El Museo Diego Rivera Anahuacalli es un museo y centro de artes de la Ciudad de México , ubicado en la colonia San Pablo de Tepetlapa de Coyoacán , a 10 minutos en auto del Museo Frida Kahlo , así como del barrio turístico de este distrito.
El Anahuacalli (del vocablo náhuatl, cuyo significado es "casa rodeada de agua"), es un templo de las artes diseñado por el muralista mexicano Diego Rivera . [1] Este museo se destaca por su amplia colección de arte precolombino , así como por su Espacio Ecológico que protege flora y fauna endémica [2] . Rivera diseñó su arquitectura con el fin de salvaguardar su vasta colección de piezas prehispánicas, al tiempo que exhibe las obras más bellas de este conjunto en el edificio principal del museo. Por ello, desde la apertura del Anahuacalli al público el 18 de septiembre de 1964 se ha expuesto una selección de 2.000 obras de arte, especialmente bien ejecutadas y conservadas.
La extravagante arquitectura del edificio está inspirada en estructuras mesoamericanas , con un estilo único en su tipo que mezcla influencias mayas y toltecas principalmente, [3] aunque el propio Rivera lo definió como una amalgama de estilos azteca , maya y "Rivera tradicional". [4] El edificio del Museo Anahuacalli está erigido con piedra volcánica tallada, [5] extraída del mismo lugar donde se encuentra. Según palabras del museógrafo y poeta tabasqueño Carlos Pellicer , quien diseñó la exposición permanente del museo por indicación expresa del propio Rivera, el Anahuacalli responde a la siguiente descripción:
"Es una creación personal que utiliza elementos prehispánicos, principalmente de la arquitectura tolteca y algunos mayas: muros inclinados, pilastras serpenteantes y puertas romboidales. La corona piramidal acentúa el carácter magnífico del edificio.
Los techos planos de la planta baja y los pisos superiores están decorados con mosaicos originales del gran pintor, que son elementos que se integran en la arquitectura.
La planta baja está ocupada por obras de arte aztecas y teotihuacanas . Un hermoso conjunto de esculturas en piedra, figurillas de barro -modelos de templos- y utensilios de cerámica." [6] Diego Rivera planificó el Anahuacalli como un gran escenario para el desarrollo de diversas expresiones artísticas como el teatro, la danza, la pintura y la música. [7 ] Estas disciplinas están inmersas en una atmósfera cuya arquitectura representa la búsqueda de la esencia mexicana a través de su rico pasado precolombino. Al mismo tiempo, el Anahuacalli se integra al acontecer artístico, intelectual y educativo de la época contemporánea.
Cada año, cumpliendo con la voluntad que Rivera expresó para el Anahuacalli, en el recinto se presentan exposiciones de arte contemporáneo [8] . Estas propuestas son cuidadosamente elegidas, ya que deben alternar armoniosamente con la arquitectura del museo, con el arte precolombino expuesto, con la naturaleza que lo rodea y con el concepto fundacional y evolutivo del Anahuacalli de Diego.
El Anahuacalli es un testimonio de la generosidad de Rivera; creó una prodigiosa obra arquitectónica para mostrar su colección de arte prehispánico con el pueblo de México y el mundo. Gracias a este museo, hoy, miles de visitantes nacionales y extranjeros pueden adentrarse en el universo creativo que el muralista dejó albergado en este lugar único. Todo aquel que visite el sitio podrá disfrutar de sus espacios naturales y arquitectónicos, así como de la rica colección de arte mesoamericano legada a México, por el Maestro Rivera.
En junio de 1940, Diego Rivera pintó el mural Unidad Panamericana para el programa "Arte en Acción" de la Exposición Internacional Golden Gate [9] (GGIE). [10] En esta pintura mural, el artista muestra un claro interés por enaltecer las culturas prehispánicas. [11] Tras su regreso a México en 1941, está dispuesto a iniciar la construcción de un museo que socialice la estética precolombina, tanto a través de su arquitectura como de la colección expuesta. Para estos efectos, Diego elige el terreno que adquirió en el Pedregal de San Ángel para planificar su museo y Ciudad de las Artes. En los anteproyectos se incluyó una plaza para arte y talleres de carretas, además de foros dedicados a las artes escénicas, salas de exposición permanente y un museo de arte mexicano con nueve sedes. [12] Rivera gastó una cantidad considerable de sus ganancias en lo que sería uno de los proyectos más ambiciosos de su vida: el Anahuacalli.
La construcción de Anahuacalli se inició en 1942, en el suburbio y pueblo de San Pablo Tepetlapa. Un año después, la artista mexicana Frida Kahlo (1907–1954) escribió una carta al ingeniero Marte R. Gómez, entonces Secretario de Agricultura y Fomento del gobierno del presidente Manuel Ávila Camacho , en la que le explicaba la necesidad de su marido de construir una Espacio que alberga su colección. En palabras de la propia Frida: "(…) después de su trabajo pictórico, lo que más le apasiona en su vida son sus ídolos (…). Su idea siempre fue construir una casa para los ídolos". [13] En dicha carta, Frida expresa su preocupación por la tristeza de su esposo al no contar con los recursos económicos suficientes para terminar el edificio. A raíz de ello, propone al ingeniero Marte R. Gómez, que el gobierno mexicano apoye la continuación de las obras de construcción, con la condición de que el muralista done su colección a México y convierta el Anahuacalli en un museo arqueológico. Sin embargo, esta propuesta no se llevó a cabo, al menos no en su momento. [13]
El primer diseño museográfico fue elaborado por el propio Rivera bajo la dirección del antropólogo Alfonso Caso y Andrade (1896–1970). [14] Tanto Caso como sus colaboradores reconocieron la capacidad de Diego para distinguir, en su colección, los componentes más auténticos e importantes. [13] A pesar de la imprescindible colaboración de Caso, Pellicer no organizó la exposición siguiendo criterios históricos o antropológicos mientras trabajaba bajo la supervisión de Rivera. Por el contrario, Pellicer priorizó la calidad artística de las piezas para organizar su exhibición, ya que ésta había sido la motivación de Rivera para armar la colección en primer lugar. Por ello, ninguno de los objetos se muestra vinculado a una tarjeta de museo, ya que la intención de Rivera no responde a una clasificación arqueológica, sino a una admiración estética.
Cuando murió el maestro Rivera, el Anahuacalli aún se encontraba en su proceso de construcción; de ahí que su hija, Ruth Rivera (1927–1969) junto con los arquitectos Juan O'Gorman (1905–1982) y Heriberto Pagelson, finalizaran este proyecto [15] con el apoyo económico de Dolores Olmedo . Así, la construcción concluyó en 1963 [16] y el museo fue inaugurado el 18 de septiembre de 1964. [17] En memoria de su creador, se eligió la siguiente cita para la inscripción grabada en la primera piedra del museo: "Vuelvo al pueblo lo que pude rescatar del patrimonio artístico de sus antepasados Diego Rivera". [18]
Debido a la importante participación de Juan O'Gorman en la construcción del Anahuacalli, se ha supuesto erróneamente que el edificio posee una importante influencia funcionalista. Sin embargo, para la década de 1940, cuando se inició la construcción del Anahuacalli, O'Gorman ya había dejado de proyectar de acuerdo con dicho estilo arquitectónico. [19] Distintivamente, la arquitectura de Anahuacalli fue una respuesta a la creciente presencia del Estilo Internacional ; O'Gorman se dio cuenta de que sus primeros edificios, influenciados por Le Corbusier , no concordaban con el paisaje mexicano y por eso los consideró como "especies invasoras". [20] Como resultado de lo anterior, O'Gorman buscó regresar a una estética mexicana para sus diseños, aquella que es característica del arte popular mexicano . [21]
El Anahuacalli responde al ideal de una construcción integrada con la naturaleza, propio de la arquitectura orgánica , conceptualizado por Frank Lloyd Wright (1867–1959). La obra de Lloyd Wright influyó en la de O'Gorman, [22] así como en el diseño proyectado por Rivera para el Anahuacalli, pensado para lograr un equilibrio entre lo prehispánico y lo moderno. [23] El arquitecto mexicano consideró la obra de Wright como el paso de una "veneración servil a la estupidez europea" a una confianza en la capacidad creativa del continente americano. [24]
El diseño del Anahuacalli está inspirado en un teocalli , que significa "casa de dioses". [25] Está construido con piedra volcánica proveniente de la erupción del volcán Xitle [26] ; estas rocas fueron extraídas del mismo terreno donde se construyó el museo. Su estética incluye elementos simbólicos y arquitectónicos que se originaron en Mesoamérica. En consecuencia, el edificio principal de Anahuacalli es una manifestación de una percepción arquitectónica espacial característica de las construcciones prehispánicas mesoamericanas. Los rincones del edificio están dedicados a un elemento de la naturaleza que está representado por esculturas originales de sus respectivas deidades, según la cosmovisión mexica. Estas divinidades son Chicomecóatl (tierra), Ehécatl Quetzalcóatl (viento), Tláloc (agua) y Huehuetéotl (fuego). [27] El edificio cuenta con un total de veintitrés habitaciones distribuidas en tres niveles. En cada una de las salas destacan motivos visuales específicos de la mitología prehispánica que tanto fascinó a Diego Rivera.
El Anahuacalli está formado íntegramente por roca tallada que se originó a partir de la erupción del volcán Xitle. En la parte baja del edificio principal sobresale una plataforma de este mismo material, configurando una especie de “estantería” donde se instalan esculturas precolombinas.
En ese mismo nivel encontramos el acceso al museo que consta de un arco ovalado frente a la disposición de ventanas alargadas. [28] Estas ventanas están hechas de piedra de ónix de color ámbar, que parece opaca desde el exterior y translúcida desde el interior. Estas delgadas ventanas permiten el paso de una tenue luz natural; Esta es una característica sensata considerando que el nivel donde se encuentran estas ventanas representa el Inframundo .
En la parte inmediatamente superior al nivel de acceso destacan los enormes ventanales que iluminan el interior de la planta intermedia, entre los que se aprecian en la parte inferior dos cabezas de serpiente. Asimismo, se observa el techo en forma de trapezoide, que recuerda a las antiguas estructuras mesoamericanas.
La planta baja del Anahuacalli destaca por su complejidad; está formado por paredes de diferente espesor según su función. [29] Los muros que son más gruesos, tienen en su interior una estructura portante de hormigón armado. Los cuatro vértices se conservaron como “cámaras”, donde se ubican bellamente los altares contemporáneos y museográficos, en alusión a aquellos que servían para rendir culto a deidades en contextos mesoamericanos precolombinos. Dado que esta sección representa el Inframundo, no tiene mucha iluminación.
En el primer piso que es también el piso medio, se conservaron los cuatro vértices como "criptas" y hay cuatro salas de exposiciones. De estas estancias, las dos más pequeñas están orientadas al sur, y las más grandes son longitudinales, estando una claramente más integrada en el espacio central. En ese mismo nivel se encuentra el espacio conocido como Estudio de Diego Rivera. [30] Esta sección representa el mundo terrenal, por lo que sus estancias están dotadas de luz natural, a diferencia de la planta inferior.
Luego de terminar los espacios antes mencionados, se construyó el techo. El diseño del segundo nivel forma una "U". En esta zona las "criptas" se integraron en las salas longitudinales, mientras que las habitaciones pequeñas se mantuvieron, repitiendo la disposición de las inferiores. [31]
Si bien O'Gorman estaba decidido a respetar el esquema propuesto por Rivera, esto no fue del todo posible en el caso de la cubierta, ya que Diego la había planeado con una singular ligereza. Así lo demuestran dos cartas mencionadas al respecto por la arquitecta Ruth Rivera, hija de Diego, y por Pedro Alvarado, uno de los nietos del muralista. En dichas cartas, Rivera destacó: "la importancia del Ajusco para la solución de su proyecto" y cómo el techo debe "rima con la nariz del Pico del Águila ", por su esbelto diseño.
Rivera pensó en un "coronamiento ligero", ya que "la pirámide trunca" debe tener "un nuevo cuerpo que dé al edificio un carácter vertical", que contraste "con el carácter horizontal alcanzado por el edificio así como con el paisaje que lo rodea". Para la solución técnica propiamente dicha, pensó en un perfil metálico sumergido en hormigón y "el plano vertical inclinado de láminas ligeras de finas láminas de mármol o tecali , el propio techo de láminas prefabricadas de hormigón... o coladas in situ con el mismo procedimiento". ". Finalmente, Diego quiso que el techo terminara en un pararrayos. [32] El pintor también sugirió colocar una palapa para cubrir la estructura de los escombros.
Debido a decisiones importantes en cuanto a costos, así como para asegurar la durabilidad y la estabilidad de la construcción, la solución final de Juan O'Gorman no pudo ajustarse plenamente a los lineamientos de Diego. En consecuencia, la parte superior del edificio resultó algo pesada, rígida y poco flexible, respecto a la idea original. [32]
Tanto Rivera como O'Gorman realizaron experimentos técnicos y estéticos para las remates decorativos del interior del Anahuacalli, utilizando la técnica del mosaico fundido, que consta de:
"Se colocaron unas cartulinas con los bocetos dibujados directamente sobre el encofrado de madera. Sobre estas cartulinas, con una emulsión de cola, se adhirieron los trozos de piedra siguiendo la imagen que había creado el pintor. Posteriormente se completó con la piedra de mortero para fijarlo. Cuando todo esto se secó, se quitaron los encofrados y los cartones, y se corrigió la imagen”. [33]
Los primeros intentos no fueron satisfactorios, por lo que cuando se llegó a una solución definitiva se derribaron las primeras losas. [34] Inicialmente, el techo de la planta baja contaba con lucernarios, los cuales tuvieron que ser sellados porque el artista no podía solucionar el paso de la luz sin el uso de vitroblock para darle firmeza al piso del siguiente nivel. [34] La complejidad de los mosaicos varía según los niveles del museo. Mientras que los diseños de los mosaicos de la planta baja son monocromáticos, los mosaicos de las secciones superiores fueron elaborados con piedras de diferentes colores.
En las ventanas se colocaron piedras en cortes verticales que simulaban un fino ritmo que cerraba los ventanales sin dinteles horizontales, sino angulares. La decisión fue utilizar una piedra de tecali en losas tan delgadas como traslúcidas y así lograr un vínculo con la piedra. [35]
La extensión total del terreno del Museo Anahuacalli es de sesenta mil metros cuadrados, en los cuales Diego Rivera diseñó el edificio del museo y concibió una Ciudad de las Artes; un espacio de creación y retroalimentación artística, donde conviven arquitectura, pintura, danza, música, escultura, teatro, artesanía y ecología. En el centro del lugar encontramos una gran explanada o plaza central, donde frecuentemente se realizan diversos eventos artísticos.
Ubicada a un costado del edificio principal se encuentra la galería Diego Rivera, un espacio para exposiciones temporales de alta calidad. Otro lugar fundamental en este recinto es la biblioteca de arte Sapo-Rana , [36] que alberga la colección de 2400 ejemplares de la biblioteca personal de la antropóloga Eulalia Guzmán , quien los donó al Museo Anahuacalli en los años 1950. [37] Esta biblioteca también cuenta con valiosos libros de arte, disponibles para ser consultados en la sala. En el año 2021 se inauguró una remodelación de esta biblioteca, en el marco del proyecto “Remodelación y Construcción de Nuevos Espacios del Museo Anahuacalli”. Esta intervención convirtió a la Biblioteca en un lugar multidisciplinar, dotado de una arquitectura interior que goza de un diseño moderno y funcional, que le permite exhibir instalaciones de arte contemporáneo y obras de arte de todo tipo, además de ser una sala propicia para conferencias y charlas.
El terreno donde se construyó el Anahuacalli apareció hace aproximadamente 2000 años con la erupción del volcán Xitle , que produjo un derrame de lava que, con el tiempo, se convirtió en lo que hoy es el Pedregal de San Ángel . [38] Aunque la explosión devastó el paisaje del Valle de México , afectando bosques y lagos, de la roca volcánica surgió un nuevo ecosistema, que ha sido objeto de inspiración para reconocidos artistas como el Dr. Atl y el arquitecto Luis Barragán . [39]
Si bien se cree que la razón principal por la que Diego Rivera eligió el roquedal de San Pablo Tepetlapa para erigir su Templo de las Artes fue la disponibilidad de materiales para la construcción de su edificio allí, no se descarta que Rivera también pudiera haber heredado el interés por la flora y fauna mexicana de uno de sus maestros: el pintor José María Velasco . [40] La obra de Velasco no sólo se concentra en la pintura de paisajes, sino que también incursionó en el campo de la ilustración científica. [41] Además, es probable que lo anterior influyó en la preferencia de Diego por utilizar plantas propias de regiones semiáridas y de matorral xerófilo, en contraposición a las tendencias de la época que mostraban una clara preferencia por jardines con estética y composición botánica europea. [40]
En 1949, Rivera publicó su texto "Requisitos para la organización de El Pedregal" en el diario Novedades . En este artículo describió las ventajas del terreno rocoso para la construcción de viviendas. En dicho documento habla del Pedregal como un posible sitio para la creación de una nueva ciudad, ya que no presentaba las complicaciones climáticas y económicas propias de las regiones más antiguas de la Ciudad de México, donde el suelo era más esponjoso. [42] Por otro lado, una de las mayores preocupaciones de Diego era la preservación del paisaje natural; por ello elaboró una serie de especificaciones para no dañar el ecosistema durante las obras. El artista consideró que había que proteger la lava, ya que dotaba al territorio de una belleza única. [42] Rivera buscó preservar este mismo atributo de lava, en lo que hoy es la Reserva Ecológica de Anahuacalli.
El Museo Anahuacalli es el único museo en México que cuenta con una zona ecológica de 28000 metros cuadrados [43] que se mantiene en estado silvestre y cuenta con afloramientos de agua que enriquecen la belleza del paisaje. Esta área verde protege flora y fauna propia del suelo volcánico del lugar, así como orquídeas, hierbas comestibles y medicinales, Begonia del Pedregal y arbustos que no se encuentran en ninguna otra área verde de México. [44] Esta reserva ecológica se puede contemplar con una vista panorámica desde la azotea del museo. Además, se puede visitar mediante visitas guiadas los sábados y domingos.
Diego Rivera (1886–1957) comenzó a coleccionar arte precolombino en su infancia. [45] En 1906, tuvo que dejar esta primera colección al cuidado de su madre, cuando se fue a vivir y trabajar a Europa. A su regreso en 1921, se vio obligado a reiniciar su colección porque su madre le dijo que tenía que venderla por problemas económicos. [46] Ese mismo año, Rivera reinició la adquisición gradual de las obras de arte precolombinas que actualmente se exhiben en el Anahuacalli.
Desde la década de 1930, Diego tuvo la intención de depositar su colección en un lugar específico, diseñado según sus ideas. En ese momento, el muralista ya colaboraba con las autoridades culturales del gobierno de turno. En 1934, una vez finalizado el Palacio de Bellas Artes , se realizó la Exposición Escultura Mexicana Antigua. El maestro Rivera colaboró con esta exposición aportando doce piezas de las ciento treinta y nueve obras que componían esta exposición. [47]
Juan Coronel Rivera, historiador, escritor y nieto del pintor, declara: "Cuando la colección era muy incipiente, hacia 1934, en realidad tenía piezas muy seleccionadas; cada una de ellas las colocaba sobre una base. Después, cuando la cantidad era abrumadora , cuando llegó a 30.000 piezas, simplemente las colocó donde encajaban". [48] Al año de su muerte, en 1957, el maestro Rivera tenía coleccionadas más de 40.000 piezas. Dolores Olmedo (1908-2002), antigua mecenas de Rivera, contó 59.400 piezas. [48]
El interés de Diego Rivera por el pasado prehispánico coincide con los años en que se formó el pensamiento nacionalista a raíz de la Revolución Mexicana . Al igual que sus contemporáneos, no sólo valoró los restos de las culturas precolombinas, sino que también consideró las piezas de Tlatilco , Teotihuacán y el Occidente de México como obras fundacionales de la estética mexicana. [49] El pintor vio en la ampliación de su colección mucho más que un hobby; su propósito fue rescatar y preservar la herencia precolombina para una mejor comprensión del desarrollo del arte mexicano. [50] Su fascinación por las figuras de piedra y las piezas de cerámica se convirtió en una inspiración para sus obras de arte. Un claro ejemplo de esto es la figura de Xochipilli , el Señor de las Flores, cuya imagen Rivera ilustró en las pinturas murales ubicadas en las escaleras de la Secretaría de Educación Pública (SEP). Este dibujo, en términos arqueológicos, es posiblemente la representación pictórica más fiel de una deidad azteca. [51]
Se sabe que la afición del artista por el coleccionismo provocó un problema económico y familiar en la época. La novelista y modelo mexicana Guadalupe Marín , esposa de Diego durante un tiempo, se mostró particularmente molesta por la insistencia de su marido en comprar ídolos, sin importar los gastos de su hogar. Así lo demuestra una narración publicada en 1964 en el periódico cultural El Gallo Ilustrado :
“Vete, te digo que tomes tus tepalcates y dejes tranquilo a mi marido. Solo mira lo que me hace Rivera: compra esos maniquíes y luego no le importa que no tengamos ni para comer. Seguramente el unos centavos que eran para el gasto de hoy, se los lleva este chacharero ". [52]
En cuanto a la naturaleza de su colección, Rivera no quiso que fuera una muestra científica, sino que buscó devolver las piezas a su Mana , que en palabras del antropólogo, historiador y filósofo Mircea Eliade (Bucarest, 1907 –Chicago, 1986) es:
"(…) la fuerza misteriosa y activa que poseen ciertos individuos, generalmente las almas de los muertos y todos los espíritus (…). Es una fuerza diferente a las fuerzas físicas desde el punto de vista cualitativo, por eso se ejerce en de manera arbitraria. Un buen guerrero debe esa cualidad no a su propia fuerza o recursos, sino a la fuerza que le da el maná de un guerrero muerto. Ese maná se encuentra en el pequeño amuleto de piedra que cuelga de su cuello. [53]
Diego Rivera buscó rescatar el carácter ritual de las piezas de su colección; esa esencia divina que poseían en el momento en que fueron utilizados y que les dotó de su valor real. En entrevista con el pintor, la periodista estadounidense Betty Ross comentó que "El maestro tocó cariñosamente una figura de piedra, que probablemente databa de miles de años (...) me presentó a Centéotl , una diosa del maíz, cerca de quien estaba sentado Tláloc , dios de las aguas (...)". [54] Lo anterior demuestra la gran veneración que Diego Rivera tenía hacia sus obras de arte prehispánicas, así como la adecuada manera en que las abordaba. Cabe mencionar que el pintor, junto con Manuel Gamio , participó en ceremonias esotéricas en la cima de la Pirámide del Sol , ya que ambos formaban parte de la logia rosacruz " Quetzalcóatl ".
Esas prácticas espirituales podrían explicar que los pensadores del Estado mexicano vieran en los antiguos monolitos el poder de reinventar la cultura nacional. [55] En resumen, estos artefactos fueron percibidos como medios de conexión espiritual y como herramientas para afirmar un alto estatus político. [56]
En 1950, el entonces director del Museo Nacional de Antropología , Daniel Rubín de la Borbolla Cedillo (1907–1990), [57] llevó a cabo un proyecto en colaboración con la Dirección de Educación Primaria Nocturna. La iniciativa consistió en una exposición itinerante de arte precolombino, que debía permitir a los estudiantes apreciar un panorama gráfico mejorado de la vida prehispánica. Piezas de la colección de Diego Rivera formaron parte de esta muestra de arte educativo. [58]
Actualmente, el Museo Anahuacalli alberga un estimado de 39.000 piezas prehispánicas que el Maestro Rivera coleccionó a lo largo de su vida. De estos numerosos patrimonios artísticos, se expone permanentemente al público una selección de las 2.000 piezas más representativas. Según Pellicer: "La extraordinaria riqueza de la colección permitió al organizador del museo crear escenas de la vida pública y privada de aquellas personas. Todos estos nichos, son realmente sorprendentes". [59] Las 37.000 piezas restantes se conservan en el edificio denominado Bodega de Colecciones .
En el gran espacio central ubicado en el segundo piso del Anahuacalli, denominado "Estudio", se exhiben 16 bocetos para diferentes murales realizados por Rivera a principios de los años treinta. En ellos es admirar el dominio de la composición clásica aprendido por el muralista en su juventud. Dibujante nato, Rivera supo explotar sus habilidades gracias a su formación en la Academia de San Carlos de México (1898-1905), así como a su participación en las vanguardias europeas y a los conocimientos adquiridos sobre el arte tradicional durante su período de residencia en Europa (1907-1921). [30] [60]
En su obra mural, Diego plasma su concepción totalizadora de la historia. Retrata la lucha de clases y sus protagonistas, así como las diferentes corrientes que los animan. Estos bocetos nos permiten apreciar el trabajo de experimentación técnica y estética de Rivera, junto con el proceso necesario para comunicar la complejidad de sus ideas. [30]
Entre los bocetos que se exhiben destaca el realizado para el mural El hombre en la encrucijada , pintado en 1932 en el Rockefeller Center y posteriormente destruido por órdenes del magnate Nelson Rockefeller . Asimismo, son impresionantes la Historia del Estado de Morelos , parte del mural del Palacio de Cortés en Cuernavaca , Conquista y Revolución (1933), y los bocetos para El retrato de América en la New Workers School de Nueva York.
Existe un boceto de un desnudo realizado para el mural de la Capilla Chapingo y un dibujo que no pertenece a ningún mural, titulado "Diego de niño dibujando", en el que transmite su temprana pasión por la figuración. [30]
A continuación, algunos de los dibujos que se conservan en el Anahuacalli:
Murales del Palacio de Cortés (1933), Cuernavaca:
Mural “El retrato de América” (1930), para la New Workers School, Nueva York:
Mural “El hombre en la encrucijada”, (1932), para el Rockefeller Center, Nueva York:
Otros murales:
El equipo de trabajo del Museo Anahuacalli se dedicó a la construcción de nuevos espacios, inicialmente por la necesidad de una nueva sala de depósito de colecciones, ya que la original construida por Juan O'Gorman y Ruth Rivera -que duró aproximadamente 60 años- era demasiado pequeña para el número de piezas en total. [43] Posteriormente se decidió que el proyecto no se limitaría a este almacenamiento, sino que se ampliaría a la construcción de edificios para talleres, oficinas y una nueva plaza. Además, se remodelaron las bodegas de mantenimiento del museo, así como la cafetería, la biblioteca y la tienda. [43]
El diseño de los nuevos espacios fue obra del arquitecto mexicano Mauricio Rocha Iturbide , quien debía interpretar el proyecto inicial de Diego, logrando un diálogo entre el edificio original de Anahuacalli y las nuevas estructuras. [61] En otras palabras, un intercambio entre el arte contemporáneo y el arte y la arquitectura prehispánicos. [61] Dado que el estilo Anahuacalli corresponde a los principios de la arquitectura orgánica, se buscó que los nuevos espacios armonizaran con el paisaje natural. En este sentido, se utilizaron soportes estructurales con el fin de elevar la base de los edificios de forma que respeten la superficie rocosa. El proyecto contó con la participación del ingeniero Santiago Sánchez Aedo y su empresa constructora Arquitech, para la construcción de las estructuras. [61]
Entre los nuevos espacios destaca el Almacén de Colecciones, destinado a la protección, conservación, restauración, estudio e incluso exposición a investigadores, de las piezas de la colección precolombina legada por Diego Rivera. En esta sala se guardan los tesoros que no se exhiben permanentemente en el edificio principal, sin embargo, esas piezas gozan de la misma importancia artística, histórica y cultural que las que se encuentran en exhibición pública. [62]
Los nuevos espacios de Anahuacalli, inaugurados en septiembre de 2021, son los siguientes:
Biblioteca Sapo-Rana : parte del proyecto original de Rivera inaugurado en 1964, un espacio tradicional y multidisciplinario que ha sido bellamente remodelado.
Plazuela Ruth : espacio exterior para actividades culturales y sociales de diversa índole.
Danza y Movimiento : espacio para el desarrollo y aprendizaje de las artes escénicas.
El Mirador : un lugar original y alto que ofrece una vista del edificio principal del Anahuacalli.
Foro de Piedra : espacio exterior techado, relacionado con la piedra volcánica. Para actividades que requieran aforo reducido del foro.
El Cubo : un espacio de diseño minimalista, semiabierto y multidisciplinar, apto para la realización de diversas actividades artísticas.
Creación : espacio semiabierto para usos múltiples, con entrada de luz natural de estilo funcionalista.
Experimentación : espacio equipado con abastecimiento de agua, para el desarrollo de talleres artísticos y eventos diversos.
Foro de Máquinas : espacio exterior techado, en conexión con el suelo volcánico originario del lugar.
Foro Lola : espacio al aire libre inserto en una zona verde, en diálogo con la vegetación que emerge naturalmente de la topografía volcánica de El Pedregal .
Almacén O'Gorman: su diseño moderno y funcional le permite resguardar todo tipo de materiales de trabajo, así como para la celebración de eventos culturales y sociales.
Patio Las Moras : espacio exterior.
Patio Los Helechos : diseñado para permitir la apreciación de la exuberante vegetación del Espacio Ecológico del Museo Anahuacalli.
Patio Palo Loco : espacio diáfano, con un diseño original, moderno y polifuncional. Ubicado junto a la entrada de visitantes.
Las Piedras : infraestructura exterior preexistente que fue transformada para usos múltiples.
El Museo Anahuacalli, además de albergar la colección de Diego Rivera y bocetos de sus pinturas murales, también ofrece una variedad de talleres para diversos públicos.
Los talleres son de formación artística, medioambiental y multidisciplinar. [63] La oferta incluye cursos presenciales y en línea en diversas disciplinas, tales como:
· Fotografía urbana
· Acuarela y paisaje
· Dibujo de piezas prehispánicas
· Herbolario especializado
· Medicina tradicional mexicana
· Huertos urbanos y cuidado de plantas en Pedrega
· Arte floral japonés Kokedamas
· Cultivo de abono y setas
· Etc.
19°19′21″N 99°08′39″O / 19.32250°N 99.14417°W / 19.32250; -99.14417
.jpg/1280px-Espacio_Ecol%C3%B3gico_Anahuacalli_(vista_posterior).jpg)
