Nancy Jane Meyers [1] (nacida el 8 de diciembre de 1949) [1] es una cineasta estadounidense. Ha escrito, producido y dirigido muchas películas de éxito comercial y de crítica. Fue nominada al premio Óscar al mejor guion original por Private Benjamin (1980). [2] Su película Baby Boom (1987) fue nominada al Globo de Oro a la mejor película musical o comedia . [3] Coescribió Father of the Bride (1991), Father of the Bride Part II (1995), y escribió y dirigió The Parent Trap (1998), What Women Want (2000), Something's Gotta Give (2003), The Holiday (2006), It's Complicated (2009) y The Intern (2015). [4]
Meyers estuvo casada con el cineasta Charles Shyer , con quien tuvo dos hijos, entre ellos la cineasta Hallie Meyers-Shyer .
Meyers nació en Filadelfia . [5] Su padre, Irving Meyers, era ejecutivo de una empresa fabricante de máquinas de votación. Su madre, Patricia Meyers (de soltera Lemisch), [6] era diseñadora de interiores y también trabajaba como voluntaria en el programa Head Start y en el Hogar para Ciegos. [7] Meyers, la menor de dos hijas, se crió en un hogar judío en la zona de Drexel Hill . [8]
Después de leer la autobiografía del dramaturgo Moss Hart , Act One , a la edad de doce años, Meyers se interesó en el teatro y comenzó a actuar en producciones teatrales locales. Su interés por escribir guiones no surgió hasta que vio la película de Mike Nichols , The Graduate, en 1967. [8] Meyers asistió a la escuela secundaria Lower Merion High School en Lower Merion Township, Pensilvania . [9] En 1970, Meyers se graduó de la American University con un título en periodismo. [10] [11]
Después de graduarse de la universidad, Meyers pasó un año trabajando en la televisión pública de Filadelfia. Cuando tenía 22 años, Meyers se mudó a Los Ángeles y vivió con su hermana, Sally, en la zona de Coldwater Canyon . [8] Rápidamente consiguió un trabajo como asistente de producción en el programa de juegos de la CBS The Price Is Right . [4] [7]
Inspirada por el popular programa de televisión The Mary Tyler Moore Show , Meyers decidió que quería escribir. Finalmente consiguió trabajo como editora de historias donde leía guiones, escribía coberturas y trabajaba con guionistas en proyectos que los productores estaban desarrollando. Una de las empresas en las que trabajó fue la empresa del productor Ray Stark , Rastar . [9] A partir de ahí, se abrió camino hasta escribir sus propios guiones. [4] Dos años después de llegar a Los Ángeles, Meyers pudo dejar su trabajo para centrarse en una carrera en la escritura de guiones y tomó clases de realización cinematográfica donde se conectó con directores como Martin Scorsese . [8] Para mantenerse, comenzó un pequeño negocio de tartas de queso después de las reacciones positivas a una tarta que hizo para una cena. [7] Meyers finalmente fue contratada como editora de historias por el productor de cine Ray Stark, quien más tarde la despidió después de que Meyers se opusiera a tener dos escritores trabajando en el mismo guion sin que el otro lo supiera. [7]
A finales de los años 1970, Meyers empezó a trabajar con Charles Shyer cuando ella era editora de guiones en la división cinematográfica de Motown . La pareja se hizo amiga y, junto con Harvey Miller, crearon juntos el guion de la comedia Private Benjamin (1980), una película sobre una joven malcriada que se une al ejército de los EE. UU. después de que su marido muere en su noche de bodas durante el sexo. [7] La película estaba protagonizada por la actriz Goldie Hawn , quien junto con Meyers y Shyer fue productora ejecutiva del proyecto. Fue el agente de Hawn quien hizo que el ejecutivo de Warner Brothers, Robert Shapiro, comprara el guion después de que prácticamente "todo el mundo [lo] había rechazado. Todo el mundo. Más de una vez", según Meyers. [7] Meyers describió lo difícil que fue hacer la película, señalando: "Todos los estudios de Hollywood la leyeron y la rechazaron... Un estudio llamó a Goldie y le dijo 'si haces esta película será el fin de tu carrera'". [12] Contrariamente a la sabiduría convencional de la época, de que una protagonista femenina sin estrella masculina era veneno de taquilla, Private Benjamin se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año 1980, recaudando casi 70 millones de dólares en total. Fue nominada a un premio de la Academia a Mejor Guión , [13] al igual que Hawn y su coprotagonista, Eileen Brennan , por sus actuaciones, [14] y el equipo ganó un premio del Writers Guild of America al Mejor Guion Original . [7] Además, la película generó una serie de televisión homónima de corta duración pero ganadora del Globo de Oro que se emitió desde 1981 hasta 1983. [15]
El siguiente proyecto de Meyers y Shyer, Irreconcilable Differences (1984), marcó el debut como director de Shyer. Shelley Long y Ryan O'Neal interpretaron a una pareja de Hollywood cuya obsesión por el éxito destruye su relación con su hija, interpretada por Drew Barrymore , de ocho años . Estrenada con una recepción mixta por parte de los críticos, la colaboración se convirtió en una taquilla moderada con una recaudación de $12.4 millones, [16] pero recibió múltiples nominaciones al Globo de Oro, incluyendo nominaciones a Mejor Actriz para Long y Barrymore. [17] También en 1984, Meyers, Shyer y Miller escribieron Protocol , otra comedia protagonizada por Goldie Hawn, en la que interpretó a una camarera de cócteles que evita el asesinato de un emir árabe de visita, y por lo tanto se le ofrece un trabajo en el Departamento de Estado de los Estados Unidos como oficial de protocolo. [18] Según se informa, a Hawn no le gustó su guion y contrató a Buck Henry para una revisión importante, lo que llevó al trío a recurrir al arbitraje para resolver sus diferencias. [19] Aunque ni Meyers ni Shyer participaron en la producción o dirección de la película, le fue un poco mejor en taquilla que Diferencias irreconciliables , recaudando 26,3 millones de dólares en total. [20]
Meyers finalmente volvió a producir con Baby Boom (1987), una película sobre una ejecutiva de la ciudad de Nueva York, que de repente se convierte en la guardiana de la hija de 14 meses de su prima lejana. La película marcó su primera colaboración con Diane Keaton . El catalizador del proyecto fue una serie de situaciones que Meyers, Shyer y sus amigos habían experimentado mientras manejaban una vida con una carrera exitosa y una familia en crecimiento. [19] Baby Boom fue recibida favorablemente por los críticos y el público por igual. Fue nominada a un Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia [21] [22] y ganó unos respetables $ 1.6 millones en su fin de semana de estreno en los EE. UU., y aproximadamente $ 26.7 millones en toda su carrera. [23] Al igual que con Private Benjamin, la película fue seguida por una serie de televisión de corta duración protagonizada por Kate Jackson . [24]
En 1990, Meyers y Shyer, trabajando por primera vez con material anterior, volvieron a formar equipo con Keaton para rehacer la película de Vincente Minnelli de 1950 El padre de la novia . Protagonizada por Steve Martin como un padre que pierde a su hija y su cuenta bancaria al mismo tiempo, su versión de 1991 se estrenó con una recepción generalmente positiva. Se convirtió en un éxito entre el público, lo que resultó en el mayor éxito financiero de la pareja hasta el momento con una recaudación mundial de 90 millones de dólares. [25] Una secuela de la película que se centró en la expansión de la familia, titulada El padre de la novia parte II , se produjo en 1995. [26] Basada libremente en la secuela original de 1951 El pequeño dividendo del padre , repitió en gran medida el éxito de su predecesora en la taquilla. [27] Una tercera entrega, también escrita por Meyers y Shyer, no se materializó. [28]
También en 1991, Meyers contribuyó al guion de la comedia de conjunto Once Upon a Crime (1992), dirigida por Eugene Levy , y se convirtió en uno de los varios guionistas consultados para trabajar en la comedia de Whoopi Goldberg Sister Act (1992). [29] Su siguiente proyecto con Shyer fue I Love Trouble (1994), un thriller de comedia sobre un periodista novato y una columnista experimentada que persiguen la misma historia, que se inspiró en comedias alocadas de los años 1930 y 1940 como His Girl Friday y Woman of the Year . [30] Escrita y protagonizada por Julia Roberts y Nick Nolte , la película no fue bien recibida por los críticos, pero recaudó más de 30 millones de dólares en taquilla en los Estados Unidos. [31] [32] Mientras que el guión de Toast of the Town , otra colaboración Meyers/Shyer, que Meyers describió como "una comedia de la era de la Depresión sobre una chica de pueblo que llega a la gran ciudad, pierde sus valores y luego los encuentra de nuevo", no encontró compradores, otro proyecto llamado Love Crazy no se materializó después de que el actor principal Hugh Grant abandonara el proyecto después de meses de negociaciones. [33] [34]
Tras rechazar la oferta de la directora ejecutiva de Paramount, Sherry Lansing, de dirigir la exitosa comedia de 1996 The First Wives Club , [7] Meyers finalmente aceptó hacer su debut como directora con The Parent Trap (1998), luego de firmar un acuerdo de desarrollo con Walt Disney Pictures en 1997. [35] Una nueva versión del original homónimo de 1961 basado en la novela Lottie and Lisa de Erich Kästner , protagonizó Lindsay Lohan en su debut cinematográfico, en un papel dual de hermanas gemelas distanciadas que intentan reunir a sus padres divorciados hace mucho tiempo, interpretados por Dennis Quaid y Natasha Richardson . [35] El casting de Lohan como gemelas obligó a Meyers a filmar la película en control de movimiento , un requisito que consideró bastante complicado. "Realmente no sabía cómo hacerlo", dijo. "Tuvimos un día de preparación para repasar el proceso y al final del día lo entendí un poco mejor. Pero abordé la película como si no fuera una película de efectos especiales; simplemente traté de hacerla auténtica". [35] Estrenada con críticas positivas de los críticos, The Parent Trap recaudó 92 millones de dólares en todo el mundo. [36]
En 1998, tras el éxito de The Parent Trap y su separación de Shyer, el presidente de Touchstone Pictures de Disney , Joe Roth, le pidió a Meyers que reconstruyera un guion original llamado Head Games sobre un hombre que obtiene el poder de escuchar todo lo que piensan las mujeres, una idea originalmente concebida por los productores de The King of Queens, Cathy Yuspa y Josh Goldsmith. [34] Posteriormente, Meyers escribió dos borradores del guion antes de aceptar dirigir, pero cuando Roth dejó el estudio en enero de 2000, Disney descartó la película y el proyecto finalmente pasó a Paramount. [37] Al año siguiente, Mel Gibson y Helen Hunt habían firmado para protagonizar papeles principales y el proyecto había sido retitulado What Women Want . [37] Estrenada en 2000 con críticas mixtas, se convirtió en la película más exitosa jamás dirigida por una mujer, recaudando 183 millones de dólares en los Estados Unidos y recaudando más de 370 millones de dólares en todo el mundo. [38] [39]
Después de su divorcio, Meyers escribió y dirigió la comedia posdivorcio Something's Gotta Give (2003), protagonizada por Diane Keaton y Jack Nicholson como una exitosa sexagenaria y cincuentona, que encuentran el amor el uno por el otro en un momento diferente de la vida, a pesar de ser completamente opuestos. Nicholson y Keaton, de 63 y 57 años respectivamente, fueron vistos como elecciones audaces para el reparto de una comedia romántica, y 20th Century Fox , el distribuidor original de la película, se negó a producir la película, temiendo que los personajes principales fueran demasiado mayores para ser rentables. Como resultado, la película terminó siendo una coproducción entre Columbia Pictures y Warner Bros. Pictures . Si bien la reacción crítica a la película en su conjunto fue más mesurada, [40] Something's Gotta Give recibió una crítica generalmente favorable y se convirtió en un éxito de taquilla sorpresa después de su estreno en Norteamérica, recaudando finalmente 266,6 millones de dólares en todo el mundo, principalmente por su presentación internacional. [41] En 2005, su compañía productora Waverly Films firmó un acuerdo con Sony. [42]
La siguiente película de Meyer fue The Holiday (2006), una comedia romántica protagonizada por Cameron Diaz y Kate Winslet como dos mujeres enamoradas de lados opuestos del Océano Atlántico que organizan un intercambio de casas para escapar de la angustia durante la temporada navideña y festiva . Jude Law y Jack Black coprotagonizaron como sus intereses amorosos . Estrenada con críticas mixtas de los críticos, la película se convirtió en un éxito de taquilla mundial, recaudando $ 205 millones en todo el mundo, principalmente de su presentación internacional. [43] La película ganó el premio Teen Choice Award 2007 en la categoría Chick Flick. [44]
En 2009, se estrenó It's Complicated de Meyers . Protagonizada por Meryl Streep como una exitosa dueña de una panadería y madre soltera de tres hijos que inicia un romance secreto con su exmarido, interpretado por Alec Baldwin , diez años después de su divorcio, solo para encontrarse atraída por otro hombre: su arquitecto Adam (interpretado por Steve Martin ). [45] La película fue recibida con críticas mixtas por los críticos, que la declararon bastante predecible a pesar del buen trabajo de un elenco atractivo, pero se convirtió en otro éxito comercial para Meyers en su estreno el día de Navidad en los Estados Unidos. Tuvo un buen desempeño durante las vacaciones y hasta enero de 2010, cerrando finalmente el 1 de abril con $ 112,7 millones. A nivel mundial, It's Complicated finalmente recaudó $ 219,1 millones y superó a The Holiday para convertirse en el tercer proyecto más taquillero de Meyer hasta la fecha. [46] It's Complicated le valió a Meyers dos nominaciones al Globo de Oro , incluyendo Mejor Película - Musical o Comedia y Mejor Guion .
En 2012, se anunció que Meyers estaba planeando dirigir The Chelsea , una comedia dramática ambientada en los apartamentos Chelsea en Nueva York. Basada en un guion de su hija Hallie Meyers-Shyer , iba a ser protagonizada por Felicity Jones ; [47] Sin embargo, el proyecto no se materializó ya que Meyers también estaba terminando su propio guion para The Intern (2015), una comedia sobre el fundador de una empresa de comercio electrónico basada en la moda que acepta un programa de extensión comunitaria donde las personas mayores harán prácticas en la empresa. [48] [49] Originalmente creada en Paramount Pictures , se esperaba que esta última presentara a Tina Fey y Michael Caine en los papeles principales. Cuando no se pudo establecer un presupuesto, Meyers decidió preempaquetar antes de ir a otros estudios y pudo comenzar las negociaciones para ambos actores. [50] Entregada a Warner Bros , Fey fue reemplazada por Reese Witherspoon como estrella adjunta, aunque Witherspoon luego dejó la película debido a conflictos de programación. [50] En 2014, Anne Hathaway y Robert De Niro la reemplazaron a ella y a Caine. [51]
En septiembre de 2015, Meyers anunció que su próximo proyecto autodirigido la vería volver a trabajar en equipo con Steve Martin. [52] También se desempeñó como productora en Home Again (2017), el debut como directora de su hija Hallie Meyers-Shyer , protagonizada por Reese Witherspoon . [53]
En septiembre de 2020, Nancy Meyers anunció que se realizaría una secuela de las dos primeras películas de Father of the Bride . El primer avance se lanzó el 23 de septiembre, y un avance oficial se lanzó al día siguiente. La "mini-secuela" fue escrita y dirigida por Meyers, y la trama incluye una reunión familiar a través de Zoom a pedido de Matty Banks, y muestra la reacción de George Banks al 2020. Steve Martin, Diane Keaton, Kimberly Williams-Paisley, Kieran Culkin, George Newbern y Martin Short repitieron sus respectivos papeles, con la participación de Alexandra Shipp y Robert De Niro . La película beneficiará a la organización benéfica World Central Kitchen, apoyando a las familias y los niños que sufrieron durante la pandemia de coronavirus. Father of the Bride Part 3(ish) se lanzó el 25 de septiembre de 2020, exclusivamente a través de Netflix , mientras que también se transmitió en las páginas de YouTube y Facebook del servicio.
En abril de 2022, Netflix anunció que Meyers escribiría, dirigiría y produciría un nuevo largometraje para el servicio de transmisión, una comedia de conjunto sin título. [54] [55] En marzo de 2023, se informó que la película, bajo el título provisional Paris Paramount , no avanzaría en Netflix después de que el estudio se negara a aprobar un presupuesto de producción solicitado de $ 150 millones; [56] [57] Unos días después, Warner Bros. Pictures entró en conversaciones para adquirir el proyecto, con la posibilidad de que la película pudiera comenzar la producción en el verano si se recogía. [58] [59]
Meyers atribuye sus principales influencias a las comedias disparatadas de los años 1930 y 1940. [7] Sus películas se centran con frecuencia en las experiencias de mujeres de mediana edad que enfrentan conflictos entre lo personal y lo profesional. Se sabe que las películas de Meyers redirigen la mirada masculina y, en cambio, adoptan una visión crítica de los protagonistas masculinos a través de la mirada femenina . [7]
Meyers suele dedicar un año a escribir, seguido de seis meses a filmar y otros seis meses a editar. Tiene privilegios de edición final en sus películas, algo poco común entre los directores que trabajan con los principales estudios estadounidenses. [7] Meyers es conocida por ser una directora orientada a los detalles, que filma muchas tomas de escenas y se involucra meticulosamente en el diseño de los detalles estéticos de sus películas. [60] Meyers considera que su set de filmación funciona como un personaje en sus películas. [4]
Las protagonistas de Meyers suelen ser adineradas y viven en casas lujosas, lo que, según ella, pretende enfatizar que son mujeres exitosas que pueden permitirse crear espacios hermosos y cómodos para sí mismas. [61] El diseño y la decoración extravagantes de las cocinas en sus películas han recibido especial atención de los medios. [61]
La académica y escritora Deborah Jermyn ha apodado a Nancy Meyers "la reina de las comedias románticas de Hollywood". [62] Los estudios y la crítica de la obra de Meyers han discutido la estética y las ideologías posfeministas que encarnan sus películas, en las que las mujeres ricas, exitosas e independientes a menudo interpretan a las protagonistas. En un artículo de 2020 para Bustle , Dana Schwartz escribe en elogio de esto, diciendo: "Mientras que Hollywood desexualiza y se deshace de las mujeres mayores de 40 años, Nancy Meyers las celebra, mostrándolas como mujeres que han aplastado sus carreras y se han vuelto financieramente lo suficientemente estables como para comprar propiedades objetivamente impresionantes". [61] La estudiosa de cine Michele Schreiber sostiene que la fantasía del romance en sí misma se convierte en un "bien gratificante y deseable", pero dice que hay una cuestión de si el poder de sus películas deriva del terreno emocional y los romances de sus personajes, o de su seductora y placentera puesta en escena y los deseos de ascenso social que genera. [63]
En un perfil de Meyers publicado en el New York Times en 2009 , la escritora Daphne Merkin señala que sus películas a veces tienen una cualidad de "irrealidad ordenada", que es el aspecto de su cine que a menudo genera duras críticas. [64] Algunas críticas [ cita requerida ] han tomado nota de cómo la figura de la "mujer independiente" en la película de Nancy Meyers siempre aparece como heterosexual, de clase alta y blanca, lanzando acusaciones de feminismo blanco sobre su trabajo.
Katarzyna Paszkiewicz afirma que la capacidad de Meyers para crear un nicho particular y feminizado en su trabajo, al mismo tiempo que ofrece al público general (e incluso al masculino) "lo que quieren", la ha convertido en la cineasta comercial femenina de mayor éxito. [65] Paszkiewicz sostiene que la dependencia de Meyers del género de la comedia romántica puede ser más compleja y autorreflexiva de lo que parece. En The Intern (2015), por ejemplo, muchos tropos tradicionales de la comedia romántica se reformulan y se reimaginan al hacer que la relación central, entre Jules y Ben, sea una relación intergeneracional no romántica. La película también destaca el desencanto con el ideal de la "mujer independiente" y pone en primer plano los problemas que afectan a las mujeres profesionales en relaciones heteronormativas. Por lo tanto, frente a las acusaciones contemporáneas de que el género de la comedia romántica está cansado y exagerado, Meyers tiene la capacidad de utilizar los tropos del género de una manera regenerativa y original. En palabras de Paszkiewicz, “Si los valores posfeministas marcaron las décadas de 1990 y 2000, Meyers parece preguntar: ¿qué sigue?” [65]
Meyers ha tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica como cineasta femenina, lo que le ha valido la reputación de ser una de las cineastas más influyentes en el género de la comedia romántica y en la industria de Hollywood. [66] [67] Esto se debe a su reconocible estilo de dirección con decorados notables y al número limitado de directoras en el espacio. [7] Es una de las 36 cineastas femeninas que están en Disney+ de su catálogo de más de 500 películas que se remontan a la década de 1930. [68]
La popularidad general de Meyers en el género de la comedia romántica ha permitido que su trabajo sea citado muchas veces como un cineasta importante para la nostalgia del público. [69] [70]
En sus últimos trabajos, sus representaciones de mujeres mayores en la pantalla crearon más popularidad dentro del género. [71] Además de su popularidad entre el público, se ha dicho que Meyers ha dejado un impacto en los actores con los que ha trabajado. Reese Witherspoon incluso identifica a Meyers como un recurso en los propios esfuerzos creativos de Witherspoon. [70]
En 1980, Meyers y Charles Shyer se casaron en Roma . Habían estado en una relación desde 1976. [9] La pareja se separó en 1999 y finalmente se divorció. Tienen dos hijas, Annie Meyers-Shyer [72] y Hallie Meyers-Shyer , quienes han tenido papeles menores en sus películas. [73] [74] El 28 de febrero de 2020, Meyers publicó su historia posterior al divorcio como parte de la columna del New York Times llamada "Modern Love". [75]
Meyers reside en el barrio de Brentwood de Los Ángeles. [8]
Un amigo que trabajaba en Sony Entertainment me presentó a la directora Nancy Meyers, SOC/BA '70, y trabajé como su asistente durante seis meses.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )