La falta de respeto que recibieron las mujeres negras en la industria musical dio origen al feminismo hip-hop, cuando cantantes como Monie Love llamaron la atención sobre las diferencias en el reconocimiento que existen incluso para el mismo talento. El movimiento aborda los problemas que surgen de la desindustrialización, las disparidades raciales de riqueza y la reacción conservadora. Fue moldeado por el entorno social de los años 1980 y 1990. Me'Shell Ndegeocello, rapero, cantante y bajista estadounidense, y Angie Stone, cantante, son dos artistas que han dado forma a la conversación. El feminismo hip-hop va más allá de las cuestiones de género para apoyar los derechos de las mujeres, los afroamericanos y las personas LGBTQ+. La figura destacada del género Queen Latifah utilizó "la política de la respetabilidad" para promover los derechos de las mujeres y el empoderamiento racial. Ndegeocello es una de las feministas queer de color en ascenso que aporta un punto de vista matizado a problemas como el aborto y los estándares de belleza injustos. Los cambios en las perspectivas se reflejan en la transición del hip-hop dominado por los hombres al hip-hop soul centrado en las mujeres, lo que permite una diversidad de narrativas dentro de las comunidades negras. La canción "UNITY" de Queen Latifah, ganadora del Grammy, fue un momento histórico que validó la poderosa voz de las mujeres negras en un campo dominado por los hombres y desató debates sobre el abuso doméstico y la mercantilización de la sexualidad de las mujeres negras. En los Estados Unidos , la introducción de nuevos estilos de música se produjo durante la era de la trata transatlántica de esclavos . Los géneros musicales incluyen, entre otros, blues , rock , música gospel , jazz , bluegrass y hip-hop . Las mujeres afroamericanas en la industria de la música han hecho contribuciones significativas a lo largo de los años. [1]
Este legado comienza en la década de 1870 con los Fisk Jubilee Singers , que interpretaron muchos géneros musicales diferentes, incluidos los espirituales tradicionales , el blues, el jazz clásico y el ritmo y blues , también conocido comúnmente como R&B. Los Fisk Jubilee Singers se hicieron populares en todo el mundo por cantar canciones espirituales tradicionales durante sus giras tanto en Estados Unidos como en Inglaterra . [2] Los estigmas que rodearon a las mujeres afroamericanas durante el siglo XX pueden haberles dificultado tener una fuerte presencia en la música convencional. A pesar de esto, las mujeres seguían teniendo autoridad en los géneros del blues , el jazz y el R&B . [3]
Las mujeres afroamericanas han desempeñado un papel importante en la configuración de los géneros del jazz y el hip-hop/rap, contribuyendo como cantantes e instrumentistas. Históricamente, estos géneros estaban predominantemente dominados por hombres, pero las mujeres afroamericanas han surgido como figuras influyentes que desafían las normas tradicionales. La música rap se define como un género que incluye un patrón de ritmo recurrente de fondo acompañado de un discurso rítmico. El piano ayudó a las artistas femeninas con sus interpretaciones y habilidades de jazz, lo que les dio a las mujeres un grado de aceptación en la industria musical. Esto permitió que las mujeres no solo crecieran como artistas sino que también permitió que sus plataformas se abrieran. Con una buena exposición, la esperanza era que pudieran conectarse con otros artistas y elevarse unos a otros a través de la música. [4] La música puede crear un sentido de identidad dentro de ellos mismos y conciencia en el público.
Mary Lou Williams , [5] considerada una pianista popular, también es conocida como una de las mujeres del jazz más conocidas y veneradas de Estados Unidos. [6] Williams obtuvo su primer foco y apoyo dentro de su ciudad natal, Kansas City , donde se convirtió en una de las pianistas más "buscadas en Kansas City". [6] A través de sus composiciones, se dice que Williams influyó en la evolución del sonido de la " big band " [7] . Basándose en sus innovadoras técnicas de escritura, Williams tuvo la oportunidad de componer para muchos innovadores del jazz conocidos como Louis Armstrong , [5] y Duke Ellington . [5] Williams decidió no mudarse al área de Nueva York hasta principios de la década de 1940. Fue durante esta época que surgió un nuevo estilo de música conocido como " bebop ". Ella fácilmente pasó a componer música para este nuevo estilo. Este es visto como el subgénero del jazz. Más tarde dirigió varios grupos musicales de mujeres y fundó una de las primeras compañías discográficas propiedad de mujeres. La industria musical dominada por los hombres creó un estigma negativo hacia las mujeres; la mayoría no podía triunfar en la industria como intérpretes individuales. Aunque las bandas de jazz exclusivamente femeninas y los grupos de jazz familiares fueron populares durante la Segunda Guerra Mundial , muchos músicos de jazz masculinos fueron reclutados para luchar en la guerra. Todas las bandas femeninas tuvieron la oportunidad de ganar popularidad y construir su plataforma gracias a esto. Algunas de estas bandas incluyeron Darlings of Rhythm y International Sweethearts of Rhythm . [8]
Años más tarde, varias mujeres afroamericanas pudieron triunfar como cantantes individuales y raperas en la industria. Algunos de los nombres más exitosos incluyen Ella Fitzgerald , Dinah Washington , Lena Horne , Billie Holiday [ Lil Kim ]], [ Queen Latifah ]], MC Lyte , [ Missy Elliot ]] y [ Lauryn Hill] . [9] Ella Fitzgerald, conocida como "La Primera Dama de la Canción", vendió más de 40 millones de discos y ganó 13 premios Grammy. [10]
El blues de los años 20 , conocido como blues clásico, fue un género popularizado en gran medida por las mujeres afroamericanas. Cantantes como Ma Rainey , Bessie Smith , Alberta Hunter y Ethel Waters fueron los más populares. [11] Ma Rainey, conocida como la "Madre del Blues", se hizo popular a principios del siglo XX. Rainey fue la primera artista teatral negra popular en incorporar blues auténtico en su selección de canciones. Es conocida por "Jump Blues" [6] , que incorporó un estilo atrevido y teatral. Bessie Smith, conocida como la "emperatriz del blues" [6] mostró el blues clásico. Smith comenzó su carrera profesional como bailarina en la Moses Stokes Company, de la que Rainey era el cantante principal en ese momento.
El country blues dominado por los hombres creció en popularidad y las mujeres quedaron fuera del centro de atención por un tiempo debido a esto. [ ¿ hasta cuando? ] Durante el resurgimiento del blues, unos 30 años después, Mamie Smith se convirtió en la primera vocalista negra en grabar una canción de blues. [12] Mientras que " Crazy Blues " se cita como la primera grabación de blues y también representa el surgimiento de cantantes negras en la cultura musical popular. Tanto los consumidores blancos como los negros compraron el disco y los ejecutivos de las compañías discográficas lo reconocieron como un segmento de marketing lucrativo. [13]
El soul y el R&B tienen sus raíces en el movimiento por los derechos civiles de los años sesenta. Si bien estos géneros se han centrado principalmente en romper las enormes barreras entre los estadounidenses blancos y negros, la mayoría de los cantantes de este género tenían raíces sureñas. Cantaron para expresar sus opiniones, preocupaciones, sentimientos y puntos de vista sobre la vida. Los artistas de este género incluyen a la hermana Rosetta Tharpe, Bessie Smith y Aretha Franklin . Aretha Franklin, ganó prominencia en los años 1960. [14] [15] Franklin firmó su contrato discográfico a la edad de dieciocho años después de cantar en su iglesia en Detroit . [16] Algunas de las colaboraciones más destacadas fueron con músicos con experiencia en música gospel. Ella eligió seguir este camino y reinventarse consiguiendo cinco éxitos número uno y un Grammy. [17] En 1967 y 1968, Franklin alcanzó el éxito comercial, grabando más de una docena de sencillos que vendieron millones. [18] Mahalia Jackson fue otra artista conocida como la "Reina del Evangelio" que tuvo un impacto en el movimiento de derechos civiles con sus canciones. [19] [20] Aretha Franklin hizo un cover de una de sus canciones más populares, "How I Got Over". Fue una versión más alegre con James Cleveland y el Coro Comunitario del Sur de California. [21] Tanto Aretha Franklin como Mahalia Jackson tuvieron canciones importantes durante el movimiento por los derechos civiles: la versión de Franklin de "Respect" de Otis Redding y "I've Been 'Buked and I've Been Scorned" de Jackson, que interpretó en la marcha de Washington después de que el Dr. Martin Luther King Jr. le preguntara . [20] [22] A pesar de su papel en la popularización de la música y la cultura negras, pocas mujeres negras son reconocidas en el surgimiento de la cultura del rap y el hip-hop en las décadas de 1970 y 1980. [23] [24] [25]
En la década de 1990 surgió una versión del hip hop que transformó la música alegre de décadas anteriores en una conciencia del mundo que invitaba a la reflexión y que parecía romantizar la pobreza, el consumo de drogas, el tráfico de drogas y la violencia de las pandillas. [26] Las artistas femeninas populares en este género incluyen a Queen Latifah, Missy Elliot, Nicki Minaj, Cardi-B y Salt-N-Pepa. MC Sha-Rock fue nombrada la "madre del micrófono, ya que fue la primera maestra de ceremonias femenina del hip hop. Luego se unió al grupo de hip hop que fue el primero en recibir un contrato discográfico llamado "The Funky 4 +1". -El rock ayudó a impulsar al rap a convertirse en un foco de atención para el resto de Estados Unidos y el mundo. Este género musical ha sido criticado por objetivar sexualmente no sólo a las mujeres de color sino a todas las mujeres. [27] Artistas como Monie Love y Queen Latifah hicieron música que empoderó a las mujeres y llamó a la unidad entre las artistas femeninas. El exitoso sencillo "Ladies First" de Latifah y Love celebra a las mujeres en toda la industria musical. Artistas como Missy Elliot, Lauryn Hill y Eve fueron aplaudidas por sus esfuerzos mientras cambiaban el juego para artistas femeninas con su innovación. Hill era una artista polivalente, lo que significa que escribía, producía e interpretaba su música por su cuenta. Hill recibió 5 premios Grammy en 1999 por sus esfuerzos. En los años modernos del rap, las imágenes de las mujeres se han vuelto tan importantes como su habilidad musical. Artistas femeninas modernas como Saweetie, Megan the Stallion y City Girls utilizan su atractivo sexual como punto focal de su música. El lenguaje utilizado en la música rap moderna ha sido criticado por la prevalencia de términos de jerga como " bitch ", "hoe", "slut" o "thot". [28] Las redes sociales ahora se han convertido en parte de la industria musical como una forma para que estas mujeres promuevan la música de muchas maneras a medida que estas canciones se vuelven virales y están respaldadas por tendencias. Algunas de estas mujeres se han convertido en las artistas femeninas con mayores ventas de todos los tiempos. Cardi B es la única solista femenina en ganar un Grammy al Mejor Álbum de Rap. Las mujeres vuelven a estar en la cima de las listas con las canciones rapeadas por Megan Thee Stallion, Doja Cat, Lizzo y muchas más. [29]
Las preocupaciones y frustraciones de Nicki Minaj con respecto a los premios Grammy y la industria musical en general reflejan un problema de larga data de prejuicios sistémicos y desafíos que enfrentan los artistas, particularmente aquellos que son mujeres y personas de color. Su argumento sobre ser colocado en la categoría Pop en lugar de la categoría Hip Hop/Rap resalta las complejidades de la clasificación de géneros y el impacto que puede tener en el reconocimiento y el éxito de un artista. La categorización de los géneros musicales es subjetiva y, en ocasiones, puede reflejar tendencias y prejuicios más amplios de la industria. Los comentarios de Nicki Minaj sobre los esfuerzos conservadores de la industria y la elevación de los artistas más nuevos sobre los más antiguos resuenan con discusiones más amplias sobre la representación y el reconocimiento en el negocio del entretenimiento. La cuestión de la diversidad y la inclusión, tanto en términos de raza como de género, ha sido un tema recurrente en la industria de la música, y muchos artistas abogan por un trato y oportunidades más equitativos. Nicki Minaj ha pedido a los artistas que se pronuncien contra las prácticas injustas y los prejuicios en la industria de la música, lo que es un reflejo de una tendencia creciente en la que los músicos utilizan sus plataformas para abordar problemas sistémicos. La promoción del cambio, la transparencia y la justicia en la industria de la música es crucial para crear un entorno donde todos los artistas, independientemente de su origen, puedan prosperar y recibir reconocimiento. Los debates sobre estos temas están en curso y la industria de la música continúa lidiando con la necesidad de un cambio sistémico para garantizar un espacio más equitativo e inclusivo para todos los artistas. [30]
El feminismo hip-hop tiene sus raíces en los intentos de recuperar la posición positiva de las mujeres negras en la industria musical. La rapera Monie Love había dicho una vez "podías ser tan buena como cualquier hombre y todavía no recibías el nivel de respeto que merecías como mujer en el micrófono". La reacción conservadora de la desindustrialización de los años 1980 y 1990, así como el recorte del Estado de bienestar, la consiguiente destrucción de los programas sociales y la acción afirmativa, junto con la creciente brecha de riqueza racial , han afectado los mundos vividos y las visiones del mundo de los hip-hop. generación de lúpulo. [31] El feminismo hip-hop también apunta a reclamar la sexualización de las mujeres negras como algo placentero y consensual. [31]
Algunos artistas notables incluyen a Me'Shell Ndegeocello y Angie Stone .
El feminismo hip-hop ha tenido un impacto político con respecto a los derechos de las mujeres, los afroamericanos y la comunidad LGBTQ. Debido a esto, el feminismo hip-hop ha sido moldeado en gran medida por una agenda sociopolítica. Esto ha creado una segunda y tercera ola de mujeres negras estadounidenses que son artistas, quienes comparten una opinión diferente a través de sus canciones. Sin embargo, existen vínculos teóricos y prácticos entre las generaciones y su música. [32]
Un aspecto del feminismo hip-hop es el uso de "la política de la respetabilidad", [33] un término acuñado por Evelyn Brooks Higginbotham , que describe varias estrategias para que las artistas negras progresistas promuevan de manera más efectiva un mensaje de elevación racial y derechos de las mujeres. a una audiencia más grande. Estos métodos se refieren en gran medida a nociones de respeto por uno mismo, honor, piedad y decoro. La política de respetabilidad ha sido una forma útil de mejorar las condiciones de los afroamericanos, al brindarles a las artistas negras una plataforma para hablar sobre las prácticas racistas y misóginas de jure y de facto que experimentan. [34]
Más recientemente ha habido un surgimiento de feministas queer de color en el hip-hop. Un ejemplo de esto es Me'Shell Ndegeocello , quien hizo su debut en 1993. En sus letras, Ndegeocello crea conciencia sobre las realidades que enfrenta la comunidad negra, como el aborto , la vivienda para personas de bajos ingresos y los injustos estándares de belleza estadounidenses. Las letras de Ndegeocello exploran más a fondo su identidad queer en canciones como "Mary Magdalene" y "Pocketbook". [35]
A través del soul del hip-hop, las mujeres crearon una estética que representaba y participaba en políticas de sexualidad y género en las comunidades negras de clase trabajadora. Al permitir que las mujeres del alma del hip-hop ofrecieran narrativas que resaltaran su naturaleza multidimensional, ofrecieron experiencias con las que otras mujeres negras podrían identificarse. [36] El cambio del hip-hop dominado por los hombres al soul del hip-hop centrado en las mujeres y contado por mujeres resalta el cambio en las percepciones anteriores de las mujeres dentro de la cultura hip-hop.
La rapera y actriz Queen Latifah hizo historia cuando ganó un Grammy por su innovador éxito, "UNITY", en 1995. La canción hablaba en contra de la violencia doméstica y la cosificación de la sexualidad de las mujeres negras. "UNITY" inició una conversación en la comunidad afroamericana sobre la violencia y las agresiones contra las mujeres. También estableció que las raperas negras tenían una voz poderosa en un campo injustamente dominado por los hombres.
Fuente: [37]
Hoy en día, las raperas utilizan letras de rap para definir una identidad femenina negra independiente. Los ejemplos incluyen Queen Latifah , Salt 'N' Pepa , MC Lyte y Eve , quienes critican a los hombres que abusan y manipulan a las mujeres. Otras mujeres ( Beyoncé , Lauryn Hill , Rihanna , Nicki Minaj , Alicia Keys , Kehlani , Mariah Carey , Missy Elliott , Janet Jackson y Zap Mama ) utilizan el hip-hop como plataforma para empoderar a las mujeres negras y otras minorías en todo el mundo. [38]
Podría decirse que Queen Latifah está clasificada como una de las mayores influencias en la industria musical. [39] Lanzó su álbum, All Hail the Queen, a la edad de diecinueve años. El álbum tenía temas feministas que atrajeron a una amplia audiencia. Queen Latifah promovió la importancia de las mujeres, exigiendo un trato igualitario para las mujeres y la importancia de que las mujeres se apoyen entre sí. [40] Fue la primera mujer [41] MC en obtener oro, lo que allanó el camino para otras raperas. Black Reign fue su álbum más popular e incluyó su sencillo más importante, UNITY , que ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rap Solista. [42]
Beyoncé Knowles ha ganado la mayor cantidad de premios Grammy de todos los tiempos con 32 premios Grammy (a partir de 2024) y es la única artista en la historia cuyos ocho álbumes de estudio alcanzaron la cima de las listas de álbumes de Billboard. El trabajo más reciente de Knowles (a partir de 2016), Lemonade , aborda los problemas que enfrentan las mujeres negras mientras viven en Estados Unidos. Por ejemplo, la canción " Freedom ", que habla sobre la negritud en Estados Unidos, incluye imágenes asombrosas de varias mujeres negras feroces que lucen con orgullo afros seleccionados y otros peinados dinámicos en escenas que reflejan y reafirman la belleza negra". [43] La imagen de "Freedom" contiene imágenes poderosas y conmovedoras de mujeres negras que han perdido a hombres negros en sus vidas, incluidas Gwen Carr, Sybrina Fulton y Lezley McSpadden, madres de Eric Garner , Trayvon Martin y Michael Brown , respectivamente . ]
Sylvia Rhone , actual directora ejecutiva de Epic Records, ha sido pionera en el negocio de la música durante décadas. [44] [45] [46] Comenzó su carrera en la industria musical con Buddha Records en 1974 y pasó un tiempo en ABC Records, Ariola Records, Elektra, Atlantic Records y finalmente Epic Records. [44] [45] [46] Rhone ha descubierto y asesorado a varios artistas actuales de renombre, incluidos DJ Khaled, 21 Savage, Camila Cabello, Travis Scott, Future, Meghan Trainor, French Montana y muchos más. [44] [45] [46]
Nacida en Portsmouth, Virginia, Missy Elliott surgió de unos orígenes humildes para convertirse en una figura innovadora de la música. Su viaje comenzó en un grupo femenino de R&B, Swing Mob , pero su talento pronto trascendió los roles convencionales. Ella forjó su camino, colaborando con artistas como Aaliyah y Janet Jackson y estaba creando éxitos como Get Ur Freak On y Work It que remodelaron el sonido de finales de los 90 y principios de los 2000. Sus imágenes que traspasan los límites, junto con su arte diverso y seguro, no solo desafiaron los estereotipos sino que también se convirtieron en un catalizador de la inclusión y la creatividad para las mujeres en la música afroamericana. [47]
Los estudios han demostrado que las mujeres negras quedan menospreciadas en los vídeos musicales de hip-hop y rap. [48] Cuando se representan mujeres negras, a menudo se retrata de una manera que refuerza los estereotipos con respecto a los roles de género; Específicamente, es más probable que las mujeres aparezcan en posiciones sumisas a los hombres. [49] [50]
Las mujeres negras suelen ser sexualizadas en vídeos musicales de hip-hop y rap. A menudo se les llama "zorras", "zorras" o " zorras " de vídeo. [51] [52] A menudo se les puede ver usando ropa reveladora, como lencería, pantalones cortos o trajes de baño. Sin embargo, en los últimos años las mujeres negras se han vuelto más dominantes y a menudo es posible cambiar el rol de género. Vivimos en una sociedad en la que faltarle el respeto a una mujer y tocarla físicamente sin su consentimiento puede causarte serios problemas. En los tiempos actuales suele haber más problemas que los que alguien tendría hace un par de años. Los críticos dirían: "¿Alguna vez te has parado a pensar que las mujeres negras sexualizadas en estos videos solicitaron ese trabajo? Lo más probable es que estuvieran más que dispuestas a aparecer de esa manera". Sin embargo, no se registraron para ser agredidos ni faltados al respeto. [53] [54] [55] Muchos estudiosos han argumentado que las mujeres son sexualizadas en estos videos para realzar la hipermasculinidad de los raperos masculinos destacados. [54] [53] [55]
Cuando las mujeres negras actúan en vídeos musicales, a veces se las ve con la forma de belleza eurocéntrica: piel más clara y delgadas, pero no siempre. [56] Esta imagen específica es lo que buscan los videos musicales de rap y R&B, incluidos aquellos que retratan a mujeres negras como personajes principales. [57] En 2004, las mujeres del Spelman College protestaron contra una campaña de recolección de médula ósea patrocinada por Nelly por las imágenes de su último vídeo musical, Tip Drill . [58] El vídeo mostraba a decenas de mujeres bailando en tanga en bikini alrededor de una piscina y sobre hombres. La escena que ha causado más revuelo es una imagen de Nelly pasando una tarjeta de crédito por las nalgas de una mujer. [59] Incluso 15 años después, el productor del vídeo, Kareem Johnson, defiende el vídeo y la escena de la tarjeta de crédito afirmando específicamente: "Si las chicas no estuvieran en el vídeo, esta no sería una conversación. Fueron participantes dispuestas". "Esa es la parte que se perdió. La modelo nunca pidió que se editara la escena. Si hay que responsabilizar a Nelly, también lo hace la modelo. La responsabilidad debe ser compartida". [60] [61]
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