El arte popular mexicano de máscaras se refiere a la fabricación y uso de máscaras para diversas danzas y ceremonias tradicionales en México . La evidencia de la fabricación de máscaras en la región se extiende por miles de años y fue una parte bien establecida de la vida ritual en los territorios prehispánicos que ahora son México mucho antes de que ocurriera la conquista española del Imperio azteca . En el período colonial temprano, los evangelistas aprovecharon las costumbres nativas de la danza y la máscara para enseñar la fe católica, aunque más tarde, las autoridades coloniales intentaron prohibir ambas sin éxito. Después de la Independencia de México , las tradiciones de máscaras y danzas mostraron un sincretismo y las tradiciones de máscaras han seguido evolucionando hacia nuevas formas, que representan la historia de México y formas más nuevas de cultura popular como la lucha libre . La mayoría de las máscaras tradicionales están hechas de madera, mientras que algunas están hechas de cuero, cera, cartón, papel maché u otros materiales. Las máscaras comúnmente representan a europeos (españoles, franceses, etc.), afromexicanos , ancianos y ancianas, animales y lo fantástico o sobrenatural, especialmente demonios o el diablo .
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El uso de máscaras y disfraces fue una parte importante de las culturas mesoamericanas desde mucho antes de la llegada de los españoles. Se han encontrado evidencias de máscaras hechas con hueso de miles de años de antigüedad en Tequixquiac , Estado de México . [1] Los usos de estas máscaras fueron variados pero siempre conectados con ceremonias y rituales, especialmente en danzas teatrales y procesiones. [2] Los sumos sacerdotes usaban máscaras para encarnar deidades. [2] [3] Los guerreros jaguar y águila se vestían como estos animales para ganar sus fuerzas. [2] [4] Las máscaras funerarias estaban reservadas para los entierros de la élite como el del rey Pakal y eran obras de arte, hechas de jade, concha, obsidiana , hematita y otros materiales preciosos de la época. [5] Las máscaras utilizadas en representaciones teatrales y danzas variaban ampliamente: desde representaciones de diversos animales del mundo mesoamericano, hasta imágenes de ancianos generalmente para un efecto cómico, hasta diseños que se burlaban de los grupos étnicos vecinos. [2]
Algunas máscaras antiguas hechas de piedra o barro cocido han sobrevivido hasta el presente. Sin embargo, la mayoría estaban hechas de materiales degradables como madera, papel amate , tela y plumas. El conocimiento de estos tipos proviene de códices, representaciones en esculturas y los escritos de los conquistadores españoles. [3] [6] También existen indicios de tipos de máscaras antiguas a través de danzas que han sobrevivido del período prehispánico, como los tecuanes, los tigres y los tlacololeros. [7]
Después de la conquista del Imperio azteca, varios historiadores españoles notaron rituales y ceremonias religiosas indígenas, incluyendo aquellas que usaban máscaras. [6] Los españoles prohibieron la religión prehispánica, pero los evangelizadores usaron la propensión de las culturas a las máscaras y el espectáculo para propagar la nueva fe, a través de obras de teatro y danza. [8] [9] [10] Nuevas danzas evolucionaron a partir de las obras de misterio y los dramas alegóricos utilizados por los evangelistas. [11] Una de las más importantes fue un desfile que recreaba las batallas entre cristianos y moros , que usaban máscaras para imitar a los moros. [8] Esta danza fue rápidamente adoptada por los indígenas y se realizó en lenguas indígenas. [11] Otras danzas enmascaradas se desarrollaron en relación con la Semana Santa , el Día de los Muertos y la Conquista de México, así como el Carnaval , un festival europeo introducido por los españoles. [9] [12] Las máscaras para personajes como Hernán Cortés , La Malinche , pastores, diablos, reyes evolucionaron y se volvieron muy diversas. [11]
Se sabe poco sobre las máscaras de la época colonial, pero al menos algunas provenían de los mismos talleres que producían imágenes de santos, que tenían representaciones sofisticadas y realistas de los rostros. Es probable que otras fueran confeccionadas por quienes vendían o alquilaban disfraces a los bailarines. Es posible que algunas hayan sido confeccionadas por los propios bailarines. [12]
Las danzas y otros eventos enmascarados que se fueron desarrollando se convirtieron en parte de un sincretismo de tradiciones y creencias católicas y nativas, especialmente el Carnaval y la Semana Santa, coincidiendo el primero con el Año Nuevo Azteca y el nuevo ciclo agrícola. [11] Además, muchas de las máscaras desarrolladas durante este tiempo se burlaban de los señores coloniales. [13] Por estas razones, en varias ocasiones, las máscaras y los bailes fueron prohibidos por las autoridades desde el siglo XVI al XVIII. [12] [14]
A pesar de estas prohibiciones, las celebraciones con máscaras sobrevivieron hasta la Independencia , cuando las leyes de la Inquisición mexicana fueron completamente derogadas. Lo que quedó fueron una serie de prácticas indígenas superpuestas con tradiciones católicas y otras tradiciones europeas. [12] [15] Si bien las máscaras indígenas tradicionales hechas a mano no eran muy estimadas, en las ciudades mexicanas del siglo XIX, se compraban máscaras y disfraces en las tiendas, especialmente para el Carnaval. [16]
Después de la Revolución Mexicana, varios aspectos de la vida tradicional mexicana fueron revalorizados, incluyendo la artesanía tradicional y rural. [17] Hoy en día, los festivales y bailes de máscaras son más frecuentes en áreas del país con grandes concentraciones de pueblos indígenas. [18] Máscaras sofisticadas hechas por santos todavía se pueden encontrar en los estados de Tlaxcala , Puebla , Oaxaca , Chiapas y Michoacán , pero en la mayoría de las áreas las máscaras son hechas por artesanos menores. [18] La historia y las costumbres pasadas siguen vivas en las danzas tradicionales. Estas incluyen la Conquista, la Independencia y la Batalla de Puebla , utilizando personajes enmascarados. [19]
Hoy en día, la mayoría del uso de máscaras está relacionado con celebraciones y rituales, aunque imágenes modernas y nuevas variaciones han entrado en la cultura popular moderna. Las máscaras tradicionales han sido talladas con imágenes de figuras como Pedro Infante y Cantinflas . [20] La influencia de Halloween de los Estados Unidos ha resultado en la aparición de máscaras fabricadas comercialmente para los días cercanos al Día de los Muertos. [21] Los personajes enmascarados aparecen en cómics, televisión y películas como El Chapulín Colorado y Karmatron . Sin embargo, los usos más importantes de las máscaras en la cultura popular mexicana son los asociados con la lucha libre o lucha libre profesional. [22] Aquí, la máscara es un símbolo de la identidad profesional del luchador. Está hecha de tela y envuelve la cabeza y la cara, con refuerzo de plástico alrededor de los ojos y la boca. Los diseños son únicos para cada luchador y luchan por defender esta identidad. Varias de estas máscaras se han transmitido de padre a hijo, como las de El Santo , Blue Demon , Los Hermanos Dinamita , Tinieblas y Dos Caras . En el caso de una pelea llamada “lucha de apuestos”, el perdedor pierde su máscara y su verdadero rostro queda al descubierto. Después de esto, la máscara nunca más podrá ser utilizada. [23]
Las máscaras en México se utilizan en una amplia variedad de danzas, ceremonias, festivales y teatro, y su uso no está separado del evento en el que se utilizan. [24] [25] Los usos más comunes son en las danzas tradicionales, que son una forma de teatro, con personajes, historia y música, pero los intérpretes no son profesionales. [19] [26] El propósito de las máscaras es convertir a los participantes en otros seres o personajes. [27] Este elemento es tan importante en muchos eventos que si un bailarín no usa una máscara, a menudo usa anteojos oscuros para indicar que no es su yo normal. Un doble sentido de enmascaramiento es usar anteojos oscuros sobre una máscara. [28]
Con pocas excepciones, las danzas son interpretadas por varones, que desempeñan papeles masculinos y femeninos portando máscaras. La razón de esto es que no se consideraba apropiado que las mujeres en Europa actuaran o bailaran, prohibición que fue traída a México por los españoles. Un personaje importante de este tipo es La Malinche, en danzas sobre la Conquista. [29]
Los eventos enmascarados varían desde pequeñas partes en ranchos, tribus y vecindarios hasta grandes comicones de pueblos y ciudades para los principales eventos del calendario católico, como Navidad, Carnaval, Semana Santa, Fiesta de la Cruz , Corpus Christi , Día de los Muertos y las festividades de los principales santos. [18] Las máscaras se usan más ampliamente para Carnaval, Semana Santa y Día de Muertos y se usan como parte de un disfraz elaborado. [9] [26] Las máscaras para Carnaval varían ampliamente e incluyen ancianos, granjeros, afromexicanos, la muerte y varios animales. [30] Las celebraciones notables del Carnaval incluyen desfiles de "tigres" en Oaxaca, Chiapas y Tabasco ; representaciones de la vida de las aldeas coloniales en el Estado de México; y una recreación de la Batalla de Puebla en Huejotzingo . Otro tipo popular de máscara en este momento es una que ridiculiza a los ricos y poderosos del México colonial, como la danza de los Chinelos en Tlayacapan , Morelos . Algunas de las mascaradas, como Viejos y diablos, son humorísticas con matices sexuales. Muchas de estas danzas también se relacionan con la llegada de la temporada de lluvias, cuando se produce la mayor parte de la producción agrícola, con súplicas de lluvia y el uso del maíz. [24] Los desfiles y aquí son grupos de "perseguidores" de Jesús que pueden llamarse "judíos", "fareséos" ( fariseos ), "romanos" (romanos) o "chapokobam". [13] [31] Un ejemplo del uso de máscaras para el Día de Muertos es entre los huastecos , que representan a sus antepasados de esta manera para la ocasión. [32]
Las máscaras tradicionales son una posesión preciada de los danzantes. [33] La mayoría de los danzantes tratan de mantener sus máscaras en buenas condiciones y las llevan a limpiar y pintar. [34] En varias comunidades, como los chontales en Tabasco, las máscaras generalmente se guardan en la iglesia local cuando no se usan. En el otro extremo del espectro, el enmascaramiento, el uso y la destrucción de una máscara es parte de los rituales de Semana Santa entre los coras , los yaquis y los mayos . Los coras destruyen sus máscaras de papel maché sumergiéndolas en un río local mientras que los yaquis y los mayos las queman. En ambos casos, es un acto de purificación. [13] [35] [36]
Las máscaras tradicionales todavía se hacen a mano. La mayoría de las comunidades tradicionales tienen una persona que se especializa en la artesanía. Esta persona casi siempre es un hombre que ha aprendido el oficio de su padre, con la excepción ocasional de una viuda que continúa el oficio de su esposo. [34] [37] Algunos fabricantes de máscaras se especializan en aquellas para una danza en particular. [38] Los fabricantes de máscaras son respetados ya que necesitan saber el significado de cada danza para hacer las máscaras apropiadas. [34] La mayoría de los fabricantes de máscaras tienen otras ocupaciones como panadero, trabajador de cera, trabajador de fábrica o carpintero. [39] Varios fabricantes de máscaras también son creadores de imágenes religiosas llamadas "santeros". Estos artesanos tienden a hacer máscaras con rasgos finos y acabados que imitan la piel humana. [33] [34] La producción está dirigida casi exclusivamente a los bailarines, aunque también se hacen máscaras para coleccionistas y otras más fantásticas para el mercado turístico, especialmente en Guerrero. [34] Puede ser difícil distinguir estas máscaras de las más "auténticas" para danzas. [28] En unas cuantas comunidades, hay suficiente demanda para tener fabricantes de máscaras a tiempo completo, donde se usan cientos para festividades importantes. [28] [39] Una de estas es Tlaxcala porque casi todos los danzantes están enmascarados. Muchas de estas máscaras son hechas en el pueblo de Apetatitlán de Antonio Carvajal por la familia Carlos Reyes Acoltzi y la familia Méndez de la ciudad de Tlaxcala . Otra zona con alta demanda de máscaras es Chiapa de Corzo , para la danza de los Parachicos interpretada para la fiesta de San Sebastián por miles de danzantes. El más conocido fabricante de máscaras de este tipo es Antonio López, quien también enseña el oficio a los jóvenes. [39] Aún hay casos en los que los danzantes hacen sus propias máscaras, como los Cora en Nayarit y los Mayo y Yaqui en Sinaloa y Sonora . Estas generalmente no son de madera. [18] [28] En la comunidad Cora, los danzantes están obligados a confeccionar sus propias máscaras como parte de los rituales de Semana Santa a partir de papel maché, pintado de blanco y atado con tela. El Miércoles Santo las máscaras se usan de esta manera. El Jueves Santo , se agregan líneas negras y luego se tiñen el Viernes Santo . [28]
Las máscaras tradicionales se tallan con mayor frecuencia en madera, y se utilizan varios tipos. La recolección de esta madera a menudo cae bajo ciertas costumbres relacionadas con cuándo y cómo se pueden cortar los árboles. La madera tradicional más común es el “zompantle”, también llamado “palo bofo” o “colorín” ( Erythrina coralloides ), una planta de la familia de las leguminosas que produce una madera blanca y suave. Se ha asociado con los rituales desde tiempos prehispánicos. A menudo se utiliza para objetos artísticos, nunca para artículos utilitarios. [40] Otras maderas comunes incluyen el cedro rojo y el “ayacahuite” ( Pinus ayacahuite ), ambos favorecidos por su capacidad para resistir la infestación de insectos. Las máscaras de cedro rojo se encuentran con mayor frecuencia en la Sierra de Puebla, el área de Papantla , Chiapa de Corzo y entre los zoques en Chiapas. [41] La madera de álamo se usa comúnmente porque se puede trabajar hasta quedar delgada y no se astilla. Las máscaras de esta madera se encuentran con mayor frecuencia para las danzas pascola de los mayos y los yaquis. Las maderas más duras que se utilizan para las máscaras son el mezquite y el aguacate . Las máscaras de mezquite se encuentran en Hidalgo , Zacatecas y el noroeste del país, y las de madera de aguacate en el Estado de México. La madera de copal se utiliza principalmente en Michoacán y Oaxaca, pero también se puede encontrar en Sonora y otros estados. [42]
Otros materiales utilizados para las máscaras incluyen cera, arcilla cocida, cuero, tela, malla de alambre, láminas de metal, neumáticos de caucho, cartón y papel maché. [18] [28] Las máscaras de cera se fabrican en el área de la Ciudad de México, que se ajustan perfectamente al rostro del usuario para una apariencia muy realista. Otras áreas que usan cera de esta manera incluyen Villa de Zaachila , San Bartolo Coyotepec y comunidades zapotecas cerca de la ciudad de Oaxaca . [43] Estas máscaras se hacen moldeando la cera al propio rostro del usuario. [36]
Las herramientas que utilizan los fabricantes de máscaras de madera incluyen machetes , cuchillos y hojas, a menudo fabricados por el propio artesano. Otras herramientas pueden incluir cinceles, alicates y más, con papel de lija o piedra pómez para alisar. A veces, las máscaras se cubren con yeso para lograr un acabado suave. [42] La laca se usa en máscaras en algunos lugares de Michoacán y Guerrero , donde la técnica también se aplica a varios otros elementos. [44]
Después de que las máscaras tienen forma, se pintan y se decoran de otras maneras. Los rasgos faciales pueden cortarse o pintarse sobre la máscara. La mayoría de las máscaras se pintan primero con una capa de blanco antes de agregar los colores. Las pinturas decorativas eran tradicionalmente al óleo y al esmalte, pero muchos fabricantes de máscaras han cambiado a acrílicos y otras pinturas comerciales. [42] [44] Aunque los detalles como barbas, bigotes y cejas se pueden pintar o esculpir en la máscara, las versiones más realistas utilizan ixtle , algodón, pelo de animales (como caballo u oveja) e incluso cabello humano, así como otros materiales. [44] Los ojos se pueden imitar en la máscara con el uso de canicas, mica , vidrio plano o curvo (pintado detrás) u ojos de vidrio. Muchas máscaras de tigre tienen espejos para los ojos. [38] [44] Se pueden agregar dientes con el uso de dientes reales de animales o humanos, así como metal, espinas de cactus, maíz o juncos. Si la máscara tiene lengua, a menudo es de cuero o estaño. Los cuernos de las máscaras de diablo se hacen comúnmente con cuernos de vaca, cabra o venado. [44] Las máscaras terminadas a menudo reciben más decoración con cintas, acentos dorados, cascabeles, lentejuelas y más. [1] A menudo, la adición de la decoración la hacen los propios bailarines para personalizarlas, especialmente la adición de barbas y colmillos. En la ciudad de Teloloapan , Guerrero, el gobierno local realiza un concurso para la mejor decoración de máscaras de diablo. [37]
Las máscaras en México varían enormemente, y las máscaras para las mismas danzas cambian de un pueblo a otro. [9] Estas máscaras representan seres humanos, incluidos personajes famosos, animales, seres sobrenaturales, conceptos abstractos, extraterrestres y criaturas fantásticas. Algunas máscaras combinan elementos de diferentes categorías. [6] [23] [45]
Las máscaras varían desde las más rudimentarias hasta las que tienen detalles que las hacen parecer caras reales. [45] La mayoría de las máscaras están diseñadas para ajustarse al rostro humano, con bailarines que miran hacia afuera a través de ranuras justo encima de los ojos pintados. [9] Las máscaras más pequeñas miden entre diez y quince centímetros de ancho y el resto de la cara, incluida la boca, está cubierta por una tela. [46] Otras máscaras son mucho más grandes que la cara y el usuario mira por la boca de la máscara. [9] [47] Algunas máscaras tienen partes móviles, como labios, lengua y párpados, para hacerlas más animadas. [9] [48]
Las máscaras han representado las tres razas de la historia mexicana: indígenas, europeas y africanas. [30] A veces se pueden encontrar máscaras con rasgos asiáticos a lo largo de la costa del Pacífico, donde se asentaron inmigrantes de China y Filipinas . [49] La mayoría de las máscaras mexicanas representan rostros humanos masculinos, especialmente las de Carnaval, Semana Santa, Día de Muertos y festividades de santos locales. [50] Muchas de las máscaras humanas son realistas y reproducen fielmente varios tipos de rostros. Otras están tan estilizadas que las figuras faciales solo se sugieren. Las expresiones varían según el personaje retratado. [6]
Las máscaras varían según el tipo de materiales utilizados para su fabricación. La madera es el material más popular para las máscaras. Las máscaras de barro se utilizaban en el período prehispánico y todavía se pueden encontrar en Metepec (máscaras de locos), algunas para los tastoanes en Jalisco y muchas de las danzas de Michoacán. [1] [36]
Las máscaras de cuero pueden cubrir la cara o la cabeza entera, como las de los fariséos de los Mayos y Yaquis. En estas máscaras, generalmente se pintan los rasgos faciales y se hacen cortes para los ojos. Estas máscaras pueden estar sostenidas por marcos de madera. En algunos casos, la máscara es la cara seca y preservada de un animal. [1] Algunas de las máscaras de Carnaval más tradicionales están hechas con una especie de cuero moldeado llamado "suela", que se empapa y se moldea al rostro del portador. [1] Un ejemplo de estas son las que usan los bailarines del Carnaval en Huejotzingo, que se sostienen con un marco de alambre con una barba de cabello humano. Ejemplos de máscaras de tela incluyen las de El Doctor, Querétaro , que se hacen con tiras de tela manejadas como papel maché. Otro tipo se hace estirando fieltro sobre un molde. [36] Las máscaras de tela que son translúcidas se utilizan para aquellos que no son creyentes, ya que aún no han "visto la luz de Cristo" en las obras de pastorela. [1] Las máscaras de papel maché (cartonería), hechas en Celaya , Guanajuato y Ciudad de México , son generalmente utilizadas por los niños para las festividades del Carnaval y el Día de la Independencia. [43] El cartón se utiliza a veces, como una pieza plana con ojos y boca. Entre los afromexicanos de Oaxaca, estas máscaras están cuidadosamente decoradas con granos de maíz para crear dientes, pelo de caballo para barbas y cuernos de venado para crear imágenes del diablo. [43] Las máscaras de cera se hacen moldeando el material directamente sobre la cara del usuario. [46]
Las máscaras que representan rostros europeos se relacionan principalmente con la historia colonial de México y pueden representar a los españoles, a los franceses, a un rey, a un cristiano luchando contra un moro, a un hacendado y más. Estas máscaras representan personajes a los que se debe temer, respetar, pero también burlarse. [49]
Las danzas que recrean la historia contienen con mayor frecuencia este tipo de máscara, la más popular de las cuales es una danza llamada Moros y Cristianos. Las máscaras relacionadas con esta danza varían ampliamente con expresiones faciales desde lo sereno hasta lo aterrador. [50] [51] Las danzas cuentan historias de cristianos que luchan contra musulmanes en España, Francia o Tierra Santa . [51] Las máscaras que representan a los cristianos generalmente tienen rasgos europeos, con cabello oscuro y barba. El color de la piel es blanco o rosa claro, con pintura roja en las mejillas y, a veces, en otras partes de la cara. En algunas zonas de Guerrero, Puebla y Veracruz , las caras son rojas, ya que la piel clara se quema fácilmente con el sol tropical. Los bailarines que representan a los moros también tienen máscaras europeas, pero para distinguirlos usan grandes turbantes. En algunas zonas de Guerrero, las caras rojas representan a los moros. [50] En muchas versiones, Santiago Matamoros también aparece en el drama, que se distingue por un tocado más elaborado y un caballito de madera atado a la cintura. [18]
Esta danza ha evolucionado en varias variaciones para contar historias de otros combates como David vs. Goliat , pero la alternativa más común se relaciona con la Conquista de México llamada Danza de los Marqueses, Tastoanes o Comanches. En general, quienes interpretan a los españoles usan máscaras, mientras que quienes interpretan a los indígenas no. [18] [51] Cortés suele ser retratado con abundantes masas de cabello y barba oscuros debido a las descripciones históricas de los primeros europeos vistos por los indígenas. [18]
En las pastorelas o representaciones navideñas, comunes en el centro de México, aparecen personajes europeos. Uno de los personajes centrales es Bartolo, un pastor cuya máscara es la de un hombre europeo bien afeitado. Otro es un ermitaño, con una máscara de anciano con barba y pelo largos. [31]
Las danzas que parodian a los europeos, especialmente a los ricos hacendados , son las más comunes en el Carnaval. Una de las más extendidas es la de los Chinelos, que se baila en el estado de Morelos. [7] En Tlaxcala, para la Danza de los Catrines, los intérpretes usan máscaras de tonos de piel claros y sostienen paraguas en alto como una petición para que llueva. Con sombreros de copa y abrigos, también se burlan de los ricos terratenientes. [30]
Como las mujeres casi nunca participan en los bailes tradicionales, las escenas que involucran personajes femeninos son interpretadas por hombres jóvenes que usan máscaras. Las máscaras para personajes femeninos generalmente retratan a una mujer modesta y virtuosa que se rige por las normas de la sociedad. [29] La Malinche, intérprete de Cortés, se muestra con mayor frecuencia de esta manera, pero a veces puede representarse como una mujer sexy, con una máscara que muestra un maquillaje llamativo. [18] Otras mujeres no conformistas incluyen personajes antisociales como "Las Viudas" (Las Viudas) del Carnaval de Nezquipayac y La Borracha (La Mujer Borracha) de la Danza del Torito en Guanajuato. Las máscaras para estos personajes son poco favorecedoras. Otro ejemplo es La Marignuilla (Pequeña María) de los purépechas , que imita a las mujeres de la ciudad, cuya vida es considerada inmoral por los indígenas. Esta máscara representa un maquillaje espeso y usa un vestido ajustado. [29]
Desde el contacto prehispánico casi todos los animales nativos del país han sido representados en máscaras, incluyendo monos, armadillos , coatíes , conejos, jabalíes, buitres, peces, caimanes, lagartos y más. [52] Después de la Conquista, se agregaron animales introducidos por los españoles como toros, cabras, ovejas, gatos, cerdos y gallos. [11] Algunas danzas se centran en una especie y otras incluyen una variedad, con máscaras que pueden ser estilizadas o hechas con detalles realistas. [11] [49]
Una criatura importante representada con máscaras es la serpiente. Este animal ha sido asociado con el agua desde la época prehispánica, especialmente con los rayos y los ríos. Sin embargo, hoy en día aparece sobre todo en máscaras de diablos, especialmente en Guerrero, Michoacán, Colima y Guanajuato debido a la influencia del cristianismo. Una excepción es la danza de la Cabeza de la Serpiente realizada por los huaves en San Mateo del Mar , Oaxaca, donde la serpiente es un personaje con su propia máscara hecha de madera y pintada de verde. [53]
Otro animal destacado es el jaguar u ocelote , a menudo etiquetado erróneamente como "tigre" en las diversas danzas que lo presentan. Este personaje aparece en Morelos, Puebla, Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Tabasco en danzas como Tecuanes, Tlacololeros, Tejonrones, El Calalá o El Pochó. El comportamiento de este personaje tigre varía desde pelear hasta ser perseguido por cazadores, pero el simbolismo se relaciona más a menudo con el ciclo agrícola y la temporada de lluvias de la que depende. [11] [54] [55] Las máscaras de tigre suelen variar desde pequeñas hasta del tamaño de la cara humana, con algunas mucho más grandes donde el bailarín mira a través de las mandíbulas. [52] La máscara puede cubrir solo la cara o ser un casco de cuero o tela y complementar un traje completo. [54] [56]
Las danzas con personajes de hombres o mujeres ancianos tienen bailarines enmascarados, con orígenes en el período prehispánico. [57] Estos bailarines enmascarados pueden representar a los ancianos del pueblo o a los antepasados. [25] En el Valle de México , un anciano puede representar al dios del fuego, Huehuetéotl , especialmente en relación con la Ceremonia del Fuego Nuevo . [25] [58] En una versión de la danza en Michoacán, la representación de los ancianos es dignificada, con la Danza de los Viejitos realizada en los días principales del calendario católico, especialmente entre Navidad y la Candelaria . [25] [58]
Sin embargo, los bailarines con máscaras de anciano también pueden tener una función cómica, como una especie de espectáculo secundario al evento principal, actuando solos o en parejas. A menudo controlan multitudes y a veces tienen sus propias actuaciones. Este papel de un anciano como payaso se remonta a antes de la Conquista. [25] [57]
Las máscaras que utilizan estos danzantes varían, y las de Tabasco y Michoacán presentan líneas profundas. En Guerrero, Puebla y Veracruz, donde la representación es más cómica, las máscaras tienden a tener tonos de piel más brillantes. [57]
Otros bailarines con personajes más antiguos incluyen la versión de los mixtecos en Cuilapan de Guerrero , Oaxaca. Esta se baila en julio y agosto, y el bailarín principal se distingue por una máscara con una nariz excepcionalmente larga. [58] En la danza pascola del noroeste de México, un personaje es llamado el "viejo de la fiesta". Sin embargo, la máscara de este personaje puede tener un rostro humano o rasgos animales como los del mono o la cabra. [59]
Varias danzas en varias partes de México incluyen o presentan máscaras que imitan rostros africanos o negros. Estas tienen sus orígenes con la importación de esclavos africanos por los españoles. [57] Estos esclavos tenían contacto con los pueblos indígenas, a menudo como intermediarios entre ellos y los señores españoles. [50] [60] Esta experiencia se incorporó a las danzas indígenas, con los bailarines llamados "negritos". Las máscaras de negrito varían según la región. Las de la región de la Costa Chica de Oaxaca y Guerrero tienen rasgos negroides realistas o exagerados, y otras de la Sierra de Juárez de Oaxaca son más primitivas con pequeños colmillos que sobresalen de la boca. Las de Michoacán tienen rasgos finos y una expresión gentil. [57] A menudo se agrega piel de oveja para sugerir cabello. [50] Las máscaras se usan como parte de un disfraz que generalmente tiene al bailarín elegantemente vestido, con telas coloridas y tocados. En el período colonial, los negros tenían una amplia gama de ocupaciones, por lo que esto se retrataba en las danzas. [19] [50] Aunque la mayoría de los africanos se casaron con el resto de la población, las máscaras permanecen. [19]
Además de las máscaras que representan a humanos y animales, otras máscaras tratan de lo fantástico, lo abstracto y lo sobrenatural. En la comunidad nahua de Zitlala , Guerrero, la máscara de un bufón ceremonial es roja, con lagartijas en la mejilla y, a veces, en la nariz. [50] Las máscaras para indicar a los indígenas en la danza de los Tastoanes a menudo originalmente tenían escorpiones pintados sobre ellas, pero evolucionaron para incluir narices ganchudas y otras características grotescas. Hoy en día, las narices están hechas de madera y se pintan imágenes de mujeres en bikini. [61] Las máscaras de calaveras tienen su origen en el período prehispánico. La representación de la muerte en el México prehispánico no era temerosa sino más bien parte de la vida. Las máscaras de calaveras todavía representan la muerte y pueden ser blancas básicas o tener decoraciones fantasiosas. Algunas son serias y otras son risueñas. [62] Algunos personajes enmascarados representan conceptos abstractos como el tiempo y los Siete Pecados Capitales. [63]
Sin embargo, las máscaras fantásticas más comunes son aquellas que representan a los diablos, demonios y al mismo Satanás. [45] Estas varían desde rostros humanos casi normales hasta aquellos con rasgos salvajes y/o grotescos, junto con rasgos humanos, rasgos animales o ambos. [31] [63] Las representaciones de antiguos dioses prehispánicos permanecen en máscaras. Tláloc era comúnmente representado con serpientes alrededor de sus ojos y colmillos de víbora. Estos elementos se pueden encontrar en las máscaras de diablos en la actualidad. Tezcatlipoca era un dios de la noche cuyos colores eran el negro y el rojo. Estos colores también se aplican a las máscaras de diablos. [63]
Las representaciones de demonios y diablos han sido adoptadas en varias danzas y rituales, desde obras morales hasta sátiras. [31] Satanás aparece en danzas como Los Tecuanes y Moros y Cristianos, así como en las celebraciones del Carnaval. [15] Las representaciones navideñas llamadas pastorelas tienen personajes diabólicos enmascarados que intentan evitar que los pastores vean al Niño Jesús . [64]
