Michael Martin Fried (nacido el 12 de abril de 1939 en la ciudad de Nueva York ) es un crítico de arte modernista e historiador del arte . Estudió en la Universidad de Princeton y la Universidad de Harvard y fue becario Rhodes en el Merton College de Oxford . [1] Es profesor emérito de humanidades e historia del arte de JR Herbert Boone en la Universidad Johns Hopkins , Baltimore , Maryland , Estados Unidos. [2]
La contribución de Fried al discurso histórico del arte implicó el debate sobre los orígenes y el desarrollo del modernismo . Junto con Fried, los interlocutores de este debate incluyen a otros teóricos y críticos como Clement Greenberg , T. J. Clark y Rosalind Krauss . Desde principios de la década de 1960, también fue cercano al filósofo Stanley Cavell . [3]
Fried fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 1985 [4] y de la Sociedad Filosófica Estadounidense en 2003. [5]
Fried describe su carrera temprana en la introducción a Art and Objecthood: Essays and Reviews (1998), una antología de su crítica de arte en los años 60 y 70. Aunque se especializó en inglés en Princeton, fue allí donde se interesó en escribir crítica de arte. Mientras estaba en Princeton conoció al artista Frank Stella y, a través de él, a Walter Darby Bannard . En 1958, escribió una carta a Clement Greenberg expresando su admiración por su escritura y lo conoció por primera vez en la primavera de ese año. En septiembre de 1958, se mudó a Oxford , Ruskin School of Drawing and Fine Art , y luego a Londres, Inglaterra , en 1961-62, donde estudió filosofía a tiempo parcial en el University College London (UCL), con Stuart Hampshire y Richard Wollheim . En 1961, Hilton Kramer le ofreció el puesto de corresponsal en Londres de la revista Arts . [1] En el otoño de 1961, Fried comenzó su amistad con el escultor Anthony Caro , quien lo invitó a escribir la introducción a su exposición en la Whitechapel Art Gallery en 1963.
En 1962, Fried publicó una breve colección de ocho poemas ("In Other Hands") en la editorial Fantasy Press de Oxford, [6] la primera de otras que vendrían después. A finales del verano de ese año, regresó a los EE. UU., donde combinó sus estudios de doctorado en historia del arte en Harvard con la redacción de críticas de arte, inicialmente para Art International . En 1965, comisarió la exposición "Three American Painters: Kenneth Noland , Jules Olitski , Frank Stella " en el Fogg Art Museum de Harvard .
En su ensayo "Arte y objetualidad", publicado en 1967, Fried argumentó que el enfoque del minimalismo en la experiencia del espectador, en lugar de las propiedades relacionales de la obra de arte ejemplificadas por el modernismo, hacía que la obra de arte fuera indistinguible de la experiencia general del mundo. El minimalismo (o "literalismo", como lo llamó Fried) ofrecía una experiencia de "teatralidad" o "presencia" en lugar de "presentidad" (una condición que requería una renovación continua). El ensayo abrió inadvertidamente la puerta al establecimiento de una base teórica para el minimalismo como un movimiento basado en un modo de experiencia fenomenológica conflictivo al que ofrecía Fried. [7]
En "Art and Objecthood" Fried criticó la "teatralidad" del arte minimalista. Introdujo el término opuesto "absorción" en su libro de 1980, Absorción y teatralidad: pintura y espectador en la era de Diderot . [8] Basándose en la crítica de Diderot , [9] Fried sostiene que siempre que existe una autoconciencia de la observación, la absorción se ve comprometida y el resultado es teatralidad. [10] Además de aplicar la distinción a la pintura del siglo XVIII, Fried emplea categorías relacionadas en su crítica de arte de la pintura y la escultura estadounidenses posteriores a 1945. [10] Fried rechaza el esfuerzo de algunos críticos de fusionar sus escritos de crítica de arte e historia del arte. [11]
Fried retomó algunas de estas preocupaciones en Why Photography Matters as Art as Never Before (Londres y New Haven 2008). En una lectura de las obras de destacados fotógrafos de arte de los últimos 20 años ( Bernd y Hilla Becher , Jeff Wall , Andreas Gursky , Thomas Demand, entre otros), Fried afirmó que las preocupaciones por la antiteatralidad y la absorción son centrales en el giro de los fotógrafos contemporáneos hacia obras de gran escala "para la pared". [12]
En años más recientes, Fried ha escrito varias historias largas y complejas del arte moderno, las más famosas sobre Édouard Manet , Gustave Courbet , Adolph Menzel y la pintura de finales del siglo XVIII.
Fried también es poeta y ha escrito The Next Bend in the Road , Powers , To the Center of the Earth y Promesse du Bonheur .