El Museo de Arte de Carolina del Norte ( NCMA ) es un museo de arte en Raleigh, Carolina del Norte . Se inauguró en 1956 como la primera colección importante de un museo del país formada mediante legislación y financiación estatales. [1] Desde la asignación inicial de 1947 que estableció su colección, el Museo ha seguido siendo un modelo de política pública ilustrada con entrada gratuita a la colección permanente. Hoy en día, abarca una colección que abarca más de 5000 años de trabajo artístico desde la antigüedad hasta el presente, un anfiteatro para espectáculos al aire libre y una variedad de exposiciones y programas públicos famosos. El museo cuenta con más de 40 galerías, así como más de una docena de obras de arte importantes en el parque de museos más grande del país con 164 acres (0,66 km 2 ). El NCMA, uno de los principales museos de arte del sur de Estados Unidos, completó recientemente una importante expansión que le valió el reconocimiento internacional por sus enfoques innovadores para el diseño energéticamente eficiente . [2]
En 1924, se formó la Sociedad de Arte del Estado de Carolina del Norte para generar interés en la creación de un museo de arte para el estado. [3] En 1928, la sociedad adquirió fondos y 75 pinturas se exhibieron por primera vez en una serie de espacios de exhibición de arte temporales en el Edificio de Agricultura en Raleigh en 1929. [4] En 1939, la NCMA se trasladó al antiguo edificio de la Corte Suprema. En 1947, la legislatura estatal asignó 1 millón de dólares para comprar una colección de obras de arte para el pueblo de Carolina del Norte . El dinero se utilizó para adquirir 139 obras europeas y americanas. La Fundación Samuel H. Kress igualó el crédito con una donación de 71 obras, principalmente del Renacimiento italiano . La asignación estatal de fondos para una colección de arte en 1947 fue la primera en los Estados Unidos. [5] Alice Willson Broughton , ex Primera Dama de Carolina del Norte, ayudó a conseguir financiación para la colección.
El 6 de abril de 1956, se inauguró el museo en el renovado edificio de la División de Carreteras del Estado en Morgan Street en el centro de Raleigh, la capital del estado, y WR Valentiner se convirtió en el primer director del museo. [3] Ben Williams fue el primer curador del museo. [6] En 1961, la legislatura separó el museo de la Sociedad de Arte, convirtiéndolo en una agencia estatal gobernada conjuntamente por el estado y una junta directiva. Diez años más tarde, NCMA se convirtió en una entidad bajo lo que ahora es el Departamento de Recursos Naturales y Culturales de Carolina del Norte .
En 1967, se eligió el sitio actual de Blue Ridge Road como ubicación para un nuevo edificio, ya que el museo había superado la ubicación de Morgan Street. Diseñado por Edward Durrell Stone and Associates de Nueva York y Holloway-Reeves Architects de Carolina del Norte, el nuevo edificio se inauguró en 1983, bajo la dirección de Edgar Peters Bowron (1981-1985). Stone utilizó la experimentación espacial con formas geométricas puras para el museo utilizando un cuadrado como unidad básica y diseñando todo el sitio manipulando la forma cuadrada. Este fue el último gran diseño de Stone antes de su muerte. Después de su muerte en 1978, el exterior cambió de mármol blanco a ladrillo rojo. [5]
En abril de 2010, el museo inauguró el nuevo edificio Oeste de 127.000 pies cuadrados (11.800 m2 ) , diseñado por los arquitectos neoyorquinos Thomas Phifer and Partners como parte de una iniciativa de expansión. La estructura de un solo piso, rodeada de jardines de esculturas y piscinas, fue creada para presentar la colección permanente del museo, así como más de 100 nuevas obras de arte adquiridas con motivo de la ampliación. Lo más destacado incluye una donación de 30 esculturas de Auguste Rodin y obras de los artistas Roxy Paine , Ursula von Rydingsvard , El Anatsui , Jaume Plensa , Jackie Ferrara , Ellsworth Kelly y David Park . El proyecto también transformó el edificio este del museo en un centro para exposiciones temporales, programas educativos y públicos, eventos públicos y funciones administrativas. El proyecto costó 72,3 millones de dólares. [5] Las paredes exteriores del Edificio Oeste están cubiertas con paneles de aluminio anodizado que están inclinados dos grados hacia atrás desde la vertical con costuras cubiertas por bandas de acero altamente pulido. El techo del Edificio Oeste incluye cofres de forma parabólica de 2,0 m (6,5 pies) por 11 m (37 pies), que admiten luz natural. [5]
La colección permanente del museo incluye pinturas europeas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, arte funerario egipcio , esculturas y pinturas de jarrones de la antigua Grecia y Roma , arte estadounidense de los siglos XVIII al XX y arte contemporáneo internacional . Otros puntos fuertes incluyen el arte africano , americano antiguo, precolombino y oceánico , y objetos ceremoniales judíos.
La colección africana del museo se originó en la década de 1970 con material histórico de los siglos XIX y XX, incluidos elementos importantes del Reino de Benin . Adquisiciones posteriores ampliaron la cobertura regional para incluir otras partes del África subsahariana con miras a ensamblar obras que demostraran un estilo étnico particular, como las de los pueblos Chokwe y Luba de África central . Aunque gran parte de la colección tiene sus raíces en medios tradicionales como la madera, el metal y los textiles y deriva de tradiciones creativas establecidas, muchas obras datan de mediados del siglo XX y dan una idea de los intercambios globales que han tenido lugar en el continente durante siglos.
La colección de arte estadounidense del museo abarca pinturas y esculturas desde finales del período colonial (mediados del siglo XVIII) hasta la llegada del arte moderno a principios del siglo XX, comenzando con tres imponentes retratos de John Singleton Copley y concluyendo con pinturas de destacados impresionistas estadounidenses . En el medio, la colección aborda muchos de los temas y temas de la historia del arte estadounidense, como la celebración de la naturaleza y la búsqueda de una identidad nacional; los conflictos por raza, inmigración y clase social; y la rápida evolución de la sociedad desde la república de agricultores de Jefferson hasta la dinamo industrial de Rockefeller. En diciembre de 2018, el museo adquirió la escultura Saúl de 1865 de William Wetmore Story . [7]
La antigua colección americana presenta arte de tres áreas distintas del hemisferio occidental: Mesoamérica , Centroamérica y los Andes . La antigua galería americana se centra en Mesoamérica , particularmente en el arte de los antiguos mayas . Conocidos por sus logros en las ciencias y las artes, los mayas dominaron la región durante casi dos milenios. La colección del museo refleja sus creencias religiosas, deportes, rituales y vida cotidiana.
Aunque comprende solo 38 artefactos, la colección de arte del antiguo Egipto en el Museo de Arte de Carolina del Norte representa los principales períodos de la historia del antiguo Egipto, desde el período Predinástico ( Naqada I, 4000–3500 a. C.) hasta el romano (30 a. C. – 642 d. C.). . El artefacto más antiguo del museo es una vasija de cerámica roja con tapa negra hecha a mano hace aproximadamente 6.000 años. En todos los períodos combinados, la fuerza de la colección reside en el material funerario, que incluye los ataúdes pintados de Djed Mut y Amunred, estatuas de sirvientes para las tareas del más allá (llamadas shabtis ) y un frasco canópico que una vez contuvo el hígado momificado de un hombre llamado Qeny. . El resto de la colección se centra en los numerosos dioses adorados en Egipto.
La fuerza del museo reside en su colección europea. De las 139 pinturas y esculturas adquiridas con la asignación original de fondos, 123 eran europeas. Cuando estas pinturas se complementaron con las 75 pinturas y esculturas principalmente italianas donadas al museo por la Fundación Samuel H. Kress en 1961, crearon una colección europea reconocida como una de las mejores de los Estados Unidos. La galería es principalmente una colección de pinturas como Virgen y Niño en un paisaje de Cima da Conegliano , pero también incluye una serie de esculturas notables , incluidos más de 30 bronces de Auguste Rodin, algunos de los cuales se encuentran en el Jardín Rodin del Museo. [8]
El museo posee varios retratos británicos, la mayoría de los cuales están instalados en una galería dedicada al retrato europeo y su contraparte estadounidense temprana. La colección presenta importantes obras de Paul van Somer , Anthony van Dyck , Francis Cotes , Sir William Beechey , Thomas Gainsborough y Sir Henry Raeburn . Las colecciones francesa y española del museo incluyen retratos y naturalezas muertas de Boudin , Millet , Pissarro y Monet .
La colección de pinturas italianas del museo es una de las más sólidas. Lo más destacado incluye una galería dedicada a retablos y obras devocionales de los siglos XVI al XVIII, pinturas de Tiziano y Rafael y arte barroco del siglo XVII .
La colección del norte de Europa del museo comprende un pequeño pero selecto grupo de pinturas y esculturas del Renacimiento del Norte, una importante colección de pinturas holandesas y flamencas del siglo XVII y una kunstkamer barroca flamenca inspirada en ejemplos del siglo XVII. Las colecciones holandesa y flamenca del siglo XVII son más numerosas e incluyen obras de Hendrick Ter Brugghen , Jan Steen , Jan Lievens , Jacob van Ruisdael y Govaert Flinck , Jan Brueghel el Viejo , Peter Paul Rubens , Gerard Seghers , Anthony van Dyck , Jacob Jordaens y Frans Snyders .
En el Edificio Oeste, la colección moderna del museo ocupa varias salas con obras de los artistas modernos alemanes más destacados de principios del siglo XX, como Franz Kline y Lyonel Feininger , así como de la primera generación de modernistas estadounidenses como Alberto Giacometti . Piezas cubistas y surrealistas de Paul Delvaux y Joseph Cornell , así como de otros maestros modernos como Richard Diebenkorn , Andrew Wyeth y Alberto Giacometti .
La colección de arte judaico del museo celebra la vida espiritual y las ceremonias del pueblo judío a través de objetos rituales de excelencia artística. Es una de las dos únicas galerías dedicadas a Judaica en un museo de arte estadounidense. La Galería de Arte Judaico presenta objetos de las principales tradiciones judías ( asquenazí , sefardí y oriental ), así como del Israel moderno. Todos los objetos están diseñados para su uso en el culto de la sinagoga, la observancia del sábado y los días festivos, u ocasiones ceremoniales en honor al ciclo de vida y al hogar judío. Ejemplos de objetos que se exhiben incluyen una Menorá y rollos de la Torá.
En los últimos años, importantes adquisiciones han ayudado a construir una importante colección de arte contemporáneo. Se ha realizado un esfuerzo concertado para adquirir obras en medios nuevos y experimentales, como el vídeo de Bill Viola The Quintet of Remembrance (2000) y la videoinstalación Tfila (2004) de Michal Rovner. También se ha ampliado la representación cultural y regional, y el museo adquiere activamente obras de artistas de diversos orígenes. En 2003, el museo empezó a coleccionar activamente fotografía contemporánea. En 2010, la colección sumaba más de 200 fotografías de fotógrafos nacionales e internacionales, incluidas obras de Rosemary Laing, Dinh Q. Lê , Vera Lutter y Lorna Simpson . Las adquisiciones recientes incluyen a Hank Willis Thomas , [9] Kehinde Wiley , [10] y Mickalene Thomas . [11] Recientemente se instalaron en el jardín del museo dos figuras idénticas, cada una con unas dimensiones de 377×235×245 cm. Su título es Spiegel I y Spiegel II . Fueron creados en acero inoxidable pintado de blanco en 2010 por el escultor y artista español Jaume Plensa .
La colección también incluye un estudio completo de los artistas de Carolina del Norte.
El Parque del Museo , que abarca 164 acres (0,66 km 2 ) de campos, bosques y arroyos, presenta más de una docena de obras de arte específicas del sitio y dos millas (3 km) de senderos. El campus es el parque de arte museo más grande de América del Norte. En los meses de clima cálido, se presentan películas y conciertos al aire libre en el anfiteatro Joseph M. Bryan, Jr.. [12]
El programa de arte contemporáneo del museo se extiende al paisaje que lo rodea, donde los artistas han creado obras de arte temporales y permanentes específicas del sitio en el Parque del Museo. A partir de 2010 [actualizar], el arte expuesto en el parque incluye obras de Thomas Sayre, Vollis Simpson, Martha Jackson-Jarvis, Ledelle Moe y una cámara oscura titulada Cámara de nubes para los árboles y el cielo de Chris Drury . Otras esculturas al aire libre (Los tres elementos de Ronald Bladen, Large Spindle Piece de Henry Moore y Large Standing Figure: Knife Edge ) están instaladas en los jardines que rodean el West Building. Picture This, parte del anfiteatro del museo, es una obra de arte monumental diseñada por la artista Barbara Kruger en colaboración con arquitectos y paisajistas. [13] [14]
Desde las renovaciones en 2010, el Edificio Este ofrece una serie de exposiciones rotativas [15] que incluyen una galería de Carolina del Norte, una galería de fotografía, exposiciones educativas y al menos dos exposiciones itinerantes o temporales.
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