Birth of the Cool es un álbum recopilatorio deltrompetista y director de banda de jazz estadounidense Miles Davis , lanzado en febrero de 1957 por Capitol Records . [nb 1] Recopila once pistas grabadas por el noneto de Davis para el sello a lo largo de tres sesiones durante 1949 y 1950. [5]
Con una instrumentación inusual y varios músicos notables, la música consistía en arreglos innovadores influenciados por la música afroamericana y las técnicas de la música clásica , y marcó un importante desarrollo en el jazz post- bebop . Como sugiere el título, estas grabaciones se consideran fundamentales en la historia del cool jazz . La mayoría de ellas se lanzaron originalmente en el formato de 10 pulgadas a 78 rpm y todas tienen una duración aproximada de tres minutos.
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De 1944 a 1948, Miles Davis tocó en el quinteto de Charlie Parker . Davis grabó varios álbumes con material de Parker durante este período, incluyendo Parker's Sessions para los sellos Savoy y Dial . Los primeros discos de Davis lanzados bajo su propio nombre fueron grabados con la banda de Parker, en 1947, y fueron más arreglados y ensayados que el enfoque habitual de Parker para la grabación. [6] En 1948, Davis tenía tres años de tocar bebop en su haber, pero luchó por igualar la velocidad y los rangos de gente como Gillespie y Parker, eligiendo en cambio tocar en el rango medio de su instrumento. [7] En 1948, Davis, cada vez más preocupado por las crecientes tensiones dentro del quinteto de Parker, dejó el grupo y comenzó a buscar una nueva banda con la que trabajar. [8]
Al mismo tiempo, el arreglista Gil Evans comenzó a organizar reuniones de músicos con ideas afines y con visión de futuro en su pequeño apartamento en el sótano, ubicado en la calle 55 de Manhattan, a tres cuadras de los clubes nocturnos de jazz de la calle 52. Evans se había ganado una reputación en el mundo del jazz por su orquestación de melodías bebop para la orquesta de Claude Thornhill a mediados de la década de 1940. Manteniendo una política de puertas abiertas, el apartamento de Evans llegó a albergar a muchos de los jóvenes artistas de jazz de finales de la década de 1940 en Nueva York . Los participantes participaron en debates sobre el futuro del jazz, incluido un grupo propuesto con un nuevo sonido. Según el historiador de jazz Ted Gioia :
[Los participantes] estaban desarrollando una gama de herramientas que cambiarían el sonido de la música contemporánea. En su trabajo conjunto, se basaron en una rica paleta de armonías, muchas de ellas extraídas de compositores impresionistas europeos. Exploraron nuevas texturas instrumentales, prefiriendo mezclar las voces de los instrumentos de viento como un coro en lugar de enfrentarlos entre sí como lo habían hecho tradicionalmente las grandes bandas con sus secciones de embestidas y paradas. Bajaron los tempos de su música... adoptaron un enfoque más lírico para la improvisación... [9]
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El noneto grabó doce temas para Capitol durante tres sesiones a lo largo de casi un año y medio. Davis, Lee Konitz, Gerry Mulligan y Bill Barber fueron los únicos músicos que tocaron en las tres sesiones, aunque la formación instrumental fue constante (excepto la omisión del piano en algunas canciones y la incorporación de Kenny Hagood en "Darn That Dream"). La primera sesión tuvo lugar el 21 de enero de 1949, grabando cuatro temas: "Jeru" y "Godchild" de Mulligan, así como "Move" y "Budo" de Lewis. El crítico de jazz Richard Cook plantea la hipótesis de que Capitol, queriendo empezar con buen pie, grabó estos números primero porque eran las melodías más pegadizas del pequeño repertorio del noneto. [11] En esa fecha Kai Winding sustituyó a Zwerin en el trombón, Al Haig sustituyó a Lewis en el piano y Joe Shulman sustituyó a McKibbon en el bajo.
La segunda grabación se produjo tres meses después, el 22 de abril de 1949, cuando Davis sustituyó a Fats Navarro en la banda de Tadd Dameron, junto con Charlie Parker durante el período interino. La banda volvió al estudio con cinco sustituciones: JJ Johnson al trombón, Sandy Siegelstein a la trompa, Nelson Boyd al bajo y Kenny Clarke a la batería, y John Lewis volvió al piano. En esta sesión, el noneto grabó "Venus de Milo" de Mulligan, "Rouge" de Lewis, "Israel" de Carisi y " Boplicity ", una colaboración entre Davis y Evans, acreditada al seudónimo "Cleo Henry". [12]
La banda no volvió al estudio hasta el 9 de marzo de 1950. Davis no llamó a la banda para ningún ensayo o actuación en directo entre la segunda y la tercera fecha de grabación. La fecha de marzo de 1950 incluyó "Darn That Dream", "Rocker" y "Deception" de Mulligan, y el arreglo de Evans de " Moon Dreams " de Chummy MacGregor , que había sido publicado en un arreglo de jazz por Glenn Miller y la AAF Band en 1944 en V-Disc . La banda vio más sustituciones, con Gunther Schuller en la trompa y Al McKibbon en el bajo. Hagood regresó para la voz en "Darn That Dream".
Una de las características del Nonet de Davis fue el uso de instrumentación en pares. Un ejemplo de esto se puede escuchar en el arreglo de John Lewis "Move". En "Move", Lewis da la melodía a la dupla de trompeta y saxofón alto, el saxofón barítono y la tuba proporcionan el contrapunto, y el trombón y la trompa proporcionan las armonías. [13] "Jeru" de Gerry Mulligan demuestra otro sello distintivo del Nonet: el uso de un sonido al unísono y una rica armonía en todos los instrumentos de viento. [13] Davis dijo: "Quería que los instrumentos sonaran como voces humanas cantando... y lo hicieron". [14] Aunque el álbum se ve como una desviación del bop tradicional, [15] las grabaciones presentan melodías que se consideran cercanas al estilo bop, como "Budo", que tiene a la banda enmarcando solos de Davis, Mulligan, Konitz y Winding, similar a un arreglo de cabeza de bebop . [16]
Una de las mayores influencias declaradas en el sonido de Birth of the Cool fue el líder de la banda Claude Thornhill y su orquesta. [17] [18] [19] De la banda de Thornhill vinieron Lee Konitz , Bill Barber , Junior Collins , Joe Shulman , Sandy Siegelstein, Gerry Mulligan y Gil Evans , Miles Davis llamó a la encarnación Konitz-Barber-Collins-Shulman-Siegelstein-Mulligan-Evans "la mejor banda", solo superada por "la banda de Billy Eckstine con Bird ". [18] La banda de Thornhill era conocida por su estilo impresionista , uso innovador de la instrumentación , como el uso de la tuba y la trompa, y un estilo de interpretación sin vibrato , características distintivas que el Nonet de Miles Davis adoptó para Birth of the Cool . [17] [20] Según Evans:
A Miles le había gustado algo de lo que Gerry y yo habíamos escrito para Claude. La instrumentación para la sesión de Miles se debió al hecho de que se trataba del menor número de instrumentos que podían obtener el sonido y aun así expresar todas las armonías que utilizaba la banda de Thornhill. Miles quería tocar su estilo con ese tipo de sonido. [21]
Davis consideró que la orquesta de 18 miembros de Thornhill era engorrosa y, por lo tanto, decidió dividir el grupo a la mitad para lograr el sonido que deseaba. [22] Como arreglistas, tanto Evans como Mulligan le dieron crédito a Thornhill por crear su sonido. [17] [15] La banda de Thornhill le dio a Evans la oportunidad de probar suerte en el arreglo de melodías bebop en grupos pequeños para big band , una práctica en la que pocos otros participaban. Mulligan recuerda que Thornhill le enseñó "la mayor lección de dinámica, el arte del underblowing". [15] A Thornhill también se le atribuye el lanzamiento del movimiento que se aleja del llamado y la respuesta entre secciones y el movimiento hacia las armonías al unísono. [23]
Los cuatro temas de la sesión de enero de 1949 se publicaron poco después de la grabación como dos sencillos. De la fecha de abril de 1949, "Israel" y "Boplicity" se duplicaron juntas en un 78 y también se publicaron. De los doce temas grabados, Capitol publicó relativamente pocos. En 1954, tras la persuasión de Rugolo, Capitol lanzó ocho de las pistas en un disco LP de 10" titulado Classics in Jazz—Miles Davis (H-459). En 1957, Capitol lanzó once de las pistas (todas excepto "Darn That Dream") como Birth of the Cool . La pista final, "Darn That Dream" (la única canción con voces, de Hagood), se incluyó con las otras once en un LP de 1972 Capitol Jazz Classics, Vol. 1: The Complete Birth Of The Cool (M-11026). Los lanzamientos posteriores se han basado en esta última compilación. Desde entonces, el álbum ha sido reeditado muchas veces en varios formatos. [24] Las grabaciones en vivo del noneto de su época en el Royal Roost se lanzaron como Cool Boppin en 1991. [25] En 1998, Capitol Records lanzó The Complete Birth of the Cool , que fue remasterizado por Mark Levinson y recopiló las Las pistas de estudio y en vivo de Nonet en un solo CD.
Nota del productor de la reedición del CD de Capitol de 2000, Michael Cuscuna :
Todas las reediciones anteriores de este material se han basado en el master LP de 12 pulgadas de 1957, que resulta ser de segunda o tercera generación. Las cintas originales de cada tema se grabaron individualmente y suenan considerablemente mejor. Rudy Van Gelder volvió a estos masters, los transfirió en 24 bits a formato digital y trabajó su magia sonora. El resultado es un sonido más claro y presente que nunca antes en estas grabaciones clásicas. [26]
El debut de la banda en el Royal Roost recibió reacciones positivas, pero reservadas. [35] Count Basie , cabeza de cartel de The Roost durante la breve permanencia de The Nonet, sin embargo, fue más abierto al sonido del grupo, diciendo: "Esas cosas lentas sonaban extrañas y buenas. No siempre sabía lo que estaban haciendo, pero escuché y me gustó". [36] Winthrop Sargeant , crítico de música clásica en The New Yorker , comparó el sonido de la banda con el trabajo de un "compositor impresionista con un gran sentido de la poesía auditiva y un sentimiento muy fastidioso para el color del tono... La música suena más como la de un nuevo Maurice Ravel que como jazz... no es realmente jazz". [37] Aunque no reconoció el disco como jazz, Sargeant reconoció que encontró el disco "encantador y emocionante". [37] A corto plazo, la reacción a la banda fue poca o ninguna, [37] pero a largo plazo los efectos de las grabaciones han sido grandes y duraderos. Se les atribuye el inicio del movimiento cool jazz [38], así como la creación de una alternativa nueva y viable al bebop . [39]
En 1957, después del lanzamiento de Birth of the Cool , la revista Down Beat escribió que el álbum "[influyó] profundamente en una dirección importante del jazz de cámara moderno". [40] Varias melodías del álbum, como "Israel" de Carisi, se han convertido en estándares del jazz . [41] El álbum fue incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [42] Birth of the Cool fue votado como el número 349 en la tercera edición de All Time Top 1000 Albums 3rd Edition (2000) de Colin Larkin. [ 43 ]
Muchos miembros del Nonet de Miles Davis tuvieron carreras exitosas en el cool jazz, en particular Gerry Mulligan , John Lewis y Lee Konitz . Mulligan se mudó a California y unió fuerzas con el trompetista Chet Baker en un cuarteto sin piano, antes de crear su Concert Jazz Band. [44] Lewis se convertiría en director musical del Modern Jazz Quartet , que se convertiría en uno de los grupos de cool jazz más influyentes. [45] Evans volvería a colaborar con Davis en los álbumes de Davis Miles Ahead y Sketches of Spain . [46] Capitol Records estaba en ese momento decepcionado con las ventas de las grabaciones del noneto y no le ofreció a Davis una extensión de contrato. En cambio, Davis firmó con el nuevo sello discográfico especializado en jazz, Prestige , para quien grabaría su primer álbum en 1951. [47]
Arreglos del compositor a menos que se indique lo contrario.
Lado A
Lado B
Grabado en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
Grabado en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
Grabado en WOR Studios, Nueva York, Nueva York.
Grabado en vivo en Royal Roost en Nueva York para la transmisión de radio de WMCA .
21 de enero de 1949 – "Jeru", "Move", "Godchild", "Budo" (números de matriz: 3395, 3396, 3397, 3398)
22 de abril de 1949 – “Venus De Milo”, “Rouge”, “Boplicity”, “Israel” (números de matriz: 3764, 3765, 3766, 3767)
9 de marzo de 1950 : «Deception», «Rocker», «Moon Dreams», «Darn That Dream» (números de matriz: 4346, 4347, 4348, 4349)
Todas las pistas fueron grabadas en WOR Studios, Nueva York, Nueva York
El nacimiento completo de lo cool: las sesiones en vivo
Fuentes
