Georg Kolbe (15 de abril de 1877 – 20 de noviembre de 1947) fue un escultor alemán. Fue el principal escultor de figuras alemanas de su generación, con un estilo clásico vigoroso, moderno y simplificado similar al de Aristide Maillol de Francia. [1]
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Kolbe nació en Waldheim , Sajonia . Se formó como pintor en Dresde , Múnich y París y comenzó a esculpir durante una estancia en Roma a finales del siglo XIX bajo la dirección técnica del escultor Louis Tuaillon .
En 1905, Kolbe se unió a la 'Berliner Sezession', que en 1913 abandonó para unirse a la 'Freie Sezession'. [2] Su gran avance artístico llegó en 1912 con su obra maestra escultórica "Die Tänzerin", su obra más famosa. Como estaba muy interesado en los rostros asiáticos, DN Mazumdar, padre de la novelista india Anita Desai , posó para él, lo que dio como resultado un busto y un torso. [3] En 1929, también colaboró con Lilly Reich y Mies van der Rohe para su escultura en el Pabellón de Barcelona ; Mies colocó Alba (Amanecer) [4] de Kolbe en una pequeña palangana de agua. Como último presidente de la Deutscher Künstlerbund, se dedicó a la promoción de compañeros artistas que fueron clasificados como " degenerados ".
Kolbe también realizó noventa y nueve grabados, comenzando con litografías alrededor de 1900, principalmente ilustraciones literarias. En 1919-1920, Kolbe prácticamente no trabajó como escultor. Durante este tiempo, las esculturas de pequeño tamaño y los dibujos se convirtieron en centrales en sus obras. [5] En la década de 1920, alentado por Cassirer, realizó punta seca de bailarinas y desnudos en movimiento, temas que favoreció en su escultura. [ 6] Su trabajo formó parte del evento de escultura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928. [7]
Kolbe ejecutó importantes encargos a lo largo de su dilatada carrera, incluidos muchos para los nacionalsocialistas durante los últimos 15 años de su vida, incluso pidió hacer un busto de Hitler, aunque esta petición fue denegada. [8] Los nazis se apropiaron de su estilo tardío de desnudos atléticos monumentales e idealizados. De 1937 a 1944, Kolbe participó regularmente en la Große Deutsche Kunstausstellung , organizada por la Haus der Kunst , Múnich. Su inusualmente grandilocuente Verkündigung (Proclamación) (1924) fue un punto focal del Pabellón Alemán de 1937. [9] Encargado por la organización económica germano-española Hisma en 1939, Kolbe creó un busto del dictador español Francisco Franco , que fue entregado a Hitler como regalo de cumpleaños el mismo año. En 1944, en las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial, Hitler y Joseph Goebbels incluyeron a Kolbe en la lista Gottbegnadeten de los doce artistas visuales más importantes. Sólo después de la muerte de Kolbe se erigió en Fráncfort del Meno un monumento a Beethoven (1926-1947) y el Ring der Statuen . La construcción de un monumento a Friedrich Nietzsche en Weimar fracasó a causa de la apelación de Hitler.
Kolbe murió de cáncer de vejiga en St. Hedwig-Krankenhaus de Berlín el 20 de noviembre de 1947.
En 2009, el Museo Estatal del Hermitage , en San Petersburgo , presentó una exposición de los dibujos en tinta azul de Kolbe . [5] En 2017, se realizó una exposición sobre su red artística, arquitectónica y social en el Museo Georg Kolbe, en Berlín .
Muchas de las 1000 esculturas de Kolbe fueron destruidas por confiscación, bombardeos y fundición con fines bélicos. Sus esculturas están incluidas en numerosas colecciones de museos en Europa, Estados Unidos y Rusia, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Nueva York [6] y el Moderna Museet de Estocolmo.
El estudio donde Kolbe vivió y trabajó entre 1929 y 1947 se encuentra en el barrio berlinés de Westend , en la calle Sensburger Allee. Fue construido en 1928/29 según los diseños de Kolbe por el arquitecto Ernst Rentsch (y el arquitecto Paul Linder) y linda con un jardín de esculturas. En la actualidad es el Museo Georg Kolbe, un museo dedicado a la escultura del siglo XX y al arte contemporáneo. [10]
Entre otros, el museo ha realizado en el pasado exposiciones individuales de Ernesto de Fiori (1992), Aristide Maillol (1996), Bernhard Hoetger (1998), Henry Moore (1998), Karl Hartung (1998), August Gaul (1999), AR Penck (2000), Wilhelm Lehmbruck (2000), Gerson Fehrenbach (2000), Bernhard Heiliger (2000-2001), Wilhelm Loth (2002), Michael Croissant (2003), David Nash (2004), Wieland Förster (2005), Hermann Blumenthal (2006), Max Klinger (2007), Antony Gormley (2007), Johannes Grützke (2007–2008), Otto Herbert Hajek (2008), Ah Xian (2008), Antón Henning (2009), Renée Sintenis (2013/2014), Ruprecht von Kaufmann (2014), Vanitas (con Alicja Kwade , Lucca Trevisani, Dieter Roth , Tomas Saraceno, Thomas Schütte y Pawel Althamer ) 2014, Jean Arp - El ombligo de la vanguardia -Garde (2015), Auguste Rodin y Madame Hanako (2016).
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