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Jim Mooney

James Noel Mooney [1] (13 de agosto de 1919 - 30 de marzo de 2008) [2] fue un artista de cómics estadounidense mejor conocido por su larga trayectoria en DC Comics y como el artista insignia de Supergirl , así como entintador de Marvel Comics y artista de Spider-Man , ambos durante lo que los historiadores de cómics y los fanáticos llaman la Edad de Plata de los cómics y lo que se conoce como la Edad de Bronce de los cómics . A veces entintaba bajo el seudónimo de Jay Noel . [3]

Biografía

Portada de Mooney para el fanzine Imagination de 1938 , que contiene la primera historia publicada de Ray Bradbury .

Vida temprana y carrera

Jim Mooney nació en la ciudad de Nueva York y se crió en Los Ángeles . [4] Amigo del autor de ficción pulp Henry Kuttner y de fanáticos de la ciencia ficción californiana como Forrest J. Ackerman , dibujó la portada del primer número de Imagination , un fanzine de Ackerman que incluía la primera historia publicada de Ray Bradbury , " El dilema de Hollerbochen ". [5] Kuttner alentó al adolescente Mooney a enviar arte a Farnsworth Wright , el editor de la revista pulp para la que Kuttner estaba escribiendo, Weird Tales . La primera venta profesional de Mooney fue una ilustración para una de las historias de Kuttner en esa revista. [6] Durante este período, Mooney también conoció a los futuros editores de cómics Mort Weisinger y Julius Schwartz , quienes habían venido a la zona para conocer a Kuttner. [7] [8]

Después de asistir a la escuela de arte y trabajar como valet parking y otros trabajos ocasionales para clubes nocturnos , [9] Mooney fue a la ciudad de Nueva York en 1940 para ingresar al incipiente campo del cómic. Después de su primer trabajo, la nueva característica "The Moth" en Mystery Men Comics #9-12 (abril-julio de 1940) de Fox Publications , Mooney trabajó para el empaquetador de cómics Eisner & Iger , uno de los estudios que suministraría cómics subcontratados a editores que probaran las aguas del nuevo medio . Se fue voluntariamente después de dos semanas: "Estaba absolutamente abatido cuando vi el trabajo de algunos de los muchachos. Lou Fine estaba trabajando allí, Nick Cardy ... y el propio Eisner. Estaba empezando a sentir que estaba muy, muy más allá de mi profundidad..." [9]

Super-Mystery Comics #5 ( Ace Magazines , diciembre de 1940): la primera portada profesional de Jim Mooney

Mooney se incorporó a la plantilla de Fiction House durante aproximadamente nueve meses, donde trabajó en artículos como "Camilla" y "Suicide Smith" y se hizo amigo de sus colegas George Tuska , Ruben Moreira y Cardy. Comenzó a trabajar como freelance para Timely Comics , la predecesora de Marvel en los años 40, trabajando en la línea de "animación" de esa empresa de cómics de animales parlantes y dibujos animados relacionados con películas.

Así describe Mooney cómo fue contratado por el editor en jefe y director artístico Stan Lee :

Conocí a Stan la primera vez cuando estaba buscando trabajo en Timely... Llegué siendo un poco joven y arrogante en ese momento, y Stan me preguntó qué hacía. Le dije que dibujaba a lápiz; él dijo: "¿Qué más?" Le dije que entintaba. Él dijo: "¿Qué más?" Le dije: "Colorear". "¿Hacer algo más?" Le dije: "Sí, también hago letras". Él dijo: "¿También imprimes los malditos libros?" Supongo que él era unos dos o tres años menor que yo en ese momento. Creo que yo tenía unos 21 o 22 años. [10]

Mooney también escribió y dibujó una película sobre animales parlantes, "Perky Penguin and Booby Bear", en 1946 y 1947 para Treasure Chest , el cómic de orientación católica distribuido en escuelas parroquiales . [11]

Supergirl y DC

En 1946, Mooney inició una asociación de 22 años con la empresa que se convertiría en DC. Comenzó con la serie Batman [12] como artista fantasma para el artista acreditado Bob Kane . Como recordó Mooney sobre su llegada a DC,

[L]os dibujos de animales graciosos ya no tenían demanda, y muchos de nosotros andábamos de un lado a otro buscando trabajo... y me enteré por ahí de que buscaban a un artista para hacer de Batman. Así que me fui a DC, hablé con ellos y les mostré mi trabajo, y aunque no estaban tan seguros debido a mi experiencia con animales graciosos, me dieron una oportunidad. Llevé el trabajo y [la editora] Whitney Ellsworth dijo: "Está bien, estás dentro"... [Era un trabajo fantasma. [El destacado artista fantasma de Batman] Dick Sprang [se] había ido y quería hacer otra cosa. Así que Dick se fue a Arizona, y DC estaba buscando a alguien que lo sustituyera. Así que ahí fue donde encajé yo, y me quedé en Batman durante bastantes años... [10]

El escritor Bill Finger y Mooney introdujeron al personaje de Catman en Detective Comics #311 (enero de 1963). [13] Mooney se expandió a la serie Superboy , y a artículos como " Dial H for Hero " en House of Mystery , [14] y Tommy Tomorrow tanto en Action Comics como en World's Finest Comics . También colaboró ​​con Atlas Comics , la versión de Marvel de los años 50, en al menos un puñado de números de 1953-54 de Lorna the Jungle Queen . [15]

En particular, Mooney dibujó la figura de respaldo " Supergirl " en Action Comics de 1959 a 1968. [15] Durante gran parte de esta etapa de su personaje característico, Mooney vivió en Los Ángeles, administrando una librería antigua en Hollywood Boulevard y, a veces, contratando estudiantes de arte para trabajar en la tienda y entintar fondos en sus páginas a lápiz . [4] En 1968, se había mudado de nuevo a Nueva York, donde DC, recordó, estaba

... me estaba metiendo en el tipo de arte ilustrativo, principalmente Neal Adams , y querían ir en esa dirección. Hacia el final, me di cuenta y creo que mi posterior 'Supergirl' era bastante ilustrativa, pero no exactamente lo que querían. Sabía que la escritura estaba en la pared, así que estuve buscando... La razón por la que no había trabajado en Marvel durante todos esos años era porque no pagaban tan bien como en DC... Creo que en ese momento [pagaba] 30 dólares [por página] cuando yo estaba cerca de los 50 dólares en DC". [9]

El Hombre Araña y Marvel

Jim Mooney se dibujó a sí mismo en estos tres paneles de The Spectacular Spider-Man #41 (abril de 1980). [9]

Para entonces, sin embargo, las tarifas estaban más ajustadas y Mooney dejó DC. El editor de Marvel Stan Lee lo hizo trabajar con el dibujante de The Amazing Spider-Man John Romita . Mooney trabajó por primera vez en Spider-Man entintando los dos números de la revista The Spectacular Spider-Man . [16] Mooney entintaría una serie de Amazing Spider-Man (#65, 67-88; octubre de 1968, diciembre de 1968 - septiembre de 1970), que recordó como "finalizándola sobre los diseños de John". [9] Entre los nuevos personajes introducidos durante la carrera de Mooney en el título estaban Randy Robertson como miembro del elenco de apoyo en el número 67 (diciembre de 1968) [17] y Prowler en el número 78 (noviembre de 1969). [18] Mooney también embelleció los lápices de John Buscema en muchos números de The Mighty Thor . [15]

Como dibujante, Mooney hizo varios números de Peter Parker, el Espectacular Spider-Man , así como historias de Spider-Man en Marvel Team-Up , y dibujó y entintó números de Man-Thing del escritor Steve Gerber y toda la serie de 10 números del éxito de culto de Gerber, Omega the Unknown , [19] [20] entre muchos otros títulos. Mooney nombró sus colaboraciones con Gerber como unas de sus favoritas personales. [21] En 2010, Comics Bulletin clasificó la serie de Gerber y Mooney en Omega the Unknown en el décimo lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de los años 70". [22] Carrion debutó en The Spectacular Spider-Man #25 (diciembre de 1978) de Bill Mantlo y Mooney. [23] El escritor Ralph Macchio y Mooney presentaron a Rapier en The Spectacular Spider-Man Annual #2 (1980). [24]

Mooney también trabajó en libros para colorear relacionados con Marvel , para Spidey Super Stories , orientado a los niños , y para un artículo de Spider-Man en una revista infantil derivada de la serie educativa de PBS The Electric Company , que incluía segmentos con Spider-Man. [15] En el otro extremo del espectro, dibujó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 para la revista de cómics de aventuras para hombres obscenas de la editorial Marvel Martin Goodman titulada "Pussycat". El artículo apareció en las revistas "Men's Annual", "Male Annual" y "Stag". Una reimpresión única de esas historias apareció en " The Adventures of Pussycat " de 1968: "Stan [Lee] escribió la primera que hice, y luego su hermano Larry [Lieber] escribió las que vinieron después". [10] Stan Lee no fue el editor de esta reimpresión, el hijo de Goodman, Chip.

En 1975, Mooney, que quería mudarse a Florida, negoció un contrato de 10 años con Marvel para suministrar material gráfico desde allí. "Fue un buen trato. El dinero no era demasiado grande, pero me pagaban cada dos semanas, tenía seguro y mucha seguridad que la mayoría de los trabajadores autónomos nunca tienen". [10] Ese mismo año, Mooney y su esposa, Anne, tuvieron una hija, Nolle. [25]

Harris, Claypool y DC

En Florida, Mooney co-creó Star Rangers de Adventure Publications con el escritor Mark Ellis , y trabajó en Superboy para DC Comics , The Mummy de Anne Rice para Millennium Publications y la miniserie Creepy para Harris Comics .

Cuando el editor de Harris, Richard Howell , se fue para cofundar Claypool Comics en 1993, Mooney produjo muchas historias para la tirada de 166 números de Elvira , Mistress of the Dark y se convirtió en el entintador habitual de Soulsearchers and Company del escritor Peter David , sobre los lápices de Amanda Conner , Neil Vokes, John Heebink y, sobre todo, Dave Cockrum . Mooney también entintó cuatro portadas de la serie Deadbeats de Howell . Continuó trabajando para Claypool hasta julio de 2006, cuando la compañía anunció que cesaría la parte impresa de su línea publicada. Otros trabajos posteriores de Mooney incluyeron el único número de Flaxen del escritor Mark Evanier , sobre lápices de Howell; y una historia retro de " Lady Supreme " para Awesome Entertainment . [15]

En 1996, Mooney fue uno de los muchos creadores que contribuyeron al one-shot Superman: The Wedding Album en el que el personaje principal se casaba con Lois Lane . [26]

Comisiones, Jubilación y Muerte

A lo largo de sus últimos años, Mooney se mantuvo ocupado creando piezas de arte por encargo para sus fans. [15]

Su esposa Anne murió en 2005. [4] Mooney murió el 30 de marzo de 2008, en Florida después de una enfermedad prolongada. [4]

Bibliografía

El trabajo de cómic (a lápiz o entintado) incluye:

Cómics de DC

Cómics de Marvel

Referencias

  1. ^ Nombre completo según Treadway, Tyler (1 de abril de 2008). "El ilustrador de Port Salerno era 'uno de los tipos más agradables que jamás conocerías'". TC Palm . Stuart, Florida : Scripps Newspaper Group . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2008.
  2. ^ James N. Mooney en el Índice de defunciones de la Seguridad Social de los Estados Unidos a través de FamilySearch.org. Recuperado el 2 de marzo de 2013.
  3. ^ Evanier, Mark (14 de abril de 2008). "¿Por qué algunos artistas que trabajaban para Marvel en los años sesenta usaban nombres falsos?". POV Online. Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2009. Consultado el 28 de julio de 2008 .
  4. ^ abcd Evanier, Mark (31 de marzo de 2008). "Jim Mooney, RIP" POV Online. Archivado desde el original el 29 de junio de 2009.
  5. ^ Listado de publicaciones de la ISFDB
  6. ^ "Jim Mooney". Lambiek Comiclopedia . 7 de julio de 2013. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014.
  7. ^ Booker, M. Keith (2010). Enciclopedia de cómics y novelas gráficas . ABC-CLIO. págs. 419–420. ISBN 9780313357466.
  8. ^ Boyko, Chris; Mooney, Jim (febrero de 2012). "Queremos que esto se parezca a 'Batman'"". Alter Ego . 3 (107). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing : 16–17. ISSN  1932-6890.
  9. ^ abcde "Jim Mooney". (Entrevista) Adelaide Comics and Books. Marzo de 2004. Archivado desde el original el 7 de julio de 2011 . Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
  10. ^ abcd "Jim Mooney habla de Marvel: de Terrytoons a Omega the Unknown". Artista de cómics (7). Raleigh, Carolina del Norte. Febrero de 2000. Archivado desde el original el 14 de mayo de 2011.
  11. ^ "Cofre del tesoro de creadores de curiosidades y hechos: Mooney, Jim". Colección digital y especial de las bibliotecas WRLC , Universidad Católica de América , Centro de investigación de historia católica estadounidense y archivos universitarios. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2009. Consultado el 4 de noviembre de 2012 .
  12. ^ Manning, Matthew K.; Dougall, Alastair (2014). "1940s". Batman: A Visual History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 42. ISBN 978-1465424563Gracias a la imaginación de artistas como Dick Sprang y Jim Mooney, Ciudad Gótica parecía estar llena de accesorios gigantes que Batman utilizaba siempre que era posible para luchar contra sus villanos .
  13. ^ Forbeck, Matt "1960s" en Dougall, p. 80: "El escritor Bill Finger y el artista Jim Mooney presentaron un nuevo villano de Batman destinado a regresar una y otra vez: Catman"
  14. ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah (2010). "1960s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . pág. 116. ISBN. 978-0-7566-6742-9El escritor Dave Wood y el artista Jim Mooney ponen al joven Robby Reed en contacto con el misterioso H-Dial .
  15. ^ abcdef Jim Mooney en la base de datos Grand Comics
  16. ^ Manning, Matthew K.; Gilbert, Laura (2012). "1960s". Spider-Man Chronicle Celebrating 50 Years of Web-Slinging . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 43. ISBN 978-0756692360Dibujado por Romita y Jim Mooney, el gigantesco artículo principal de 52 páginas se centró en el complot del político corrupto Richard Raleigh para aterrorizar la ciudad.
  17. ^ Manning "1960s" en Gilbert (2012), p. 45: "Escrito por Lee con arte de Romita y Mooney... Randy Robertson hizo su debut. Hijo del editor de la ciudad Randy Robertson, sería el primer miembro afroamericano del grupo de amigos de Peter Parker".
  18. ^ Manning "1960s" en Gilbert (2012), p. 49: "En este cuento escrito por [Stan] Lee y dibujado por el equipo de John Buscema y Jim Mooney, el limpiador de ventanas Hobie Brown se cansó de su trabajo sin futuro y usó su mente inventiva para crear la identidad y las armas del Prowler".
  19. ^ Sanderson, Peter ; Gilbert, Laura (2008). "1970s". Marvel Chronicle A Year by Year History . Londres, Reino Unido: Dorling Kindersley . p. 175. ISBN 978-0756641238En marzo de 1976 , comenzó una nueva serie de superhéroes llamada Omega the Unknown , creada por los escritores Steve Gerber y Mary Skrenes y el artista Jim Mooney. El personaje principal era un humanoide extraterrestre que rara vez hablaba y servía como protector de un niño inquietantemente precoz.
  20. ^ Callahan, Timothy (diciembre de 2008). " Omega, el desconocido ". Número anterior (31). Raleigh, Carolina del Norte: TwoMorrows Publishing: 41–46.
  21. ^ Stroud, Bryan D. (2007). "The Silver Age Sage". WTV-Zone.com. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2012. Consultado el 25 de noviembre de 2013. También me encantó trabajar con Steve Gerber y Omega hasta cierto punto, pero Man-Thing fue uno de mis favoritos.
  22. ^ Sacks, Jason (6 de septiembre de 2010). «Top 10 1970s Marvels». Comics Bulletin . Archivado desde el original el 1 de agosto de 2013. Consultado el 3 de agosto de 2013 .
  23. ^ Manning "1970s" en Gilbert (2012), p. 105: "El fantasma de Miles Warren, el villano Chacal, vino a visitarnos -de alguna manera- en esta historia escrita por Bill Mantlo y dibujada por Jim Mooney".
  24. ^ Manning "1980s" en Gilbert (2012), p. 115: "Aunque este número del escritor Ralph Macchio y el artista Jim Mooney demostraría ser un sólido argumento a favor del personaje, este estaría destinado a una corta carrera en el mundo del cómic".
  25. ^ " Bullpen Bulletins ": "¡Una galería gigantesca de acontecimientos garullosos que garantizan su gratitud!", en la portada de Marvel Comics de noviembre de 1975, incluido Fantastic Four #164
  26. ^ Manning, Matthew K. "1990s" en Dolan, p. 275: "El talento detrás de escena en la monumental edición abarcó apropiadamente varias generaciones de la carrera del Hombre del Mañana. Escrito por Dan Jurgens, Karl Kesel, David Michelinie, Louise Simonson y Roger Stern, el one-shot contó con los dibujos de John Byrne, Gil Kane, Stuart Immonen, Paul Ryan, Jon Bogdanove, Kieron Dwyer, Tom Grummett, Dick Giordano, Jim Mooney, Curt Swan, Nick Cardy, Al Plastino, Barry Kitson, Ron Frenz y Dan Jurgens".

Enlaces externos

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