducción utiliza acentos escoceses para indicar el dialecto Tōhoku hablado por ciertos personajes de la historia. [14] El número del 7 de marzo de 2012 del periódico francés Courrier International dedicado al primer aniversario del desastre nuclear de Fukushima utiliza una ilustración de Madame Plutón como portada. [15]
El investigador de manga Yukari Fujimoto señala que las respuestas al desastre nuclear de Fukushima en el manga varían según el grupo demográfico del trabajo. El manga dirigido a un público masculino ( shōnen y seinen ) aborda el desastre desde una perspectiva social y técnica, mientras que el manga dirigido a un público femenino ( shōjo y josei ) se centra en el impacto que el desastre tiene en la vida de los personajes y en las decisiones que enfrentan debido a de ello. [16] Nanohana no es una excepción a esta tendencia, aunque debido a que sus capítulos se publicaron en varias revistas dirigidas a diferentes grupos demográficos, no se ajusta estrictamente a un grupo demográfico específico. [11]
Ambas historias de Nanohana comienzan con un diseño de panel simple que utiliza una sucesión de cajas rectangulares, una práctica estándar en el manga seinen . [17] A medida que la historia avanza hacia las secuencias oníricas del monólogo interior de Naho , los paneles se vuelven más sueltos; Los paneles estructurados de las secuencias de Fukushima se yuxtaponen a los diseños de página etéreos y fantasiosos de las secuencias de sueños, donde los bordes se dibujan con líneas de puntos. [18] Estas secuencias de sueños son congruentes con las convenciones visuales típicas del manga shōjo , especialmente en el uso de decoraciones florales que rodean los paneles que representan flores de colza, lotos sagrados , flores de cerezo y lirios dorados . [19] Estas secuencias también tienen un diálogo mínimo y dejan las emociones y sentimientos de los personajes a la interpretación de la audiencia, otra convención del manga shōjo . [16]
La trilogía "personificación de la radiación" utiliza un diseño de panel más típico del manga shōjo convencional; [20] su tono satírico es además menos serio que el de ambos one-shots de Nanohana . [11] Hagio ha declarado que se inspiró en el sentimiento de fascinación que imaginaba que Curie y otros científicos de principios del siglo XX sentían hacia los elementos radiactivos, y decidió representar los elementos como sensuales y sexualmente deseables. [7] El Conde Urano es un bishōnen ("hombre hermoso") que usa sus encantos físicos para seducir a su público, mientras que Salomé es una bailarina de cabaret. [21] Madame Pluto está basada en Lady Gaga y Marilyn Monroe , [1] a menudo se la ilustra haciendo poses lascivas, [21] y viste con un atuendo que los comentaristas han comparado con una dominatriz [22] o una prostituta . [21]
En el manga shōjo , los personajes sexualizados suelen representarse como " el otro " que contrasta con el protagonista, con quien el lector debe identificarse personalmente. [23] A menudo son objetivados sexualmente y también sirven como mediadores para que los lectores puedan abordar temas y materiales potencialmente "traumáticos" con cierta distancia. En la trilogía de Hagio, permiten al lector examinar indirectamente los problemas asociados con la nuclearización. [23] Para crear distancia entre los lectores y la nuclearización, los efectos de la radiación se muestran metafóricamente, como a través de ambientes contaminados y estériles, un sol negro o una neblina que toma la forma de una calavera o una nube en forma de hongo . [20]
Mientras que Nanohana y la trilogía se publicaron en una revista de manga shōjo , Fukushima Drive se publicó en una revista seinen y, por lo tanto, utiliza un diseño de panel más estructurado. Hagio utiliza sólo una serie de cuadros horizontales comprimidos, que según el crítico Joe McCulloch "aíslan a los personajes en su triste entorno". [12]
En el epílogo de la primera edición de Nanohana , Hagio explica que deseaba transmitir un mensaje de esperanza tras la catástrofe de Fukushima, reflexionando sobre cuestiones políticas más amplias, aunque sin adoptar una posición firme ni proponer una solución concreta. [24] Sin embargo, en entrevistas posteriores, Hagio ha manifestado una oposición más firme a la energía nuclear y ha expresado su apoyo al antinuclearismo . [1]
En Plutón Fujin y Ame no Yoru , las opiniones expresadas tanto a favor como en contra de la energía nuclear hacen eco del conflicto interno de Hagio sobre el tema. [7] Las dos obras son muy similares: ambas siguen una personificación de un elemento nuclear que es juzgado por una asamblea, y ambos personajes utilizan un argumento basado en la estabilidad y prosperidad que proporciona la energía nuclear para defenderse. Sus argumentos han sido comparados con los discursos del ex Primer Ministro de Japón, Yasuhiro Nakasone , quien afirmó que la energía nuclear es necesaria para el desarrollo de la nación y que los accidentes nucleares son sólo un pequeño sacrificio que debe ser aceptado. [25]
Sin embargo, las obras divergen en el género de las personificaciones y, por tanto, en el juicio que se les impone. Margherita Long ve en esto una manifestación de la filosofía ecofeminista , que postula que la subyugación de las mujeres y la naturaleza por parte de los hombres se deriva de mecanismos similares, un tema explorado por Hagio en su serie de manga Star Red de 1978 . [26] Las asambleas quedan inmediatamente cautivadas por la belleza de ambas personificaciones, pero mientras que el apuesto y sexualmente agresivo Conde Urano convence a la asamblea, Madame Pluto no puede hacerlo y es vista como un mero objeto sexual pasivo. [22] Long señala que mientras el Conde Urano es asimilado a la sociedad y por lo tanto capaz de trascender su estado como elemento químico, Madame Plutón no logra trascender su estatus como objeto; los hombres quieren que ella esté infinitamente disponible e infinitamente dócil (tanto como mujer como fuente de energía), pero no logran controlarla. [26]
Publicado apenas tres meses después del desastre de Fukushima, Nanohana se considera una de las primeras obras creativas que abordaron el desastre. [8] Aunque fue precedido por el manga Ano-hi kara no Manga (あの日からのマンガ, iluminado. "Manga después de 3.11") de Kotobuki Shiriagari , la fama y reputación de Hagio como artista influyó en otros artistas de manga para representar el tema. en sus obras. [8]
La serie recibió críticas generalmente positivas durante su serialización inicial en Monthly Flowers . [11] La edición recopilada de la serie recibió críticas positivas del Mainichi Shinbun , el Yomiuri Shimbun y el Asahi Shimbun , y el Mainichi Shinbun elogió la capacidad del manga para responder rápidamente a los problemas sociales. [27] Esta recepción en gran medida positiva se ha comparado con la respuesta del público a la serie de manga Oishinbo , que se suspendió indefinidamente tras las controversias que surgieron cuando la serie comenzó a abordar el desastre. [28] Los críticos que tenían una percepción mixta o negativa de Nanohana han citado el "tratamiento demasiado apresurado del tema" [11] o la naturaleza inapropiada del mensaje de esperanza que transmite. [19]
En 2012, Hagio recibió el premio Lifetime Achievement Award por Nanohana en los Sense of Gender Awards , que reconocen las obras japonesas de ciencia ficción y fantasía que exploran el concepto de género. [29] En el mismo año, Nanohana fue una de las "selecciones del jurado" por el Japan Media Arts Festival , quedando finalista en la categoría Mejor Cómic del 2012. [2] En 2018, la serie fue galardonada con el Premio Especial en La octava edición de los Premios Manga Iwate, que reconoció las obras que han contribuido a la promoción y reconstrucción de la prefectura de Iwate desde el desastre. El gobernador de Iwate, Takuya Tasso, elogió a Hagio por su tratamiento del tema y por representar la novela Noche en el Ferrocarril Galáctico , cuyo autor Kenji Miyazawa es de Iwate. [30]
En 2019, la compañía de teatro Studio Life adaptó el one-shot de Nanohana en una obra de teatro. [5] La adaptación fue dirigida por Jun Kurata con música de Hayata Akashi, un cantante de la prefectura de Fukushima. [31]