Thesmophoriazusae ( griego : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , iluminado. ' mujeres celebrando el festival de la Tesmoforia ' ), o Mujeres en la Tesmoforia (a veces también llamada El poeta y las mujeres ), es una de las once obras de comedia supervivientes de Aristófanes . Se produjo por primera vez en el año 411 a. C., probablemente en la ciudad de Dionysia . Los enfoques de la obra incluyen el papel subversivo de la mujer en una sociedad dominada por los hombres; la vanidad de los poetas contemporáneos, como los dramaturgos trágicos Eurípides y Agatón ; y la vulgaridad desvergonzada y emprendedora de un ateniense corriente, representada en esta obra por el protagonista, Mnesilochus. La obra también se destaca por la libre adaptación de Aristófanes de elementos estructurales clave de la Comedia antigua y por la ausencia de los comentarios antipopulistas y pacifistas que salpican su obra anterior. [3] Fue producida el mismo año que Lisístrata , otra obra de temática sexual.
Se desconoce cómo le fue a Tesmoforiazusa en el concurso de teatro City Dionysia, pero la obra ha sido considerada una de las parodias más brillantes de la sociedad ateniense de Aristófanes . [3]
Esta audaz afirmación de Eurípides es la premisa absurda de la que depende toda la obra. Las mujeres están indignadas por la representación en sus obras del sexo femenino como loco, asesino y sexualmente depravado, y están utilizando el festival de la Tesmoforia (una celebración anual de la fertilidad dedicada a Deméter ) como una oportunidad para debatir una elección adecuada de venganza. .
Temeroso de sus poderes, Eurípides busca a un colega trágico, Agatón , con la esperanza de convencerlo de que espíe para él y sea su abogado en el festival, un papel que le requeriría ir disfrazado de mujer. Agatón ya está vestido de mujer, preparándose para una obra de teatro, pero cree que las mujeres de Atenas tienen celos de él y se niega a asistir al festival por miedo a ser descubierto. El anciano cuñado de Eurípides (nunca nombrado en la obra pero registrado en la 'dramatis personae' como Mnesiloco) se ofrece a ir en lugar de Agatón. Eurípides lo afeita, lo viste con ropas de mujer que le prestó Agatón y finalmente lo envía al Tesmoforión, el lugar de los ritos secretos de las mujeres.
Allí, se descubre que las mujeres se comportan como ciudadanas de una democracia, dirigiendo una asamblea como lo hacen los hombres, con funcionarios designados y registros y procedimientos cuidadosamente mantenidos. En lo más alto de la agenda de ese día está Eurípides. Dos mujeres, Micca y un vendedor de mirtos, resumen sus quejas contra él. Según Micca, Eurípides ha enseñado a los hombres a no confiar en las mujeres, esto los ha hecho más vigilantes y eso a su vez hace imposible que las mujeres puedan ayudarse de las provisiones del hogar. Según la vendedora de mirtos, sus obras promueven el ateísmo y esto le dificulta vender sus coronas de mirto. Mnesiloco entonces habla y declara que el comportamiento de las mujeres es, de hecho, mucho peor de lo que Eurípides lo ha representado. Recita con insoportable detalle sus propios pecados (imaginarios) como mujer casada, incluida una escapada sexual con un novio en una cita que involucra un laurel y una estatua de Apolo.
La asamblea está indignada, pero se restablece el orden cuando se ve acercarse a una mensajera. Resulta ser Clístenes , un homosexual notoriamente afeminado, representado en esta obra como el 'embajador' ateniense de las mujeres. Ha venido con la alarmante noticia de que un hombre disfrazado de mujer los está espiando por cuenta de Eurípides. Las sospechas recaen inmediatamente sobre Mnesilochus, siendo el único miembro del grupo a quien nadie puede identificar. Después de quitarle la ropa, descubren que efectivamente es un hombre. En una escena que parodia la famosa escena de los rehenes de Telephus de Eurípides , [6] Mnesilochus agarra al bebé de Micca y amenaza con matarlo a menos que las mujeres lo liberen. Sin embargo, después de una inspección más cercana, Mnesilochus descubre que el "bebé" es en realidad un odre de vino provisto de botines. Sin inmutarse, todavía lo amenaza con un cuchillo. Micca (un bebedor devoto) suplica por su liberación, pero la asamblea no negocia con Mnesilochus y él apuñala al bebé de todos modos. Micca recoge su preciosa sangre en una sartén.
En este punto, la acción se detiene brevemente durante una parábasis . Mientras tanto, las autoridades masculinas son notificadas de la presencia ilegal de un hombre en un festival exclusivo para mujeres. Posteriormente, Mnesilochus es arrestado y atado a una tabla por un arquero escita (equivalente ateniense de un policía) por orden de un prytanis . Luego sigue una serie de escenas ridículas en las que Eurípides, en un intento desesperado por rescatar a Mnesiloco, va y viene con varios disfraces, primero como Menelao , un personaje de su propia obra Helena , a lo que Mnesiloco responde interpretando el papel de Helena. – y luego como Perseo , un personaje de otra obra de Eurípides, Andrómeda , en cuyo papel se lanza heroicamente por el escenario en una grúa teatral (frecuentemente utilizada por los dramaturgos griegos para permitir un deus ex machina ), a lo que Mnesiloco responde actuando El papel de Andrómeda . Improbablemente, Eurípides personifica a Eco en la misma escena en la que personifica a Perseo. Todos estos locos planes fracasan.
El poeta trágico decide entonces aparecer como él mismo y en esta calidad rápidamente negocia la paz con el Coro de mujeres, asegurándose su cooperación con la promesa de no insultarlas en sus futuras obras. Las mujeres se niegan a ayudarlo a liberar a Mnesilochus (ahora prisionero del estado ateniense), pero acceden a no interferir con los planes para su fuga. Disfrazado finalmente de anciana y atendido por una bailarina y un flautista, Eurípides distrae al arquero escita el tiempo suficiente para liberar a Mnesiloco. El escita intenta detenerlos antes de que puedan escapar, pero el coro lo lleva en la dirección equivocada y la comedia termina felizmente.
La comedia antigua es un género de gran actualidad y todas las obras de Aristófanes fueron escritas específicamente para sus producciones originales en Lenaia o City Dionysia . Las fechas y eventos importantes que podrían haber impactado en la escritura de 'Thesmophoriazusae' (411 a. C.) incluirían:
Las tradiciones y modas literarias, y los poetas identificados con ellas, son objeto de comentarios y parodias en todas las obras de Aristófanes. En esta obra, Eurípides es el objetivo principal. Otros:
El poeta y las mujeres se destaca por su reversión de los estereotipos sexuales, donde los hombres se visten como mujeres y las mujeres parecen ser iguales a los hombres, particularmente en su imitación de la ecclesia o asamblea democrática (de hecho, la apertura del heraldo de la asamblea de mujeres). con un grito parecido a un peán se ha tomado como evidencia de que la propia ecclesia podría haber comenzado con un peán ). [12] Sin embargo, los poetas trágicos y cómicos de la Atenas clásica reforzaron los estereotipos sexuales incluso cuando parecían demostrar empatía con la condición femenina, y las mujeres normalmente eran consideradas criaturas irracionales que necesitaban protección de sí mismas y de los demás. [13] El bebé en odre de vino de Mica es una demostración de la naturaleza irracional y subversiva de las mujeres, pero también lo es la asamblea femenina: representa un estado dentro del estado ateniense y su supuesta jurisdicción sobre Eurípides es de hecho ilegal.
Se puede entender que los cambios de roles sexuales tienen un significado político amplio. El espíritu guerrero de una generación mayor versus el intelectualismo decadente de una generación más joven es un debate o agón que se repite de diversas formas a lo largo de las obras de Aristófanes. En Las ranas , por ejemplo, el agon está entre Esquilo , que valora a Homero por el espíritu guerrero que inculca a su audiencia, y Eurípides , que valora las sutilezas intelectuales y filosóficas de una sociedad legalista. Esquilo gana el agon en Las ranas y lo resucitan de entre los muertos para reformar la polis con su poesía instructiva. En Thesmophoriazusae, el coro de mujeres señala que son mejores que sus hombres porque han conservado su herencia (representada por la lanzadera, la cesta de lana y la sombrilla), mientras que los hombres han perdido sus lanzas y escudos. [14] La pérdida del escudo es expresada por el Coro metafórica y despectivamente como 'la sombrilla es tirada' (erriptai to skiadeion), una referencia a la palabra 'rhipsaspis' (lanzador de escudo), un término despectivo cuyo uso era considerado en Atenas como una calumnia procesable. [15] Así, el mensaje detrás de las inversiones de roles sexuales en Thesmophoriazusae no es que las mujeres son iguales a los hombres, sino más bien que la generación actual de hombres no se comporta mejor que las mujeres (el mismo mensaje se transmite en Lysistrata ). La estupidez de la guerra con Esparta, los motivos criminales detrás de ella y el deseo de paz son temas importantes en las primeras obras de Aristófanes. Casi no se menciona la Guerra del Peloponeso en esta obra, pero la paz que Eurípides negocia muy fácilmente con las mujeres al final de la obra (después de que todos sus planes combativos han fracasado) podría interpretarse como un mensaje a favor de la paz.
Aristófanes observó las convenciones de la Comedia Antigua en sus obras anteriores y gradualmente las abandonó en favor de un enfoque más simple, tendencia que continuaron otros dramaturgos hasta que alcanzó su cumplimiento en la Comedia Nueva de Menandro . En Thesmophoriazusae , las variaciones de las convenciones de la comedia antigua incluyen:
La edición crítica más reciente del texto de la obra en griego ático (con comentario) es:
