Ralf Winkler , alias A. R. Penck , que también utilizó los seudónimos Mike Hammer , T. M. , Mickey Spilane , Theodor Marx , " a. Y. " o simplemente " Y " (5 de octubre de 1939 - 2 de mayo de 2017) fue un pintor , grabador , escultor y baterista de jazz alemán . [2] Neoexpresionista , se hizo conocido por su estilo visual, que recuerda la influencia del arte primitivo. [3]
Penck nació en Dresde , Alemania. En su adolescencia, tomó lecciones de pintura y dibujo con Jürgen Böttcher , conocido por el seudónimo Strawalde, y se unió a él para formar el grupo de artistas renegados Erste Phalanx Nedserd ("Dresde" escrito al revés). El grupo buscaba trabajo artístico sin compromiso. Por esta razón, sus miembros se negaron a estudiar en una academia. A los miembros del grupo también se les negó la membresía en la Asociación de Artistas Visuales de la RDA. Por lo tanto, tuvieron que ganarse la vida como trabajadores o artesanos. Más tarde trabajó durante un año como dibujante en prácticas [3] en la agencia de publicidad estatal en Dresde. De 1955 a 1956, Winkler fue dibujante para la agencia de publicidad DEWAG. Desde 1956, intentó, pero no pudo, ser admitido en la Academia de Bellas Artes de Dresde y la Universidad de las Artes de Berlín en Berlín Oriental . Penck trabajó durante varios años como fogonero, repartidor de periódicos, empaquetador de margarina y sereno. [4] También tuvo un pequeño papel actoral en la película Vintage 45 (1966), dirigida por Jürgen Böttcher .
En 1966, Winkler se presentó como candidato a la Asociación de Artistas Plásticos, bajo el seudónimo artístico AR Penck, en honor al geólogo Albrecht Penck . A partir de 1969, tuvo cada vez más problemas con el Ministerio de Seguridad del Estado de la RDA. Sus cuadros fueron confiscados y se le negó su afiliación a la Asociación de Artistas Plásticos de la RDA (VBK).
Winkler fue uno de los miembros fundadores, en mayo de 1971, junto con Steffen Terk, Wolfgang Opitz y Harald Gallasch, del grupo de artistas GAP, que existió hasta 1976. Desde 1973 trabajó bajo los seudónimos Mike Hammer y TM. Después de cumplir el servicio militar en 1974, recibió el premio Will Grohmann, en 1975, de la Academia de las Artes de Berlín Occidental . En esta época, también aumentó el control de seguridad estatal sobre él. En 1976, Penck conoció al pintor de Alemania Occidental Jörg Immendorff , con quien trabajaría juntos en los años siguientes. En su trabajo, hicieron campaña por la abolición de la frontera interior alemana, y por los disidentes, entre ellos Rudolf Bahro y Robert Havemann . Desde 1976, también firmó simplemente Y. En 1977, le confiscaron algunos de sus cuadros. En mayo de 1979, varias de sus obras y discos fueron destruidos durante un robo en su estudio. [5] [6]
Penck participó en la Documenta 5 de Kassel en 1972, así como en la Documenta 7 (1982) y en la Documenta IX en 1992. Tenía previsto exponer en la Documenta 6 (1977), pero no pudo hacerlo debido a la influencia de un empleado no oficial de la Seguridad del Estado de la RDA sobre un parlamentario de Hesse. [7]
El 3 de agosto de 1980 se trasladó a Alemania Occidental . Primero vivió en Kerpen , al suroeste de Colonia . Después de emigrar, Penck se convirtió en uno de los principales exponentes de la nueva figuración, junto a Jörg Immendorff , Georg Baselitz y Markus Lüpertz . Su trabajo se exhibió en los principales museos y galerías de Occidente a lo largo de la década de 1980. Fueron incluidos en una serie de muestras importantes, incluida la famosa exposición Zeitgeist en el museo Martin Gropius Bau y la muestra New Art en la Tate en 1983. En 1981, la Fundación Goethe le otorgó el Premio Rembrandt en Basilea , Suiza . En 1983, Winkler se mudó a Londres , Inglaterra , y recibió el Premio de Arte de Aquisgrán de 1985. En 1988 participó en la exposición Made in Cologne . En el mismo año, fue nombrado profesor de pintura en la Academia de Artes de Düsseldorf . Algunos de sus alumnos son Antje Dorn, Susanne Themlitz , Joanna Danovska, Yoshimoto Nara, Marta Klonowska , Gesine Kikol y Andrea C. Hoffer .
Después de jubilarse, en 2003, se mudó a Dublín , Irlanda , donde viviría y trabajaría los años siguientes. [4] En el momento de su muerte, Penck vivía y trabajaba en Berlín , Düsseldorf , Dublín y la ciudad de Nueva York . Murió el 2 de mayo de 2017 en Zúrich a la edad de 77 años. [8]
Autodidacta, creó en sus pinturas «mundos» y «espacios de experiencia», llenos de abreviaturas simbólicas. Utilizó monigotes e iconos gráficos que parecen reminiscencias de pinturas rupestres, caligrafía asiática y arte del grafiti. En los años 1960 y 1970, creó una serie de pinturas y esculturas que llamó Standarts, una fusión de «estándar» y «arte», con un eco de la palabra alemana para estandarte o bandera, Standarte . [4] Con este término, Penck entendía una forma de arte que utilizaba símbolos pictóricos simples y arcaicos, como señales de tráfico o marcas comerciales. En la década de 1980, se hizo conocido mundialmente por sus pinturas con imágenes pictográficas, neoprimitivistas de figuras humanas y otras formas totémicas. Fue incluido en muchas exposiciones importantes tanto en Londres como en la ciudad de Nueva York .
Las esculturas de Penck, aunque menos conocidas, evocan los mismos temas primitivos que sus pinturas y dibujos y utilizan materiales comunes, como madera, botellas, cajas de cartón, latas, cinta de embalaje, hojalata y papel de aluminio, alambre y pasta, todo ello realizado con sencillez y espontaneidad. [9]
Baterista apasionado, fue miembro y cofundador, junto a Frank Wollny, del grupo de free jazz Triple Trip Touch (también conocido como TTT o TTT ) y tuvo la oportunidad de tocar con algunos de los mejores músicos de jazz de finales de los años 80, entre ellos Butch Morris , Frank Wright , Billy Bang , Louis Moholo y Frank Lowe . En 1990 organizó eventos en su mansión campestre de Heimbach que incluyeron instalaciones de Lennie Lee , actuaciones de Anna Homler y pinturas de Christine Kuhn.
También escribió poemas, ensayos y textos teóricos.
El cuadro más caro de Penck en el mercado del arte fue Welt des Adlers I ( El mundo del águila I ) (1981) que se vendió por 687.201 dólares en Sotheby's Londres , el 11 de febrero de 2020. [10] [11]
AR Penck está representado en muchas colecciones públicas, como la Kunstsammlung Deutsche Bundesbank , en Frankfurt am Main , el Städel Museum , en Frankfurt am Main , el Museum Küppersmühle für Moderne Kunst , en Duisburg , la Kunsthalle , en Hamburgo , la Galerie Neue Meister , en Dresde , el Kunstmuseum Walter, en Augsburgo , el Kunstmuseum Bonn , en Bonn , el Museo Ludwig , en Colonia , el Kunstpalais Erlangen, en Erlangen , la Pinakothek der Moderne , en Múnich , el Museo Migros de Arte Contemporáneo , en Zúrich , el Stedelijk Museum , en Ámsterdam , el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Estrasburgo , en Estrasburgo , la Galería Hugh Lane , en Dublín , el Museo Colección Berardo , en Lisboa , el Museo de Arte Moderno , en Nueva York , el Museo Nacional Galería de Arte , en Washington, DC , el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Contemporáneo Goulandris en Atenas , Grecia . [12]
