La Misa de San Gregorio es un tema del arte católico romano que aparece por primera vez a finales de la Edad Media y todavía se encuentra en la Contrarreforma . Se muestra al Papa Gregorio I ( c. 540 –604) diciendo Misa justo cuando una visión de Cristo como el Varón de Dolores apareció en el altar frente a él, en respuesta a las oraciones del Papa por una señal para convencer a un escéptico de la doctrina de la transustanciación .
La versión más antigua de la historia se encuentra en la biografía de Gregorio del siglo VIII escrita por Pablo el Diácono , y fue repetida en la del siglo IX por Juan el Diácono . En esta versión, el Papa estaba diciendo Misa cuando una mujer presente se echó a reír en el momento de la Comunión , diciéndole a una compañera que no podía creer que el pan fuera Cristo, como ella misma lo había horneado. Gregorio oró pidiendo una señal y la hostia se convirtió en un dedo sangrante . [1]
Esta historia se conserva en la popular compilación del siglo XIII La Leyenda Dorada , pero otras versiones combinan la leyenda con otras historias y el dedo se transforma en una aparición visionaria de todo Cristo en el altar, y el que duda se convierte en uno de los diáconos .
La historia apenas se vio en el arte hasta el año jubilar de 1350, [3] cuando los peregrinos a Roma vieron un icono bizantino , la Imago Pietatis , en la basílica de Santa Croce en Jerusalén , que se decía que había sido realizado en la época de la visión como una verdadera representación. [4] En esto, la figura de Cristo era típica de los precursores bizantinos del Varón de los Dolores , de medio cuerpo, con las manos cruzadas y la cabeza inclinada hacia un lado a la izquierda del espectador. Según Gertrud Schiller y los eruditos alemanes que cita, esto se ha perdido ahora, pero se conoce por muchas copias, incluido el pequeño icono bizantino de micromosaico de alrededor de 1300 que ahora se encuentra en Santa Croce. [5]
Esta imagen parece haber tenido, quizás inicialmente sólo para el Jubileo, una indulgencia papal de 14.000 años concedida por las oraciones dichas en su presencia. Esta forma de imagen, convertida en un Varón de Dolores occidental más estándar , que se eleva desde el tabernáculo sobre el altar, mostrada como una caja similar a una tumba, con el Arma Christi a su alrededor, se convirtió en estándar en toda Europa [6] y muy popular. , especialmente al norte de los Alpes, como retablo , en miniaturas , en manuscritos iluminados y en otros medios. También se mantuvo la fuerte conexión de la imagen con las indulgencias, y en gran medida escapó a cualquier control papal. Hubo otro año de Jubileo en 1500, y los años a ambos lados de este quizás muestren el apogeo de la popularidad de la imagen. [7] Aparecía a menudo en libros de horas , normalmente al inicio de las Horas de la Cruz o de los Salmos penitenciales . [8]
La iconografía es uno de varios ejemplos en los que imágenes separadas y achtsbilder , como el Varón de Dolores, destinadas a una intensa meditación personal, se reconvierten en composiciones monumentales para una exhibición destacada. Invariablemente se muestra al diácono, y en composiciones más grandes suele haber una multitud de cardenales, asistentes y fieles, a menudo con un retrato de un donante incluido. A veces el cáliz sobre el altar se llena de la sangre que brota de la herida del costado de Cristo. La cabeza inclinada hacia la izquierda del mosaico de Roma suele conservarse en una forma modificada. A veces, Cristo está de cuerpo entero y, en versiones posteriores, puede parecer que está avanzando hacia el altar. [9] Con frecuencia los Instrumentos de la Pasión se muestran en el altar.
Había varios grabados que los artistas copiaban a menudo, en particular diez grabados diferentes del tema realizados por Israhel van Meckenem y un grabado en madera de Alberto Durero de 1511. [10] Muchos de ellos incluían indulgencias impresas, generalmente no autorizadas. [11] La pintura de plumas azteca más antigua es una misa de 1539 (ver galería) que sigue a uno de los grabados de indulgencia de Van Meckenem (no el ilustrado). [12] La impresión ilustrada comenzó con una indulgencia "pirateada" de 20.000 años, pero en un estado posterior la placa ha sido alterada para aumentarla a 45.000 años. [13]
Con la Reforma Protestante , una imagen que afirmaba tanto la aprobación divina del Papado como la doctrina de la Presencia Real resultó atractiva para los católicos, y la iconografía continuó utilizándose.
Cuadros individuales en profundidad:
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![Pintura de plumas aztecas realizada por o para Diego Huanitzin, sobrino y yerno de Moctezuma II para presentar al Papa Pablo III, fechada en 1539.[14]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/30/Huanitzin.jpg/1280px-Huanitzin.jpg)
