El Los Angeles Music Center (oficialmente el Performing Arts Center of Los Angeles County ) es uno de los centros de artes escénicas más grandes de los Estados Unidos. [1] Ubicado en el centro de Los Ángeles , el Music Center está compuesto por el Dorothy Chandler Pavilion , el Ahmanson Theatre , el Mark Taper Forum , el Roy & Edna Disney CalArts Theatre (REDCAT) y el Walt Disney Concert Hall .
Cada año, The Music Center recibe a más de 1,3 millones de personas para las actuaciones de sus cuatro compañías residentes de renombre internacional: Los Angeles Philharmonic , Los Angeles Opera , Los Angeles Master Chorale y Center Theatre Group (CTG), así como las actuaciones de la serie de danza Glorya Kaufman Presents Dance at The Music Center. El centro alberga eventos comunitarios continuos, festivales de arte, conciertos al aire libre, actividades y talleres de arte participativo y programas educativos.
En abril de 1955, Dorothy Chandler , esposa del editor del diario Los Angeles Times, Norman Chandler, comenzó a recaudar fondos para construir una sede permanente para la Filarmónica. Finalmente, la señora Chandler logró reunir casi 20 millones de dólares en donaciones privadas; el condado proporcionó el lugar y recaudó los 14 millones restantes mediante bonos de ingresos hipotecarios.
El resto del complejo se completó en abril de 1967. Los espacios adicionales, el Mark Taper Forum y el Ahmanson Theatre, se inauguraron el 9 y el 12 de abril de 1967, respectivamente. [2] [3]
Cuando el Dorothy Chandler Pavilion abrió sus puertas el 6 de diciembre de 1964, Zubin Mehta, de veintiocho años, dirigió la Filarmónica de Los Ángeles en un programa que incluía al violinista Jascha Heifetz y interpretaciones de la Fanfarria de Strauss y el Concierto para violín en re mayor de Beethoven . El Mark Taper Forum, "escandalizando la estructura de poder de Los Ángeles", según su director artístico Gordon Davidson, con su provocativa producción inaugural de Los demonios de John Whiting . [ se necesita más explicación ] El Teatro Ahmanson abrió con una actuación de El hombre de La Mancha a cargo de la Civic Light Opera . La primera temporada dramática en el Ahmanson presentó a Ingrid Bergman en More Stately Mansions de O'Neill , lo que indica su intención de unir a dramaturgos de renombre con estrellas de renombre. [ cita requerida ]
Desde su apertura en 1964, The Music Center ha visto los debuts estadounidenses de Simon Rattle y Esa-Pekka Salonen , los estrenos mundiales de The Shadow Box , Zoot Suit , Children of a Lesser God y Angels in America en el Taper, y actuaciones de Jessica Tandy , Hume Cronyn , Katharine Hepburn y Maggie Smith en el Ahmanson. [ cita requerida ] La Filarmónica y el LA Master Chorale unieron fuerzas para brindar el acompañamiento al clásico restaurado del cine mudo de Eisenstein , Alexander Nevsky . Si bien la última temporada de la Civic Light Opera en The Music Center fue en 1987, la Los Angeles Music Center Opera se formó en 1986. Sus producciones han incluido Tristán e Isolda de Wagner dirigida por Jonathan Miller y diseñada por David Hockney . [ cita requerida ]
El Music Center organiza la celebración navideña anual del condado de Los Ángeles en la víspera de Navidad desde 1960, con actuaciones de cantantes, grupos de baile y músicos. El evento es gratuito para todos y se televisa en PBS SoCal .
El 23 de octubre de 2003, The Music Center inauguró el Walt Disney Concert Hall, diseñado por Frank-Gehry , ampliando el campus a 11 acres (45.000 m2 ). El Concert Hall, con capacidad para 2.265 personas, es el hogar de la Filarmónica de Los Ángeles y el Los Angeles Master Chorale. El Walt Disney Concert Hall incluye el Roy and Edna Disney/CalArts Theater ( REDCAT ) de 266 asientos y áreas de programas al aire libre, incluido el Anfiteatro Infantil de la Fundación WM Keck , con capacidad para 250-300 personas, y el anfiteatro Nadine y Ed Carson, con capacidad para 120 personas. [4]
La plaza principal se sometió a un proyecto de renovación de 40 millones de dólares en julio de 2018. [5] El proyecto duplica la capacidad de la plaza de 2.500 a 5.000 personas. [6]
Los principales espacios del complejo (que también incluye algunos anfiteatros al aire libre) son:
La escultura de bronce de 10 toneladas y 9 metros Peace on Earth (1969) de Jacques Lipchitz , un escultor cubista que huyó de la ocupación nazi de París, fue inaugurada el 4 de mayo de 1969 y originalmente instalada como el punto focal de la plaza del Music Center. Su gigantesca escultura de bronce muestra una paloma descendiendo a la Tierra como un espíritu de paz, simbolizada además por una Madonna de pie dentro de un dosel en forma de lágrima, sostenida por corderos reclinados. [7] Lawrence E. Deutsch y Lloyd Rigler donaron 250.000 dólares para encargar una obra para la fuente. Los arquitectos de The Music Center, Welton Becket and Associates, se opusieron a colocar la escultura en la plaza entre el pabellón Dorothy Chandler y el Mark Taper Forum. Sin embargo, después de una búsqueda de dos años, el Comité de Arte de The Music Center encargó a Lipchitz. [5] [8] En 2019, la escultura se reinstaló 100 pies al oeste para dar cabida a una importante renovación de la plaza para mejorar la accesibilidad. [9]
Tres años después de la instalación de Peace on Earth en 1982, Frederick y Marcia Weisman donaron al Music Center la escultura de bronce Dance Door (1978) de Robert Graham . Consiste en una puerta de bronce con el centro hueco y ornamentada, articulada sobre un marco de bronce en posición abierta. La puerta está construida con aproximadamente siete paneles soldados en cada lado, que contienen figuras abstractas de bailarines en bajorrelieve. [10]
El complejo cuenta con cuatro empresas residentes:
Desde su creación en 1979, The Music Center y sus programas familiares han prestado servicios a más de 16 millones de personas y actualmente atienden a casi 1 millón de estudiantes y profesores cada año. The Music Center cree que las artes mejoran la vida de todas las personas y son fundamentales para el desarrollo de todos los niños. Los materiales curriculares diseñados por The Music Center se incluyen en los libros de texto de arte publicados por McGraw Hill que se utilizan en todo el país y también están disponibles en el sitio web de The Music Center.
Los programas educativos y familiares incluyen "World City", el "Blue Ribbon Children's Festival", el "Very Special Arts Festival" y los "Spotlight Awards".
Lanzado en julio de 2004 y diseñado para expandir la experiencia del público asociada con las artes escénicas, Active Arts at The Music Center se extiende más allá de la experiencia más formal asociada con los centros de artes escénicas. Los programas de Active Arts involucran a personas de diversos orígenes y experiencias y establecen una serie continua de eventos de creación artística recreativa de bajo costo o sin entrada que alientan a las personas a cantar, bailar, tocar música y contar historias juntas solo por el mero placer y amor por hacerlo.
Los programas de artes activas trascienden fronteras interculturales y alientan a las personas a participar con el único propósito de hacer arte, e incluyen "Dance Downtown", "Drum Downtown", "A Taste of Dance", "Public Practice", "Friday Night Sing-Along" y "The Music Center Holiday Sing-Along".
Durante los últimos diez años, The Music Center ha desarrollado un ambicioso programa de presentaciones de danza, que ha ganado una reputación distinguida a nivel local, nacional e internacional. El esfuerzo comenzó en 2000 con la presentación con entradas agotadas del Ballet Bolshoi en The Music Center en su histórica producción de Romeo y Julieta de Prokofiev , así como una nueva interpretación de Don Quijote .
Desde entonces, The Music Center ha presentado una amplia gama de conjuntos, incluidos New York City Ballet , San Francisco Ballet , American Ballet Theatre , Dance Theatre of Harlem , Alvin Ailey American Dance Theater , Ballet Nacional de Cuba , Beijing Modern Dance Company, Merce Cunningham Dance Company, Kirov Ballet del Teatro Mariinsky , Nuevo Ballet Español, Miami City Ballet y Eifman Ballet de San Petersburgo.
El Music Center está gobernado por una Junta Directiva presidida por Lisa Specht . [11] La presidenta y directora ejecutiva del Music Center es Rachel S. Moore (2015). El condado de Los Ángeles es propietario de los locales del Music Center y proporciona financiación para el mantenimiento, las operaciones, el mantenimiento del terreno, la seguridad y los acomodadores. Los ingresos procedentes de la operación de los garajes del Music Center compensan estos gastos. El Music Center y las cuatro compañías residentes son responsables de las producciones presentadas en los teatros. El Music Center mantiene y opera los edificios y los terrenos y supervisa la ocupación de los teatros, las instalaciones del restaurante y los archivos del Music Center.
El Centro de Música cuenta con varios grupos de miembros organizados:
34°03′29″N 118°14′49″O / 34.058, -118.247
