Un Muraqqa ( persa : مُرَقّع , árabe : مورّقة turco : Murakka ) es un álbum en forma de libro que contiene pinturas islámicas en miniatura y muestras de caligrafía islámica , normalmente de varias fuentes diferentes, y quizás de otra materia. El álbum fue popular entre los coleccionistas del mundo islámico y, a finales del siglo XVI, se convirtió en el formato predominante para la pintura en miniatura en los imperios persa safávida , mogol y otomano , afectando en gran medida la dirección tomada por las tradiciones pictóricas de la miniatura persa y la miniatura otomana. y miniatura mogol . [2] El álbum reemplazó en gran medida al manuscrito ilustrado a gran escala de los clásicos de la poesía persa , que había sido el vehículo típico de los mejores pintores de miniaturas hasta ese momento. El gran coste y el retraso de encargar un ejemplo de alta calidad de una obra de este tipo esencialmente los restringió al gobernante y a un puñado de otras grandes figuras, quienes normalmente tenían que mantener un taller completo de calígrafos, artistas y otros artesanos, con un bibliotecario para gestionar todo el proceso.
Un álbum podía compilarse a lo largo del tiempo, página por página, y a menudo incluía miniaturas y páginas de caligrafía de libros más antiguos que se dividían para este fin, y permitía a un círculo más amplio de coleccionistas acceder a los mejores pintores y calígrafos, aunque también eran compilado o presentado a shas y emperadores. Los primeros muraqqa estaban formados únicamente por páginas de caligrafía; Fue en la corte de Herat del príncipe timúrida Baysunghur, a principios del siglo XV, cuando esta forma adquirió importancia para la pintura en miniatura. La palabra muraqqa significa "aquello que ha sido remendado" en persa . [3]
Las obras de un álbum, normalmente de diferentes tamaños originales, se recortaban o montaban en páginas de tamaño estándar, a menudo con una nueva decoración en los bordes. Cuando la compilación se consideraba completa, se encuadernaba, a menudo con mucho lujo, con una cubierta de libro islámica que podía estar muy decorada con pintura lacada , estampado dorado sobre cuero u otras técnicas. Otros muraqqa pueden estar encuadernados en una forma especial similar a una concertina . Muchos estaban dispuestos con páginas de caligrafía frente a miniaturas, y la combinación del verso con la imagen permitía cierto margen para la creatividad del compilador. [4] Los álbumes que contenían sólo caligrafía tendían a estar ordenados cronológicamente para mostrar el desarrollo de un estilo. Las encuadernaciones de muchos álbumes permitían agregar y eliminar elementos, o simplemente eliminarlos del centro de la página, y esos cambios se realizaban a menudo; algunos álbumes tenían marcas que permitían rastrear los cambios. [5] Los álbumes más grandiosos tenían prefacios especialmente escritos que son la fuente de una alta proporción de escritos contemporáneos supervivientes sobre las artes del libro y las biografías de pintores y calígrafos; estos tendían a ser escritos por calígrafos. También para los calígrafos, la única página de un álbum se convirtió en la fuente de ingresos "básica", [6] utilizando principalmente textos de poesía, ya sean extractos de un largo clásico o letras de ghazal , pero a veces un extracto del Corán , tal vez dado el lugar de honor al comienzo del álbum. Las páginas de los álbumes suelen tener áreas de iluminación decorada (como en la ilustración) que comparten sus motivos con otros medios, en particular portadas de libros y diseños de alfombras, los mejores de los cuales probablemente fueron producidos en su mayoría por el mismo tipo de artista en la corte, y enviado a los tejedores. [7]
Si bien la tradición clásica de los manuscritos iluminados islámicos se había concentrado en escenas bastante abarrotadas con un fuerte contenido narrativo como ilustraciones en textos completos de obras clásicas y extensas como el Shahnameh y el Khamsa de Nizami , la única miniatura destinada desde el principio a una muraqqa pronto se desarrolló como un Escena más simple con menos figuras, más grandes, que a menudo muestran bellezas idealizadas de ambos sexos en un jardín, o figuras de género de la vida nómada, generalmente sin identidades reales o ficticias. En la India mogol, los retratos realistas, casi siempre de gobernantes o cortesanos, se convirtieron en una característica muy común, y en la Turquía otomana los retratos de los sultanes, a menudo muy estilizados, eran una especialidad particular. Las escenas totalmente coloreadas tendían a dar paso a otras parcialmente dibujadas y parcialmente pintadas, o a figuras con poco o ningún fondo. El álbum se superpone en cierta medida con la antología, una colección de diferentes piezas donde el énfasis principal está en los textos, pero que también puede incluir pinturas y dibujos insertados de diferentes fuentes.
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La tradición dominante de la pintura en miniatura a finales de la Edad Media fue la de Persia , que tenía varios centros, pero todos normalmente dependían de un mecenas clave, ya fuera el propio sha o una figura que gobernaba una parte del país desde un centro. como Herat , donde Baysunghur fue un importante mecenas a principios del siglo XV, o el gobernante de otra parte del mundo persa en un centro como Bukhara . A medida que la dinastía safávida centralizó el dominio persa en el siglo XVI, el número de patrocinadores potenciales de un taller de tamaño completo disminuyó, pero el taller del sha se expandió y produjo una serie de magníficos libros ilustrados, utilizando en cada uno de ellos una variedad de artistas muy talentosos. Sin embargo, en la década de 1540 Shah Tahmasp I , anteriormente un entusiasta mecenas, perdió interés en encargar libros y, a partir de entonces, la tradición persa de pintura en miniatura careció de una fuente constante de encargos de libros al estilo antiguo. Después de un intervalo de algunos años, el sobrino de Tahmasp, Ibrahim Mirza, estableció un taller en Mashad , que produjo Freer Jami en la década de 1560, y que Shah Ismail II asumió después de que asesinaran a su antiguo mecenas en 1577. Pero el reinado de Ismail fue muy breve y a partir de entonces faltó un patrocinio consistente a gran escala. Fue en este período cuando la miniatura única diseñada para insertarse en un álbum llegó a ser dominante; Estas obras se habían producido durante mucho tiempo, pero ahora se convirtieron en la principal fuente de ingresos para muchos artistas, quienes probablemente a menudo las producían de manera especulativa sin comisión, y luego buscaban venderlas (poco se sabe sobre el mercado de miniaturas de álbumes). [8]
El artista que personifica el álbum en miniatura persa es Riza Abbasi , activo desde la década de 1580 hasta su muerte en 1635, cuyas primeras miniaturas individuales de grupos son algo parecidas a las de las escenas narrativas, pero carecen de una narrativa real adjunta a ellas. Pronto recurrió y desarrolló temas en su mayoría de una o dos figuras, a menudo parecidos a retratos, aunque se dan muy pocas identidades o probablemente alguna vez se intentó reconocer. Hay una gran cantidad de jóvenes hermosos, a cuya ropa se presta gran atención. [9]
La mejor pintura otomana se concentró en gran medida en la capital, que desde 1453 fue Estambul , y el mecenas más importante fue siempre el sultán. La biblioteca real permanece en gran parte intacta en Turquía, principalmente en el Palacio de Topkapi , y se enriqueció enormemente con manuscritos persas, inicialmente tomados durante las diversas invasiones otomanas del este de Persia y más tarde, después de un tratado en 1555, a menudo recibidos como obsequios diplomáticos . Muchos de estos manuscritos se dividieron para utilizar las miniaturas en álbumes. [10] Los artistas persas fueron importados prácticamente desde el comienzo de la tradición otomana, pero especialmente en el siglo XVI; Dieciséis artistas regresaron apenas de la breve conquista otomana de Tabriz en 1514, aunque en 1558 los registros palaciegos enumeran sólo nueve artistas extranjeros de todo tipo, frente a veintiséis turcos. Pero desde principios del siglo XVI se puede observar un estilo claramente otomano, con imágenes que muestran fondos paisajísticos más simples, más mar y barcos, campamentos militares bien cuidados, paisajes urbanos distantes, caracterizaciones más individuales de los rostros, pero también una técnica menos refinada. Hubo una fuerte influencia europea, principalmente de Venecia , pero se limitó al retrato. [11]
Los álbumes turcos incluyen mezclas de miniaturas recopiladas similares a las de Persia, y que a menudo incluyen piezas persas, con la adición de dibujos a pluma mucho más elaborados de naturaleza esencialmente decorativa, de un motivo de follaje, o de un pájaro o animal tratado en gran medida como tal. Los álbumes dedicados a los sultanes, con retratos y textos elogiosos, son un tipo turco distintivo, y también había álbumes de escenas de la vida turca, que mostraban la vestimenta relativamente uniforme de los diferentes rangos de la sociedad, los métodos de tortura y ejecución, y otros escenas de interés para los extranjeros, en su mayoría occidentales, para las que fueron producidas, coincidiendo con impresiones similares realizadas en la Europa contemporánea. [12]
Un tipo muy distintivo de miniatura se encuentra sólo en los álbumes otomanos, aunque es posible que hayan sido traídas de Persia como botín y tal vez no estuvieran destinadas originalmente a los álbumes. Se trata de unas ochenta imágenes misteriosas y poderosas agrupadas bajo el nombre de Siyah Qalam , que significa "Pluma Negra" (o pluma borracha o malvada), repletas de demonios y escenas que sugieren la vida nómada en Asia Central, aunque también se ha sugerido que provienen de un único artista de la corte persa que se dejó llevar. Quizás sean de principios del siglo XV y llegaron a Turquía en el XVI. [13]
Otro tipo distintivo de trabajo otomano es el découpage o miniatura de papel cortado, donde se utilizan diferentes colores de papel, cortados con minuciosos detalles y luego pegados, para crear la imagen. Esta técnica se utilizó para las portadas de libros en la Persia timúrida, que luego se barnizaban para protegerlas, pero en Turquía las imágenes se trataban como miniaturas y se guardaban dentro de álbumes; la técnica también se utilizó mucho para la decoración de bordes de páginas. [14]
La dinastía mogol en el subcontinente indio tardó bastante en establecer un gran taller de la corte, que no comenzó hasta después del exilio en Persia del segundo emperador, Humayun , a quien a su regreso se unieron alrededor de 1549 artistas persas, entre ellos Abd as- Samad . El estilo mogol se desarrolló bajo el siguiente emperador, Akbar , quien encargó algunos libros ilustrados de gran tamaño, pero sus artistas también produjeron miniaturas individuales para álbumes. En el caso de Jahangirnama , el emperador Jahangir llevó un diario y encargó pinturas por separado, que probablemente se conservaron en el Kitabkhana (किताबखाना), hasta que se pudo reunir su contribución oficial al género de las crónicas de la corte. [15] Desde bastante temprano, el estilo mogol se convirtió en una característica importante del retrato realista, generalmente de perfil, y tal vez influenciado por grabados occidentales, que estaban disponibles en la corte mogol. Durante mucho tiempo, los retratos siempre fueron de hombres, a menudo acompañados por sirvientas o concubinas ; pero existe un debate académico sobre la representación de las mujeres miembros de la corte en los retratos. Algunos estudiosos afirman que no se conocen semejanzas de figuras como Jahanara Begum y Mumtaz Mahal , y otros atribuyen miniaturas, por ejemplo del álbum de Dara Shikoh o del retrato en espejo de la Freer Gallery of Art , a estas famosas mujeres nobles. [16] [17] [18] Otro tema popular fueron los estudios realistas de animales y plantas, en su mayoría flores; A partir del siglo XVII, los retratos ecuestres, en su mayoría de gobernantes, se convirtieron en otro préstamo popular de Occidente. [19] La única figura idealizada del tipo Riza Abbasi fue menos popular, pero las escenas completamente pintadas de amantes en un ambiente palaciego se hicieron populares más tarde. También eran populares los dibujos de escenas de género, especialmente que mostraban hombres santos, ya fueran musulmanes o hindúes.
Akbar tenía un álbum, ahora disperso, que consistía íntegramente en retratos de figuras de su enorme corte y que tenía un propósito práctico; según los cronistas, solía consultarlo cuando hablaba de nombramientos y cosas similares con sus asesores, aparentemente para refrescar su memoria sobre quiénes eran las personas de las que se hablaba. Muchas de ellas, al igual que las imágenes de santos medievales europeas, llevaban objetos asociados para ayudar a la identificación, pero por lo demás las figuras se encuentran sobre un fondo liso. [20] Hay varios retratos excelentes de Akbar, pero fue bajo sus sucesores Jahangir y Shah Jahan que el retrato del gobernante se estableció firmemente como un tema principal en la pintura en miniatura india, que se extendería tanto a musulmanes como a hindúes. cortes principescas en toda la India. [21]
En los siglos XVIII y XIX, los artistas indios que trabajaban en el estilo híbrido de la Compañía Indoeuropea produjeron álbumes de miniaturas para los europeos que vivían en la India como parte del Raj británico y sus equivalentes franceses y portugueses. Algunos europeos coleccionaron o recibieron miniaturas indias anteriores; Los álbumes Large y Small Clive fueron presentados a Lord Clive y ahora se encuentran en el Victoria & Albert Museum de Londres. [22] Otros crearon álbumes de nuevos trabajos, tendiendo a concentrarse en retratos de animales y las casas, caballos y otras posesiones de este grupo rico. En el siglo XIX, las imágenes de los indios y sus vestimentas, a menudo categorizadas por tipo u ocupación regional y étnica, se volvieron muy populares. Los mecenas a gran escala incluyeron al coronel James Skinner de Skinner's Horse, que tenía una madre Rajput , y para las pinturas de historia natural, Mary Impey , esposa de Elijah Impey , que encargó más de trescientas, y el marqués Wellesley , hermano del primer duque de Wellington , que contaba con más de 2.500 miniaturas.
Los álbumes a menudo se presentaban como obsequios para marcar un hito en la vida. Los cronistas registran que cuando el príncipe persa Ibrahim Mirza fue asesinado en 1577, por orden del Shah Tahmasp I , su esposa, la hermana de Tahmasp, destruyó obras de arte, incluido un álbum que contenía miniaturas de Behzad, entre otras, que su marido había recopilado y regalado a ella para su boda, lavando las miniaturas en agua. [23] Quizás no quería que nada cayera en manos de su hermano, que había ordenado su muerte, y que sí se hizo cargo del taller del príncipe. [24] Los álbumes a menudo se presentaban a los gobernantes en el momento de su ascenso al poder, o en Turquía en Año Nuevo. También podrían entregarse como obsequios diplomáticos entre gobernantes. [25]
Se creó una muraqqa para el sultán Murad III en 1572, cuando ascendió al trono, lo cual es inusual porque la dedicatoria es muy detallada, incluida la fecha y el lugar de la creación, concretamente Estambul, 980 AH/1572-73 AD. [26] La dedicatoria es a Murad III, nombrando también a su compilador Mehmed Cenderecizade. El muraqqa Murad III fue diseñado de manera mucho más extravagante que otros muraqqa islámicos y con pinturas fronterizas originales de nakkashane (estudio de pintura otomana). [27] Esta muraqqa contenía pinturas en miniatura, dibujos a tinta y caligrafía, incluidos ghazals . El muraqqa Murad III cuenta con veinticuatro miniaturas creadas en las ciudades de Bukhara al este de Persia, Tabriz , Isfahán y Qazvin en Persia, y Estambul entre finales del siglo XV y XVII. [28] Tiene una introducción de dos páginas escrita en persa, que es similar en estructura a los prefacios de los álbumes timuríes y safávidas , e indica que este muraqqa fue compilado en Estambul menos de dos años antes de que Murad III se convirtiera en sultán. [29]
Otro álbum de la colección real otomana contiene sólo imágenes occidentales, en su mayoría grabados, pero incluido un dibujo a pluma de un pergamino ornamental con amorcillos y penes , "para alegría de los invitados adultos a una cena en Pera ". La colección probablemente fue reunida por un florentino de finales del siglo XV, probablemente un comerciante que vivía en Estambul (donde Pera era el barrio de los occidentales). Las otras 15 imágenes son un grupo mixto de grabados florentinos , en su mayoría impresiones únicas (es decir, desconocidas), con algunos temas religiosos y una impresión en color de Mehmet II , quien aparentemente adquirió el álbum. Es de interés para los historiadores del arte porque sólo un pequeño puñado de los primeros álbumes de grabados occidentales sobreviven, habiendo sido desmenuzados por coleccionistas o marchantes posteriores; probablemente eran comunes entre los coleccionistas europeos de la época. [30]
Abdur Rahman Chughtai fue un pintor responsable del resurgimiento del muraqqa en el subcontinente indio en 1928 después de publicar su Muraqqa-I Chughtai. Cuando comenzó a pintar en la década de 1910, su principal influencia fue la mitología hindú , pero en la década de 1920 se inspiró en las obras de arte islámicas, incluidas las muraqqa, los ghazals y las miniaturas otomanas . [31]
Utilizando las herramientas emergentes de las humanidades digitales , Sumathi Ramaswamy de la Universidad de Duke ha recreado la forma de un muraqqa' mogol para seguir los itinerarios del globo terrestre en la India moderna temprana . [32]
