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Michel Ocelote

Michel Ocelot ( pronunciación francesa: [miʃɛl ɔslo] ; nacido el 27 de octubre de 1943) es un escritor , diseñador , artista de guiones gráficos y director de películas animadas y programas de televisión francés (anteriormente también animador , artista de fondos , narrador y otros roles en trabajos anteriores) y ex presidente de la Asociación Internacional de Cine de Animación . [3] Aunque es más conocido por su primer largometraje de 1998 Kirikou y la hechicera , sus anteriores películas y trabajos televisivos ya habían ganado Césars [4] y Premios de Cine de la Academia Británica [5] entre otros y fue nombrado caballero de la Legión de Honor el 23 de octubre de 2009, entregado a él por Agnès Varda , quien había sido ascendida a comandante a principios del mismo año. [2] En 2015 recibió el Premio a la trayectoria en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb . [6]

Biografía

Nació en 1943 en una familia católica [7] que entonces vivía en Villefranche-sur-Mer , [1] en la Riviera Francesa , y se trasladó a Guinea , África Occidental , durante gran parte de su infancia, regresando a Anjou, en Francia, durante su adolescencia . Cuando era adolescente, jugó y creó producciones de teatro de juguetes [1] y se inspiró para convertirse en animador al ver Vzpoura hraček ( La rebelión de los juguetes , 1946) [8] [9] de Hermína Týrlová y al descubrir un libro sobre animación stop motion DIY . Sin embargo, nunca recibió una enseñanza formal sobre animación y, en su lugar, estudió artes decorativas , primero en la Ecole régionale des Beaux-Arts de Angers , luego en la École nationale supérieure des arts décoratifs de París y en el California Institute of the Arts de Los Ángeles . [10] Ahora vive y trabaja desde un taller- apartamento en París.

Su obra se caracteriza por haber trabajado en una variedad de técnicas de animación , empleando típicamente un medio diferente para cada nuevo proyecto, pero casi exclusivamente dentro de los géneros de cuentos de hadas y fantasía de cuentos de hadas . Algunos, como Kirikou y la hechicera , son adaptaciones libres de cuentos populares existentes , otros son historias originales construidas a partir de los "bloques de construcción" de tales cuentos. Describe el proceso así: "Juego con pelotas que innumerables malabaristas ya han usado durante incontables siglos. Estas pelotas, que pasan de mano en mano, no son nuevas. Pero hoy soy yo quien hace los malabarismos". [11] Visualmente, se caracterizan por un uso rígido, exceptuando breves transiciones entre ellas, de los puntos de vista laterales, de frente y ¾ TF1 INFO - Actualités du jour en direct : Actualité en France et à l'International de siluetas y animación recortada (como la de Lotte Reiniger [12] y Karel Zeman ) incluso cuando trabajan en medios que permiten una mayor flexibilidad y puntos de vista dinámicos. Aunque a menudo se le compara con Reiniger, [13] él mismo encuentra sus películas "bastante arcaicas y no muy atractivas" [14] y no las incluye entre sus favoritas. [10] También admira el arte del antiguo Egipto , la cerámica de la antigua Grecia , Hokusai e ilustradores como Arthur Rackham , W. Heath Robinson y sus hermanos y, sobre todo, Aubrey Beardsley . [15] Fue presidente de la Asociación Internacional del Cine de Animación ( ASIFA ) de 1994 a 2000.

Aunque ya es un nombre muy conocido en gran parte de Europa continental y muy respetado por Isao Takahata de Studio Ghibli (que dirigió los doblajes japoneses de sus películas), su éxito en los mercados más conservadores del Reino Unido , Estados Unidos y Alemania se ha visto restringido por una reacción mixta a la desnudez realista y no sexual, pero omnipresente, en su película revelación Kirikou y la hechicera . Aunque las juntas de clasificación de películas de todos estos países la han aprobado como adecuada para todas las edades, los cines y los canales de televisión se han mostrado reacios a mostrarla debido a la posible reacción de los padres ofendidos. En 2007, ganó un mayor reconocimiento dentro del mundo de habla inglesa al dirigir un video musical para la músico islandesa Björk , el sencillo principal de su álbum Volta .

En otra entrevista de 2008 mencionó como otros ejemplos de obras artísticas favoritas e influyentes las cartas de Voltaire , La garza y ​​la grulla , Crac , Padre e hija , la primera parte de La gran ilusión , Vecinos , la Torre Eiffel , Millesgården , miniaturas persas , el dibujo libre de Jean Giraud y las ilustraciones de Kay Nielsen . [16]

Filmografía

Notas

  1. ^ abcde Pilling, Jayne (2001). 2D y más allá. Animación. Hove : RotoVision. pp. 109, 153. ISBN 2-88046-445-5.
  2. ^ ab Brane, Edouard (26 de octubre de 2009). "Le papa de" Kirikou "reçoit la Légion d'Honneur" (en francés). AlloCine . Consultado el 9 de junio de 2010 .
  3. ^ "Dossier de prensa de Azur & Asmar" (PDF) (Nota de prensa). Soda Pictures . 2008. Archivado desde el original (PDF) el 20 de enero de 2022 . Consultado el 5 de octubre de 2008 .
  4. ^ ab "Inicio". lescesarducinema.com .
  5. ^ ab "Premios de Cine". 31 de julio de 2014.
  6. ^ "animafest.hr". animafest.hr . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
  7. ^ Leroy, Elodie (9 de enero de 2008). «Entrevista: Michel Ocelot (Azur et Asmar)». DVDrama.com (en francés). p. 3. Consultado el 20 de octubre de 2008 .
  8. ^ "Traeme belleza". Pequeñas mentiras piadosas . 12 ( Número de los cuentos de Terramar ). Londres : Story.
  9. ^ "Cine-encuentro itinerante 'Recordando y olvidando'". Asociace českých filmových klubů. pag. 1 . Consultado el 19 de octubre de 2008 .
  10. ^ abc Sifianos, Georges (1991). "Una técnica ideal". Positivo (en francés). 370 : 102-104.
  11. ^ Bazou, Sébastien (2008). "Príncipes y princesas: Les contes de fées revisités". ArteFake.com (en francés). Archivado desde el original el 5 de enero de 2011 . Consultado el 20 de octubre de 2008 .
  12. ^ ab Taylor, Richard (1996). La enciclopedia de técnicas de animación . Oxford : Focal Press . págs. 146-147. ISBN 0-240-51576-5.
  13. ^ Fritz, Steve (16 de octubre de 2008). "Cortos animados: Azur y Asmar de Michel Ocelot". Newsarama.com . Imaginova . Consultado el 11 de noviembre de 2008 .
  14. ^ Ocelot, Michel (director) (22 de octubre de 2008). Les Secrets de fabrication de Michel Ocelot (documental). París: France Télévisions . Las películas de Lotte Reiniger me parecieron bastante arcaicas y no muy atractivas, pero pensé: "Estará bien para los niños".
  15. ^ Andrews, Nigel (22 de octubre de 2006). "Fabulista del cine". FT.com . Consultado el 25 de agosto de 2008 .
  16. ^ Dalquié, Delphine (2008). «Michel Ocelot: Entrevista». Fascineshion.com. Archivado desde el original el 10 de julio de 2011. Consultado el 9 de febrero de 2011 .
  17. ^ "animafest.hr". www.animafest.hr . Consultado el 10 de septiembre de 2023 .
  18. ^ Historia 1981 [ enlace muerto permanente ]
  19. ^ "El siglo animado". Rembrandt Films . Consultado el 25 de agosto de 2011 .
  20. ^ "Outrageous Animation (1989) - Reparto y créditos - Yahoo! Movies". Archivado desde el original el 22 de mayo de 2011. Consultado el 14 de enero de 2017 .
  21. ^ Cohen, Karl F. (1997). Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos. Jefferson: McFarland. págs. 102-104. ISBN 9780786403950.
  22. ^ Festival ottawa.awn.com [ enlace roto ]
  23. ^ "Annecy > Acerca de > Archivos > 1991 > Selección oficial > Índice de películas". CITIA, Image & Creative Industries . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  24. ^ "Índice de películas".
  25. ^ Recio, Lorenzo (21 de noviembre de 2005). «Retrato de Michel Ocelot». Circuito judicial (en francés). Arte . Archivado desde el original el 15 de mayo de 2008. Consultado el 8 de octubre de 2008 .
  26. ^ "Las mejores películas de animación". Animafest.hr .
  27. ^ Se anunciaron las nominaciones a los premios Q en q4music.com en septiembre de 2007 [ enlace roto ]
  28. ^ "Dragones y princesas". Nord-Oeste. 2009 . Consultado el 26 de noviembre de 2009 .
  29. ^ "Ganadores de los premios 2010". Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy . Consultado el 26 de agosto de 2011 .
  30. ^ "| Berlinale | Prensa | Notas de prensa | Competición - La Competición de la 61ª Berlinale". Archivado desde el original el 22 de enero de 2011 . Consultado el 19 de enero de 2011 .
  31. ^ "Los cuentos de la noche 3D". Festival de Cine de Sitges. 2011 . Consultado el 2 de septiembre de 2011 .
  32. ^ Leffler, Rebecca (27 de enero de 2011). «"Rebecca et le sorcier": Mon interview "animé" avec Michel Ocelot» (en francés). Premiere.fr . Archivado desde el original el 30 de enero de 2011. Consultado el 10 de febrero de 2011 .
  33. ^ ab "VENTAS INTERNACIONALES | Fábrica Septieme". Fábrica Septième . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  34. ^ "El zarevitch Iván y la princesa cambiante: cuatro cuentos encantadores | Nord-Ouest". Nord-Ouest Films . Consultado el 7 de junio de 2019 .
  35. ^ "3 largometrajes de animación y 4 cortometrajes nominados a los premios César en Francia". 23 de enero de 2019.

Lectura adicional

Enlaces externos

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