Michael Fokine [a] (23 de abril [ OS 11 de abril] 1880 - 22 de agosto de 1942) fue un coreógrafo y bailarín ruso .
Fokine nació en San Petersburgo , hijo de un próspero comerciante , y a los 9 años fue aceptado en la Escuela del Ballet Imperial de San Petersburgo . Ese mismo año, hizo su debut como actor en El talismán bajo la dirección de Marius Petipa . En 1898, el día de su 18º cumpleaños, debutó en el escenario del Teatro Imperial Mariinsky en Paquita , con el Ballet Imperial Ruso . Además de ser un talentoso bailarín, Fokine también era un apasionado de la pintura y también mostró talento en esta área. También tocaba instrumentos musicales, incluida la mandolina (tocada en el escenario en el conjunto dirigido por Ginislao Paris ), la domra y la balalaika (tocada en la Gran Orquesta Rusa de Vasily Andreyev ). [1]
Se sintió frustrado con la vida de bailarín y comenzó a considerar otros caminos, incluida la pintura. En 1902, le ofrecieron un puesto de profesor en la Escuela Imperial de Ballet y pudo explorar las posibilidades artísticas de la coreografía . En 1905, creó su primer ballet de larga duración, Acis et Galatée , que fue interpretado por sus alumnos y se basó en una leyenda siciliana. Entre sus estudiantes se encontraban Desha Delteil y Bronislava Nijinska .
Algunas de las primeras obras de Fokine incluyen el ballet Acis y Galatea (1905) y La muerte del cisne (1907), que era una danza solista para Anna Pavlova coreografiada con la música de Le Cygne . Acis y Galatea incluía una danza acrobática con niños pequeños que hacían de faunos , uno de los cuales era Vaslav Nijinsky . Fokine presentó más tarde a Nijinsky en ballets como Chopiniana (1907), que pasó a llamarse Les Sylphides en 1909.
En 1909, Serguéi Diáguilev invitó a Fokine a convertirse en el coreógrafo residente de la primera temporada de los Ballets Rusos en París . En los Ballets Rusos, colaboró con otros artistas para crear un ballet de Scheherazade de Nikolái Rimski-Kórsakov , que se estrenó en 1910. El ballet se inspiró en poemas sinfónicos compuestos por Rimski-Kórsakov y en el cuento de Las mil y una noches . Los decorados diseñados por Léon Bakst coincidían con la coreografía sexualizada. A pesar de la falta de precisión histórica , el ballet tuvo éxito debido a sus colores brillantes, exotismo y matices sexuales. [2] La producción de 1910 presentó a Nijinsky en el papel del Esclavo de oro.
El pájaro de fuego (1910), con música compuesta por Ígor Stravinski , también fue creada por un "comité", un proceso inspirado en lanoción wagneriana de Gesamtkunstwerk , que es la síntesis de elementos como la música, el drama, el espectáculo y la danza para crear una obra de arte más cohesiva. Petrushka (1912), con música también compuesta por Stravinski y escenografía de Alexandre Benois Petrouchka, se inspiró en la marioneta rusa que tradicionalmente aparecía en las ferias de la Semana de la Mantequilla ( Carnaval ). En este ballet, Fokine incluyó bailarines callejeros, vendedores ambulantes , niñeras , un oso actor y un gran conjunto de personajes para complementar la trama. La historia se centraba en el siniestro Mago ( Enrico Cecchetti ) y sus tres marionetas: Petrouchka (Nijinsky), la Bailarina ( Tamara Karsavina ) y el salvaje Moro (Alexander Orlov). El ballet de Fokine El espectro de la rosa (1911) mostró a Nijinsky como el espíritu de la rosa que se le dio a una joven. La salida de Nijinsky incluyó un grand jeté desde la ventana del dormitorio de la joven, programado para que el público lo viera suspendido en el aire por última vez. En 1912, Fokine creó una adaptación de Dafnis y Cloé .
Dejó los Ballets Rusos en 1912. En 1914, Diaghilev convenció a Fokine para que volviera a los Ballets Rusos, donde luego creó los ballets Midas , Josephslegende y Le Coq d'Or . [3] El estreno en París de El gallo de oro de los Ballets Rusos en 1914 fue una ópera-ballet , dirigida por Fokine con escenografía de Natalia Goncharova .
El estallido de la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914 interrumpió el circuito de giras establecido, que incluía países que ahora estaban en bandos opuestos. Muchos bailarines, incluido Fokine, regresaron a sus países de origen. Se mudó a Suecia con su familia en 1918 y más tarde estableció su hogar en la ciudad de Nueva York , donde fundó una escuela de ballet en 1921 y continuó apareciendo con su esposa, Vera Fokina. Una de sus alumnas fue Patricia Bowman . En 1924, organizó la American Ballet Company, que actuaba regularmente en el Metropolitan Opera House y realizaba giras por los Estados Unidos. Su primera pieza para la compañía fue la comedia Barba Azul , con partitura de Jacques Offenbach .
Su ballet Les Sylphides fue la primera producción del American Ballet Theatre el 11 de enero de 1940. En 1937, Fokine se unió a la rama de los Ballets Russes de Wassily de Basil , que finalmente se denominó Original Ballet Russe . Entre las nuevas obras que Fokine creó durante este período se encuentran Cendrillon (1938) y Paganini (1939). Su coreografía se presentó en la compañía hasta 1941.
Fokine representó más de ochenta ballets en Europa y Estados Unidos . Sus obras más conocidas fueron Chopiniana , Le Carnaval (1910) y Le Pavillon d'Armide (1907). Sus piezas aún se interpretan internacionalmente. El Ballet Mariinsky realizó una retrospectiva de la obra de Fokine en el Covent Garden de Londres en julio de 2011.
Fokine murió en Nueva York el 22 de agosto de 1942, a los 62 años. En homenaje a su muerte, diecisiete compañías de ballet de todo el mundo interpretaron simultáneamente Les Sylphides . [ cita requerida ]
Fokine aspiraba a ir más allá del ballet tradicional y a utilizar el ballet para comunicar la belleza natural del hombre. No creía que las técnicas virtuosas del ballet simbolizaran nada y pensaba que podían sustituirse por formas que expresaran mejor las emociones y los temas. Fokine creía firmemente en el poder comunicativo de la danza y promovía la creatividad que rompía con la tradición, ya que creía que la tradición suele ser distinta de la realidad y no consigue captar todo el espectro de las emociones humanas. Creía que los movimientos, a menos que sean expresivos, son irracionales y no son ni agradables ni tolerables. [4]
Fokine también intentó despojar a los ballets de su tecnicismo artificial y de sus trajes anticuados. Creía que muchos de los ballets de su tiempo utilizaban vestuario y técnicas que no reflejaban los temas de los ballets. Fokine estudió arte griego y egipcio , incluyendo la pintura de jarrones y la escultura , y los incorporó a sus ballets. Como coreógrafo, sacó a las bailarinas de sus zapatillas de punta cuando la punta no servía para ningún "propósito artístico". Creía que la punta debería utilizarse cuando el cuerpo que baila desea expresar un tema elevado y ascendente, en lugar de hacer alarde de la fuerza de los pies de los bailarines. Presentó esta nueva idea a la dirección del Teatro Imperial Mariinsky , pero no obtuvo su apoyo. Una de las peticiones de Fokine fue que sus bailarines actuaran descalzos en su ballet Eunice de 1907. Su petición fue denegada, y Fokine hizo pintar dedos de los pies en las medias de los bailarines para que parecieran estar descalzos.
También experimentó con desplazar el énfasis del movimiento desde la parte inferior del cuerpo hacia todo el cuerpo, con un uso más libre de los brazos y el torso y utilizando cada músculo con una intención clara. [4] Al hacerlo, Fokine buscó unificar el movimiento con la emoción y el cuerpo con el alma, dando nueva vida al ballet como lenguaje y arte.
En 1923, coreografió el ballet Frescos de Ajanta para Anna Pavlova después de que ella se inspirara en su visita a las cuevas de Ajanta . [5]
Homenaje al ballet, con poema introductorio a M. Michel Fokine, de John Masefield (1938)
