NWA (abreviatura de Niggaz Wit Attitudes , [5] [6] dialecto ocular para Niggas With Attitudes ) fue un grupo de hip hop estadounidense formado en Compton, California . Fueron unos de los primeros y más importantes popularizadores y figuras controvertidas del subgénero del rap gangsta , y el grupo es ampliamente considerado como uno de los grupos más grandes e influyentes en la historia de la música hip hop. [7] [8]
Activo desde 1987 hasta 1991, [1] NWA soportó la controversia debido a las letras explícitas de su música, que muchos vieron como misóginas u homofóbicas, así como a su glorificación de las drogas y el crimen. [9] Posteriormente, el grupo fue prohibido en muchas estaciones de radio estadounidenses convencionales. A pesar de esto, han vendido más de diez millones de unidades solo en los Estados Unidos. Basándose en las propias experiencias de racismo y vigilancia policial excesiva de sus miembros , NWA hizo música inherentemente política. [10] Las críticas constantes de NWA al racismo institucional dentro de la policía estadounidense contribuyeron significativamente a la conciencia política y la participación de la juventud estadounidense contra el racismo .
La formación original, formada a principios de 1987, [1] estaba formada por Arabian Prince , Dr. Dre , Eazy-E y Ice Cube , a los que se unieron DJ Yella y MC Ren más tarde ese año. Lanzaron su primer álbum recopilatorio como grupo en 1987, llamado NWA and the Posse , que alcanzó el puesto número 39 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums de la revista Billboard . Arabian Prince se fue poco después del lanzamiento del álbum de estudio debut de NWA, Straight Outta Compton , en 1988, y Ice Cube siguió su ejemplo en diciembre de 1989. Eazy-E, Ice Cube, MC Ren y Dr. Dre se convirtieron más tarde en artistas solistas con ventas de platino por derecho propio en la década de 1990. Eazy-E murió de SIDA el 26 de marzo de 1995.
El álbum debut del grupo marcó el comienzo de la nueva era del rap gangsta , ya que la producción y el comentario social en sus letras fueron revolucionarios dentro del género. El segundo álbum de estudio de NWA, Niggaz4Life , fue el primer álbum de rap hardcore en alcanzar el número uno en las listas de ventas Billboard 200. [6] En general, NWA tuvo un impacto duradero en generaciones de artistas de hip-hop y, a fines de los años 80, jugó un papel crucial en la configuración del rap a medida que evolucionó en las generaciones posteriores, tanto musical como líricamente. Además, al grupo se le atribuye ser el primero en abrir el rap a una audiencia estadounidense blanca , lo que contribuyó a la rápida propagación del rap dentro de la población estadounidense en general, a partir de fines de la década de 1980. [11]
La revista Rolling Stone clasificó a NWA en el puesto número 83 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [12] En 2016, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [13] [14] luego de tres nominaciones previas.
NWA fue creada por Eazy-E , de Compton , quien cofundó Ruthless Records con Jerry Heller . Eazy-E buscó una presentación de Steve Yano. Aunque Yano inicialmente lo rechazó, quedó impresionado por la persistencia de Eazy-E y organizó una reunión con Dr. Dre . [15] Inicialmente, NWA estaba formada por Eazy-E y Dr. Dre. Junto con su compañero productor Arabian Prince , Ice Cube se agregó a la lista después de que él había comenzado como rapero para el grupo CIA. [16] Más tarde, Dre también incorporó a DJ Yella . [17]
Dre y Yella fueron ambos ex miembros de World Class Wreckin' Cru como DJ y productores. Ruthless lanzó el sencillo " Panic Zone " en 1987 con Macola Records, que luego se incluyó en el álbum recopilatorio NWA and the Posse . NWA todavía estaba en sus etapas de desarrollo, y solo se le atribuye en tres de las once pistas, en particular el disco poco característico "Panic Zone", "8-Ball" y "Dopeman", que marcó la primera colaboración de Arabian Prince, DJ Yella, Dr. Dre y Ice Cube. El rapero mexicano Krazy-Dee coescribió "Panic Zone", que originalmente se llamó "Hispanic Zone", pero el título se cambió más tarde cuando Dr. Dre le avisó a Krazy-Dee que la palabra "hispano" obstaculizaría las ventas. [18] También se incluyó la pista en solitario de Eazy-E " Boyz-n-the-Hood ". [19]
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NWA lanzó su álbum de estudio debut, Straight Outta Compton , en 1988. Con su famosa salva inicial de tres pistas, el grupo reflejó la creciente ira de la juventud urbana. La canción de apertura " Straight Outta Compton " presentó al grupo, " Fuck tha Police " protestó contra la brutalidad policial y la discriminación racial , y " Gangsta Gangsta " pintó la cosmovisión de la juventud del centro de la ciudad. Si bien el grupo fue posteriormente acreditado como pionero del floreciente subgénero del rap gangsta , NWA se refirió a su música como "rap de realidad". [20]
Veintisiete años después, el miembro y coproductor de la película Straight Outta Compton , Ice Cube, comentó: "estaban hablando de lo que realmente nos llevó al estilo que terminamos haciendo, que ahora se llama rap gangster hardcore". [21] Dr. Dre y DJ Yella, como HighPowered Productions, compusieron los ritmos de cada canción, con Dre haciendo apariciones ocasionales como rapero. El DOC, Ice Cube y MC Ren escribieron la mayoría de las letras del grupo, incluida "Fuck tha Police", quizás la canción más notoria del grupo, que los llevó a un conflicto con varias agencias de aplicación de la ley . Bajo presión de Focus on the Family , [22] Milt Ahlerich, un director asistente del FBI envió una carta a Ruthless y su compañía distribuidora Priority Records , avisando a los raperos que "abogar por la violencia y el asalto está mal y nosotros en la comunidad de aplicación de la ley nos oponemos a tal acción". Esta carta todavía se puede ver en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio . [23] La policía se negó a brindar seguridad a los conciertos del grupo, lo que perjudicó sus planes de gira. No obstante, la carta del FBI sólo sirvió para atraer más publicidad al grupo.
Straight Outta Compton también fue uno de los primeros álbumes en adherirse al nuevo esquema de etiqueta Parental Advisory , entonces todavía en sus primeras etapas: la etiqueta en ese momento consistía solo en "ADVERTENCIA: lenguaje y/o temas groseros de impacto moderado". Sin embargo, la naturaleza tabú de la música de NWA fue el factor más importante de su atractivo masivo. La cobertura de los medios compensó la falta de difusión del grupo, y su álbum finalmente fue doble platino . [24] Un mes después de Straight Outta Compton , se lanzó el debut en solitario de Eazy-E, Eazy-Duz-It . El álbum estuvo dominado por la personalidad de Eazy (MC Ren fue el único rapero invitado) pero detrás de escena fue un esfuerzo grupal.
La música estuvo a cargo de Dr. Dre y DJ Yella; las letras fueron escritas en gran parte por MC Ren, con contribuciones de Ice Cube y The DOC El álbum fue otro éxito doble platino para Ruthless [25] (además del grupo femenino JJ Fad en 1988 y la cantante Michel'le en 1989). 1989 vio la reedición de NWA and the Posse y Straight Outta Compton en CD, y el lanzamiento de No One Can Do It Better de The DOC . Su álbum fue esencialmente una colaboración con Dr. Dre y notablemente libre de contenido de "gangsta rap", incluido el corte de NWA posse "The Grand Finalé". Se convirtió en otro álbum número uno para el sello discográfico.
Ice Cube dejó el grupo en diciembre de 1989 debido a disputas por regalías ; [6] habiendo escrito él mismo casi la mitad de las letras de Straight Outta Compton , sintió que no estaba recibiendo una parte justa de las ganancias. [26] Una demanda interpuesta por Ice Cube contra el manager de la banda Jerry Heller se resolvió fuera de los tribunales. [27] No perdió tiempo en armar su debut en solitario, AmeriKKKa's Most Wanted de 1990 , pero evitó mencionar a sus antiguos compañeros de sello. Sin embargo, la canción principal de NWA de su EP de 1990 100 Miles and Runnin' incluía una crítica hacia Cube: "Empezamos con cinco, pero tú / Uno no pudo soportarlo, así que ahora son cuatro / Porque el quinto no pudo lograrlo". El video de la canción mostraba a los miembros restantes de NWA juntos en una celda de la cárcel, mientras se lanzaba un doble de Ice Cube.
También se escucha en el EP (que encontró su camino en el álbum Efil4zaggin ) "Real Niggaz", un insulto en toda regla a Ice Cube donde los miembros restantes lo acusan de cobardía y cuestionan su autenticidad, longevidad y originalidad: "Cómo diablos crees que dura un rapero / Con tu culo diciendo mierda que se dijo en el pasado / Yo, sé original, tu mierda es descuidada / Quítate de la polla, maldita copia" y "Empezamos con demasiada carga / Así que me alegro de que nos deshicimos de Benedict Arnold , yo".
La canción " 100 Miles and Runnin' " fue la última grabación de ritmo rápido de Dr. Dre , que había sido una característica común del hip hop de finales de los 80. Después de esto, se centró en un sonido de ritmo medio basado en sintetizadores que se conoció como G-funk , comenzando con " Alwayz Into Somethin' " de Efil4zaggin en 1991. El estilo G-funk dominó la escena musical del hip hop de la costa este y oeste durante varios años.
NWA es mencionado en el EP de Ice Cube de 1990, Kill at Will , donde menciona a su antiguo grupo (probablemente de manera burlona) en la canción "Jackin' For Beats". En "I Gotta Say What Up!!!", Ice Cube menciona a sus compañeros de rap de ese momento, entre ellos Public Enemy , Geto Boys y Sir Jinx . Al final de la canción, en lo que parece ser una entrevista telefónica, se le pregunta a Ice Cube: "Desde que te volviste solista, ¿qué pasa con el resto del equipo?" y el teléfono se cuelga abruptamente en el entrevistador.
El segundo álbum de larga duración del grupo, Efil4zaggin ("Niggaz4Life" escrito al revés) de 1991, restableció la banda frente al continuo éxito en solitario de Ice Cube. El álbum es considerado por muchos como el mejor trabajo de producción de Dr. Dre, y anunció el comienzo de la era G-Funk. También mostró una clara animosidad hacia su ex miembro, y se encuentran referencias despectivas a Ice Cube en varias canciones. El interludio "A Message to BA" hace eco del comienzo de su canción "Turn Off the Radio" de AmeriKKKa's Most Wanted : Ice Cube es llamado primero por el nombre de Benedict Arnold (en honor al infame traidor de la Revolución Americana ) pero luego nombrado directamente en un torrente de abusos tanto del grupo como de sus fanáticos: "Cuando veamos tu trasero, te cortaremos el pelo y te follaremos con una escoba", dicho por MC Ren. [28]
La disputa entre NWA y Ice Cube finalmente se intensificó, tanto en el disco como en la vida real. Most Wanted de AmeriKKKa había evitado los ataques directos a NWA, pero en Death Certificate , el segundo álbum de larga duración de Ice Cube, tomó represalias. Sampleó y se burló del sketch "Message to BA" antes de embarcarse en una diatriba en toda regla, el infame " No Vaseline ". En una serie de versos, Ice Cube atacó verbalmente al grupo: "Parecéis unos idiotas / Lo vi venir, por eso fui en solitario / Seguí pisoteando / Cuando todos ustedes, hijos de puta, se mudaron directamente de Compton / Se pusieron celosos cuando conseguí mi propia compañía / Pero soy un hombre y nadie se está tirando a mí". [28]
También respondió a los miembros MC Ren, Dr. Dre y Eazy-E individualmente a "100 Miles and Runnin'", afirmando "Empecé con demasiada carga / Dejé caer cuatro niggaz y ahora estoy ganando todo el dinero" , usando metáforas homofóbicas para describir su desigual relación comercial con Jerry Heller, quien se convirtió en el blanco de duros insultos: "Deshazte de ese diablo muy simple / Ponle una bala en la sien / Porque no puedes ser la tripulación de 'Niggaz 4 Life' / Con un judío blanco diciéndote qué hacer". La canción atrajo controversia por su antisemitismo (el comienzo de tales acusaciones contra Ice Cube durante su afiliación con la Nación del Islam ), basado en el ataque a la religión de Heller. [28]
La canción fue omitida del lanzamiento en el Reino Unido, y las ediciones posteriores incluyeron una versión censurada de la canción. En septiembre de 1990, los miembros del grupo de hip hop Above the Law se enfrentaron con Ice Cube y su grupo Da Lench Mob durante la conferencia anual New Music Seminar , lo que obligó a este último a huir de las instalaciones del Marriott Marquis de Times Square , el lugar del evento. [29] El 27 de enero de 1991, Dr. Dre agredió a Dee Barnes , presentadora del programa de hip hop Pump It Up , después de su cobertura [30] del enfrentamiento entre NWA y Ice Cube. Según el reportero de Rolling Stone Alan Light:
La levantó y "comenzó a golpearle la cara y el costado derecho del cuerpo repetidamente contra una pared cerca de la escalera" mientras su guardaespaldas mantenía a raya a la multitud. Después de que Dre intentó arrojarla por las escaleras y no lo logró, comenzó a patearla en las costillas y las manos. Ella escapó y corrió al baño de mujeres. Dre la siguió y "la agarró por detrás del cabello y procedió a golpearla en la parte posterior de la cabeza". [31]
En respuesta, Dre comentó: "La gente habla de todas esas tonterías, pero ya sabes, si alguien se mete conmigo, yo me voy a meter con él. Lo acabo de hacer, ya sabes. No hay nada que puedas hacer ahora hablando de ello. Además, no es gran cosa, simplemente la arrojé por una puerta". [31]
Niggaz4Life de 1991 fue el último álbum del grupo. Después de que Dr. Dre, The DOC y Michel'le abandonaran Ruthless para unirse a Death Row Records y surgieran acusaciones de que Eazy-E había sido obligado a firmar sus contratos (aunque conservando una parte de sus derechos de publicación), se produjo una amarga rivalidad. [6] Dr. Dre comenzó el intercambio en 1992 con el primer lanzamiento de Death Row, " Fuck Wit Dre Day (And Everybody's Celebratin') ", y el video que lo acompañaba presentaba a un personaje llamado "Sleazy-E" (interpretado por el actor AJ Johnson ) que corría desesperadamente tratando de conseguir dinero. Los insultos continuaron en The Chronic con "Bitches Ain't Shit". Eazy-E respondió en 1993 con el EP It's On ( Dr. Dre ) 187um Killa en las pistas " Real Muthaphuckkin G's " y "It's On".
Eazy-E acusó a Dr. Dre de ser homosexual, lo llamó "mariquita" y criticó la nueva imagen de Dre al llamarlo a él y a Snoop "gánsteres de estudio". El video musical de "Real Muthaphuckkin G's" mostraba una imagen de Dre maquillado y con un mono de lentejuelas. Las fotos databan de la época de Dr. Dre en World Class Wreckin' Cru, cuando esa moda era común entre los artistas de electro hop de la Costa Oeste, antes de que NWA popularizara el rap gangsta. Eazy-E siguió menospreciando a Dre y a Death Row en la mayoría de sus canciones hasta su muerte relacionada con el SIDA el 26 de marzo de 1995.
Incluso MC Ren, un viejo amigo de Eazy-E, expresó su desagrado por Eazy-E en 1994, llamando a Eazy-E un "cabeza grande" y "aspirante a mega estrella", e incluso sugiriendo que NWA debería reunirse sin Eazy-E. [32] MC Ren dijo más tarde que la única relación que tuvo con Eazy-E fue a través de Ruthless Records, donde lanzó el EP de platino Kizz My Black Azz (1992) y el álbum Shock of the Hour (1993). Eazy-E y MC Ren terminaron su disputa poco antes de la muerte del primero en su dueto de 1995 " Tha Muthaphukkin' Real " después de dos años de no hablarse. Toda mala sangre finalmente cesó dentro del resto del grupo. Dr. Dre, MC Ren y Ice Cube luego expresaron sus sentimientos reevaluados a su viejo amigo en "Ruthless for Life" de 1998, "What's the Difference" y "Chin Check" de 1999, "Hello" de 2000, "Growin' Up" de 2006 y en el video musical de 2011 " I Need a Doctor ".
Después de que ambos se separaron de Ruthless Records en malos términos, las tensiones entre Ice Cube y Dr. Dre finalmente se aliviaron por sí solas. Después de que Ice Cube hiciera un cameo en el video " Let Me Ride " de Dr. Dre en 1993, los dos grabaron la exitosa canción " Natural Born Killaz " para el cortometraje y banda sonora de 1994 de Snoop Dogg , Murder Was the Case . Ice Cube también apareció más tarde en el álbum de MC Ren Ruthless for Life en la canción " Comin' After You ". MC Ren apareció en el álbum de Dre de 1999 2001 , y los tres MC restantes de NWA se reunieron para " Hello " en el álbum de Ice Cube de 2000 War & Peace Vol. 2 (The Peace Disc) , y la canción " Chin Check " en 1999 para la banda sonora de Next Friday , una película protagonizada por Ice Cube. [2]
Sin embargo, la escena musical de la Costa Oeste y la "gangsta" habían caído fuera del foco de atención desde la muerte de Tupac Shakur en 1996, y fue solo después del exitoso patrocinio de Dr. Dre a Eminem y el consiguiente álbum de regreso de Dre , 2001, que el género y sus artistas recuperaron el foco nacional. La gira estelar Up In Smoke Tour de 2000 reunió a gran parte de las familias NWA y Death Row, y durante el tiempo que pasaron en la carretera, Dre, Ice Cube, MC Ren, presentaron al invitado especial Snoop Dogg [33] [3] [4] [34] y Eminem comenzó a grabar en un estudio móvil. Se planeó un álbum de regreso titulado Not These Niggaz Again [35] (e incluyó a DJ Yella, que no había estado presente en la gira).
Sin embargo, debido a agendas ocupadas y conflictivas, así como a los obstáculos de coordinar tres sellos discográficos diferentes ( Priority , No Limit e Interscope ), obtener los derechos del nombre NWA y respaldar todo el proyecto para obtener derechos exclusivos, el álbum nunca se materializó. [36] Solo se lanzaron dos pistas de estas sesiones: la mencionada "Chin Check" (con Snoop Dogg como miembro de NWA) de la banda sonora de Next Friday de 2000 y " Hello " del álbum de 2000 de Ice Cube War & Peace Vol. 2 (The Peace Disc) . Ambas canciones también aparecieron en Greatest Hits remasterizado de NWA . También hubo reuniones parciales en otros proyectos, en particular "Set It Off", de Tha Last Meal (2000) de Snoop Dogg, que contó con MC Ren y Ice Cube, y "The Shit" de The DOC, de su álbum de 2003 Deuce , con MC Ren, Ice Cube, Snoop Dogg y Six-Two. Dr. Dre y DJ Yella estuvieron presentes en el estudio para la última canción.
Además de los grandes éxitos lanzados inicialmente por Priority en 1996, Capitol y Ruthless Records lanzaron conjuntamente The NWA Legacy, Vol. 1: 1988–1998 en 1999, una compilación que contenía canciones de otros artistas de rap y solo tres canciones del grupo real, pero varias pistas en solitario de los cinco miembros. El éxito del álbum impulsó un segundo volumen, The NWA Legacy, Vol. 2 , tres años después. Emulaba el formato de su predecesor, conteniendo solo tres pistas genuinas de NWA y muchos esfuerzos en solitario de los miembros del equipo. En 2007, se lanzó un nuevo paquete de grandes éxitos, titulado The Best of NWA: The Strength of Street Knowledge .
En 2014, Ice Cube apareció en el remix de MC Ren para " Rebel Music ". Esta fue la primera vez que el dúo trabajó junto desde la reunión de NWA en 2000. [37]
El 27 de junio de 2015, MC Ren y DJ Yella se unieron a Ice Cube durante su presentación en solitario como parte del espectáculo BET Experience en el Staples Center de Los Ángeles, California . Esto marcó la primera actuación de reunión del grupo (menos Dr. Dre) en 15 años. Después de una pausa de 27 años, el grupo se reunió con los miembros sobrevivientes Ice Cube, MC Ren, Dr. Dre y DJ Yella subiendo al escenario durante el segundo fin de semana del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella en abril de 2016, solo unos días después de la inducción del grupo al Salón de la Fama del Rock N' Roll. [38] [39]
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Aunque el grupo se disolvió en 1991, sigue siendo uno de los grupos de hip-hop más grandes e influyentes, [7] [8] dejando un legado duradero en la música hip hop en las décadas siguientes. [7] Su influencia, desde el uso de ritmos funky impulsados por el bajo hasta sus letras exageradas, fue evidente a lo largo de la década de 1990 e incluso en el presente, y a menudo se le atribuye el mérito de tender un puente entre las líneas musicales estadounidenses blancas/negras con su atractivo para los estadounidenses blancos a fines de la década de 1980. [11] La influencia, el impacto y el rechazo inicial del grupo por parte de los críticos y las élites culturales se compararon con los Sex Pistols para el rock . [41]
El primer álbum del grupo, Straight Outta Compton , ha sido descrito por Gerrick D. Kennedy como uno de los "big bangs" más fuertes de la música hip-hop y un " cóctel molotov sónico que encendió una tormenta de fuego cuando debutó en el verano de 1988". [42] En 2017, Straight Outta Compton fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso , que lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo". [43]
Fueron influyentes en la aparición de géneros y artistas de hip hop de la Costa Este y Oeste, [44] así como en el desarrollo de actos alternativos y de nu metal como System of a Down , Slipknot y KoЯn . [45] [46] [47]
NWA estuvo entre los primeros en popularizar el discurso político dentro del rap. [48] [49]
A pesar de las importantes controversias en torno a la misoginia o la homofobia en las letras de ciertas canciones, [48] [50] el grupo dejó una huella significativa en la política estadounidense y, de manera más general, en todo el mundo. Esto se logró notablemente al ofrecer un discurso disidente en respuesta a los discursos estatales durante la era de la Guerra contra el Crimen . [48] Dicho discurso fue adoptado posteriormente por numerosos artistas. Los repetidos ataques de NWA contra el racismo institucional de la policía estadounidense , en particular con la canción " Fuck tha Police ", desempeñaron un papel crucial en la politización de la juventud afroamericana y, posteriormente, en la politización de la juventud blanca estadounidense contra la brutalidad policial y, de manera más amplia, el racismo . [48] [49]
En las décadas de 1980 y 1990, las élites políticas estadounidenses percibían el rap como una "amenaza existencial" para el orden social de los Estados Unidos. [48] Según el investigador Bryan J. McCann: [48]
La corriente política y cultural dominante de los años 1980 consideraba al rap gangsta como una amenaza genuina al orden social, en lugar de una desestabilización lúdica de los discursos de ley y orden de la época. (...) De hecho, había surgido una fuerza cultural sísmica (...) El álbum icónico de NWA se convirtió en una ventana popular a la vida de los barrios marginales negros al representar, exagerar y celebrar las prácticas y los lugares que estaban en el corazón de la política de ley y orden de los años 1980. En otras palabras, el álbum representaba una interpretación alternativa y con sentido comercial del símbolo de la criminalidad.
Más específicamente, la canción "Fuck tha Police", como otras canciones del grupo, se convirtió en un símbolo de resistencia contra el neoliberalismo . [51]
En el sencillo de Dr. Dre de 1999, " Forgot About Dre ", Eminem rindió homenaje al grupo rapeando "Entonces, ¿qué le dices a alguien que odias / o a alguien que intenta traerte problemas? / ¿Quieres resolver las cosas de una manera más sangrienta? / Solo estudia una cinta de NWA", posiblemente refiriéndose a la recepción negativa de las obras de NWA por parte de la radio convencional, que consideraba que las canciones del grupo eran violentas y, por lo tanto, inutilizables para la radio. [52]
Una escena del video musical del sencillo de 2005 " Hate It or Love It " de The Game con 50 Cent muestra a Tequan Richmond y Zachary Williams (interpretando a Game y 50 Cent de jóvenes respectivamente) siendo sorprendidos pintando con aerosol "NWA" en una pared, lo que resultó en su posterior arresto por parte de dos policías. The Game también tiene un tatuaje que dice "NWA" en el lado derecho de su pecho. [53]
Los representantes de New Line Cinema anunciaron en el "Hollywood Insider Blog" de Entertainment Weekly que la historia de NWA estaba en desarrollo para convertirse en un largometraje para su estreno en cines en 2012. Sin embargo, se retrasó hasta algún momento de 2014. El guion fue investigado y escrito por el cineasta S. Leigh Savidge y el veterano de la radio Alan Wenkus , quien trabajó en estrecha colaboración con la viuda de Eazy-E, Tomica Woods-Wright. [54] Ice Cube y Dr. Dre actúan como productores de la película. En septiembre de 2011, John Singleton [55] fue seleccionado como director. Ice Cube y Singleton colaboraron previamente en Boyz n the Hood , una película que fue nominada a un premio de la Academia , e Ice Cube también interpretó el papel del personaje "Fudge" en Higher Learning de Singleton . [56]
Los castings comenzaron en el verano de 2010. Había rumores de que Lil Eazy-E interpretaría a su difunto padre Eazy-E, y que el hijo de Ice Cube y compañero rapero O'Shea Jackson Jr. también interpretaría a su padre. Ice Cube declaró sobre la película: "Estamos llevándola a los rincones y recovecos, creo que más profundamente que cualquier otro artículo o documental sobre el grupo", dijo. "Estas son las conversaciones íntimas que ayudaron a forjar NWA. Para mí, creo que es interesante para cualquiera que ame esa era y no conozco ninguna otra película en la que se pueda mezclar Gangster Rap, el FBI, disturbios de Los Ángeles, VIH y peleas entre sí. Esta película tiene de todo, desde Darryl Gates hasta el ariete". [56]
En agosto de 2012, F. Gary Gray fue seleccionado como director en lugar de Singleton. [57] La película, llamada Straight Outta Compton , había sido elegida por Universal Pictures, que contrató a Jonathan Herman [58] en diciembre de 2013 para redactar un nuevo guion y trajo a Will Packer como productor ejecutivo. [59] [60] El 21 de febrero de 2014, el director F. Gary Gray anunció un casting abierto para la película el 9 de marzo de 2014 a través de su cuenta de Twitter . [61] También hubo casting abiertos en Atlanta y Chicago . [62] [63] El rapero YG audicionó para interpretar a MC Ren en la película. [64] El proyecto estaba programado para comenzar a filmarse en abril de 2014, pero se retrasó debido a retrasos en el casting. [65] [66] [67]
El 18 de junio de 2014, Universal anunció que la película biográfica de NWA Straight Outta Compton se estrenaría el 14 de agosto de 2015. El hijo de Ice Cube, O'Shea Jackson Jr., interpreta a una versión más joven de su padre en la película, mientras que Jason Mitchell interpreta a Eazy-E, Corey Hawkins interpreta a Dr. Dre, Aldis Hodge interpreta a MC Ren y Neil Brown Jr. interpreta a DJ Yella. [68] [69] [70] A principios de julio de 2014, los directores de casting para la película biográfica de NWA emitieron un llamado de casting para extras y autos antiguos en el área de Los Ángeles para escenas en la película. La película recibió críticas positivas y recaudó más de $200 millones en todo el mundo. [71]
La revista Rolling Stone clasificó a NWA en el puesto número 83 en su lista de los "100 mejores artistas de todos los tiempos" . [12] En 2016, el grupo fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [13] [14] luego de tres nominaciones previas.
Straight Outta Compton fue el primer álbum de rap en obtener cinco estrellas de Rolling Stone en su revisión inicial, y se ubicó en el puesto 70 entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista en su lista revisada de 2020. [72] Time , en 2006, lo nombró uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [73] Vibe lo evaluó como uno de los 100 álbumes esenciales del siglo XX. [74] En 2012, Slant Magazine lo incluyó en el puesto 18 entre los "Mejores álbumes de la década de 1980". [75] En cualquier caso, en noviembre de 2016, Straight Outta Compton se convirtió en el primer álbum de rap incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . [76]
Álbumes de estudio
Obras de teatro extendidas
Álbumes recopilatorios
También en la marquesina estaba Eazy-E, el "Padrino del rap gangsta" y fundador del grupo de hip-hop más famoso de todos los tiempos, NWA (...)
... una postura lírica conscientemente violenta y peligrosa ... letras ridículamente violentas y misóginas.
De los muchos grandes estallidos que han transformado el rap a lo largo de las décadas, Straight Outta Compton de NWA es uno de los más ruidosos. Fue un cóctel molotov sónico que encendió una tormenta de fuego cuando debutó en el verano de 1988. Dirigido por la oscura producción de Dr. Dre y DJ Yella y las llamativas rimas de Ice Cube y MC Ren, y traído a la vida por el perverso encanto de Eazy-E, el disco fusionó los sonidos grandilocuentes de la producción de Public Enemy con letras viciosas que eran revolucionarias o perversas, dependiendo de a quién le preguntaras.
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