Funny Lady es una película musical biográfica de comedia dramática estadounidense de 1975 y la secuela de la película Funny Girl de 1968. La película está protagonizada por Barbra Streisand , James Caan , Omar Sharif , Roddy McDowall y Ben Vereen .
Herbert Ross , quien dirigió las secuencias musicales de Funny Girl (que había sido dirigida por William Wyler ), se desempeña como director. El guion, escrito por Jay Presson Allen y Arnold Schulman basado en una historia de Schulman, es un relato altamente ficticio de la vida y carrera posterior de la comediante Fanny Brice y su matrimonio con el compositor y empresario Billy Rose . La banda sonora principal fue de John Kander y Fred Ebb . La película fue nominada a numerosos premios, incluidas nominaciones al Globo de Oro para Streisand como Mejor Actriz y Mejor Actor para Caan. Streisand revisó la banda sonora de la película en su concierto de 2016.
Fanny Brice, que ahora está terminando su espectáculo de Broadway después de que su éxito haya llegado y se haya ido en medio de la Gran Depresión , solo encuentra flores y un decreto de divorcio de su ex marido Nicky Arnstein . Fanny y su confidente Bobby Moore ahora están sin trabajo ya que Florenz Ziegfeld no está disponible para producir un nuevo espectáculo musical. Durante una reunión con Bernard Baruch , su asesor financiero, conoce a su ex secretario Billy Rose. Cuando Fanny y Bobby van a los clubes nocturnos en busca de material para "tomar prestado", escuchan una canción romántica en "More Than You Know" que fue escrita por Rose. Aunque irritada por su naturaleza agresiva al tratar de venderle la canción, Fanny pronto graba la canción en un estudio antes de sorprenderse al leer en el periódico que protagonizará un espectáculo de Rose llamado Crazy Quilt.
El espectáculo termina recibiendo $50,000 de Buck Bolton cuando Rose promete elegir a la amante de Bolton, Norma Butler, como una de las estrellas. A pesar de tener un gran número para Fanny en "I Found A Million Dollar Baby In A Five And Ten Cents Store", la noche del estreno resulta ser un desastre en términos de derrumbes de sets y más. Fanny considera dejar la producción, pero se queda cuando escucha que Billy pidió dinero prestado a mafiosos que lo matarían si no puede recuperar el dinero. Los dos trabajan juntos para reducir el espectáculo. El espectáculo mejorado se estrena en Nueva York con aplausos y excelentes críticas antes de que Fanny vea a Nicky detrás del escenario con un anillo en su dedo de una mujer rica, con quien ahora está casado. Billy, listo para viajar a Fort Worth, Texas para un nuevo espectáculo, se ofrece a casarse con Fanny de antemano. Ella acepta solo para descubrir que Billy estaba mintiendo sobre pedir dinero prestado a la mafia para mantenerla cerca.
En la fiesta de bodas, Billy es tratado con rudeza por los amigos de la alta sociedad de Fanny, antes de que la luna de miel en Texas se convierta en una pelea entre los recién casados. Durante los siguientes años, sus carreras están tan ocupadas que solo hablan entre sí cuando llaman por teléfono a su publicista al mismo tiempo. Billy hace un programa llamado Aquacade, con Eleanor Holm , una medallista de oro olímpica de 1932 como estrella. Más tarde, Fanny se encuentra con Bobby Moore y Norma Butler en Los Ángeles y ve a Nicky en el campo de un partido de polo en Beverly Hills y siente que sus amigos la engañaron. Llama a Billy, pero él no puede dejar su programa Aquacade. Mientras Fanny y Nicky recuerdan viejos tiempos, Fanny nota que Nicky no ha preguntado por su hija Frances, a quien no ha visto en seis años. Fanny viaja a Cleveland solo para encontrar a Billy en la cama con Eleanor. Va a la estación de tren donde llega Billy para disculparse. Afirma que su amor por Nicky se fue para siempre mientras se culpa a sí misma por la infidelidad de Billy. Ella le pide que la deje sola para esperar el tren. Pasan los años y en la década de 1940 Fanny protagoniza The Baby Snooks Show en la radio mientras Billy trabaja como escritor de canciones populares y obras de teatro. Se reencuentran y él toca " Me And My Shadow ", una canción que le dice a Fanny que escribió sobre su matrimonio. Le cuenta sobre su reciente compra del Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York y una idea para que ella protagonice su nuevo espectáculo. Fanny dice que lo pensará mientras los dos se besan y se separan una vez más.
Aunque estaba obligada por contrato a hacer una película más para el productor Ray Stark (el ex yerno de Fanny Brice), Streisand se mostró reacia a realizar el proyecto. Le dijo a Stark "que haría falta un litigio para obligarla a hacer una secuela". Sin embargo, a Streisand le gustó el guion, que mostraba a Fanny como "...más dura, más mordaz, más madura...", y aceptó. [5] [6]
El primero en leer el papel de Billy Rose fue Robert Blake . Se mencionaron otros actores, entre ellos Al Pacino y Robert De Niro , pero finalmente se eligió a James Caan . Streisand explicó: "Todo depende de a quién quiere el público que bese. Robert Blake, no. James Caan, sí". [6]
Stark, descontento con las escenas filmadas por el director de fotografía original Vilmos Zsigmond , convenció a un enfermo James Wong Howe para que saliera de su retiro para completar la película. Resultó ser su proyecto final y le valió una nominación al Oscar . [7]
Los ejecutivos del estudio obligaron a Ross a recortar la película a unos manejables 136 minutos antes del estreno. Gran parte de la actuación de Vereen terminó en la sala de montaje, junto con una recreación del programa de radio Baby Snooks de Brice y escenas dramáticas que la involucraban a ella y a su hija. [8]
Además de Howe, las nominaciones al Oscar fueron para Ray Aghayan y Bob Mackie por Mejor Diseño de Vestuario, Kander y Ebb por Mejor Canción Original (" How Lucky Can You Get "), Peter Matz por Mejor Banda Sonora de una Canción Original y/o Adaptación, y el equipo de sonido. Streisand, Caan y Vereen recibieron nominaciones al Globo de Oro , al igual que Kander y Ebb y la película en sí, pero se quedó fuera de cualquier victoria en ambas competiciones. [9]
Funny Lady se estrenó el miércoles 12 de marzo de 1975 y recaudó $2,254,3851 en sus primeros cinco días en 111 salas de cine para ser la número uno en la taquilla de los EE. UU. [10] [11] Recaudó $40,055,897 en la taquilla de los EE. UU. y Canadá, lo que la convirtió en la séptima película más taquillera de 1975. Fue una de las películas más exitosas de Caan en taquilla. [12]
La película recibió críticas mixtas y negativas de los críticos. En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , el 30 % de las 20 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,8/10. [13]
Vincent Canby, del New York Times, escribió: "Mientras la señorita Streisand, en el papel de Fanny, cante blues o cualquier otra cosa, Funny Lady es un entretenimiento magnífico, pero en el momento en que se detiene, la película se convierte en un suflé de cemento. Es pesada y sin sabor... Los momentos que se supone que son dramáticos son vergonzosamente malos". [14]
Roger Ebert le dio a la película una estrella de cuatro y la llamó "un gran fracaso desordenado de película que es casi cruel en la forma en que invita a nuestros recuerdos de Funny Girl y no coincide con ellos". [15] Gene Siskel del Chicago Tribune le otorgó dos estrellas y media de cuatro y escribió: "Se arriesga poco y ofrece principalmente lo que uno esperaría... Lo que faltaba, al menos para mí, era una sensación de sorpresa, de imprevisibilidad, el tipo de ingenio o ritmo que separa un musical memorable como Cabaret de uno meramente melodioso". [16]
Pauline Kael, de The New Yorker, escribió: "Streisand tiene una voz hermosa y su canto es fantástico, demasiado fantástico. Ya no es canto, es otra cosa: esa sobredramatización estridente que convierte una canción en un gran número. La atención del público se desvía de la música y se centra en la hazaña de la estrella al cargarla de falsa energía. Streisand está decidida a dejarte helado, y te quedas helado, claro". Kael también criticó la trama como "surgida de esas terribles películas de los años cuarenta en las que las parejas que se separan pasan toda la vida pensando el uno en el otro, con encuentros cada cinco o diez años. Y aquí tenemos una carga doble, con dos ex maridos canosos". [17]
Arthur D. Murphy de Variety escribió: "Barbra Streisand estuvo sobresaliente como la joven Fanny Brice en Funny Girl , y en Funny Lady es incluso mejor... Por más decepcionante que sea la trama, no se puede negar la integración superior de drama, comedia, música de espectáculo y música dramática personal en el camino". [2]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times , escribió: "Barbra Streisand, al igual que la película, amplía la caracterización que lanzó de manera tan deslumbrante en Funny Girl ... Lo que encuentro más impresionante y agradable de la interpretación es la madurez suavizada y agridulce que Streisand nos permite ver en Fanny Brice. Uno siente que Streisand entiende a la estrella tan bien como entendió a la joven e impetuosa promesa. Una presentación extraordinaria es el poder y el deleite de ambas películas". [18] Gary Arnold, del diario The Washington Post, la calificó de película "lujosa pero sin inspiración" que "parece estar celebrando el estrellato por el estrellato mismo. Es un musical mecánico y sin alegría". [19]
Caan pensó que había "demasiados cocineros haciendo el tonto", aunque le gustó su actuación. [20]
La banda sonora alcanzó el puesto número 6 en el Billboard Album Chart y fue certificada como disco de oro. [23] La mayoría de las canciones fueron escritas por Kander y Ebb. [24]
