Marguerite Duffy (22 de julio de 1932 - 12 de abril de 2023), conocida profesionalmente como Megan Terry , fue una dramaturga, guionista y artista teatral estadounidense. [1]
Terry produjo más de cincuenta obras para teatro, radio y televisión, y es más conocida por su trabajo teatral de vanguardia de la década de 1960. [2] Como miembro fundador de The Open Theater , desarrolló una técnica de formación de actores y creación de personajes conocida como "transformación". Utilizó esta técnica para crear su obra de 1966 Viet Rock , que fue tanto el primer musical de rock como la primera obra que abordó la guerra de Vietnam . [3] [4]
Terry nació como Marguerite Duffy, hija de Marguerite (de soltera Henry) y el empresario Harold Joseph en Seattle, Washington . [5] Mostró su interés por el teatro por primera vez después de asistir a una obra a la edad de siete años. Escribió: "Fui y miré el escenario y me enamoré perdidamente... Sabía que quería hacer eso, fuera lo que fuera". [6] De niña, escribió, dirigió y diseñó decorados para producciones que se representaban en el patio trasero de la casa de su familia, lo que le valió los apodos de "Tallulah Blackhead" y "Sarah Heartburn" de su padre. A él no le agradaba su interés por el teatro. [5]
Después de años de participar en obras escolares, Terry se convirtió en miembro del Seattle Repertory Playhouse durante su último año en la escuela secundaria. La política liberal y las actitudes activistas de los directores de la compañía, Florence y Burton James, tuvieron un efecto en su visión del teatro en la sociedad. Ella ha atribuido su influencia, así como el cierre en 1951 del Seattle Repertory Playhouse bajo presión del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , por su uso posterior de comentarios políticos en el escenario. [7]
Terry obtuvo una beca para la Escuela de Bellas Artes de Banff en Alberta , Canadá, donde recibió certificados en dirección teatral, diseño y actuación. Mientras estuvo allí, tomó cursos de psicología y sociología en la Universidad de Alberta , y trabajó como directora técnica del Teatro Infantil de Edmonton, donde se interesó en el teatro como herramienta para la educación de los jóvenes. [5] A mitad de su carrera, Terry se vio obligada a regresar a Seattle cuando su abuelo enfermó gravemente. Terminó su carrera en la Universidad de Washington , donde recibió una licenciatura en Educación en 1952. [1]
Después de graduarse, decidió centrarse en el teatro para niños y comenzó a enseñar en el conservatorio de interpretación más antiguo de Seattle, la Cornish School of Allied Arts . También organizó su primer conjunto, los Cornish Players. [8] En ese momento, estaba escribiendo una serie de obras breves y controvertidas para jóvenes que trataban temas como el sexo y la política, y adoptó un seudónimo para proteger su carrera profesional como dramaturga de sus colegas más conservadores. Eligió el nombre Megan porque era la raíz celta de Marguerite, y Terry en homenaje a la actriz del siglo XIX Ellen Terry . [5]
Terry se enfrentó a una reacción violenta por el atrevimiento de sus primeras obras, Beach Grass and Go out (1955) y Move the Car (1955). Se sintió cada vez más frustrada con la restricción creativa y política en la comunidad teatral de Seattle, y decidió mudarse a la ciudad de Nueva York. [1] Una vez allí, continuó escribiendo obras que trataban temas sociales y políticos, incluyendo The Magic Realist (1960), que utiliza técnicas de vodevil para burlarse de la inequidad de una estructura de poder económico capitalista en los individuos, las familias y la justicia penal, y Ex-Miss Copper Queen on a Set of Pills , la historia de una ex reina de belleza que ha comenzado a trabajar como prostituta para mantener su adicción a las drogas . Ex-Miss Copper Queen on a Set of Pills se estrenó en 1963 en el Taller de la Unidad de Dramaturgos de Edward Albee . A pesar del éxito de estas primeras producciones, Terry tuvo que mantenerse trabajando como actriz en series de televisión. [1]
En su tiempo libre, comenzó a formar conexiones en la comunidad teatral, incluso con su colega dramaturga Maria Irene Fornes y el director Joseph Chaikin . Chaikin trabajaba entonces con The Living Theatre . [9] Terry y Chaikin, junto con Peter Feldman y Barbara Vann , fundaron The Open Theater en 1963. The Open Theater era una cooperativa que progresó de un laboratorio experimental cerrado a un conjunto. The Open Theater utilizó los métodos del movimiento mundial de teatro colectivo y se inspiró particularmente en el trabajo de la profesora de interpretación, Nola Chilton , y la innovadora de los juegos teatrales , Viola Spolin . [10]
Junto con sus colegas de The Open Theater, Terry comenzó a trabajar en ejercicios para producir un nuevo tipo de performance colaborativa basado en un "programa radical de compromiso comunitario en un conjunto no jerárquico y colaborativo" que consideraba el concepto de "obra" como un proceso continuo en lugar de un producto final. [1] Las producciones resultantes exhibían cambios repentinos de humor, tiempo o personajes destinados a perturbar la sensación de inmersión del público y centrarse en crear un estado emocional cambiante. Estas técnicas dieron como resultado una experiencia teatral que la académica feminista Rebecca Bell-Metereau describió como llena de "... lenguaje terrenal, contenido sexual y político, segmentos musicales, humor y toques de vodevil [que] se combinan para crear experiencias vivaces y dinámicas para el público". [11]
La contribución más significativa de Terry al creciente repertorio de ejercicios de The Open Theater fue la "transformación", en la que los actores improvisaban diálogos escuchados al azar en un esfuerzo por "transformarse" en personajes que se enfrentaban a diversas situaciones. [12] Estos ejercicios alimentaron el trabajo de Terry mientras ella y la compañía producían obras como Keep Tightly Closed in a Cool Dry Place en el Sheridan Square Playhouse y Gloaming, Oh My Darling en el Martinique Theater, ambas en 1965. [8] Los experimentos de teatro autoguiados se vieron interrumpidos por la indignación del conjunto por la decisión de los Estados Unidos de ir a la guerra con Vietnam. [13] En protesta, Terry y su conjunto comenzaron a trabajar en lo que se convertiría en Viet Rock :
Justo cuando estábamos a punto de lograr grandes avances en la interpretación, la dramaturgia y la dirección, tuvimos que concentrar todas nuestras energías en detener la guerra en Vietnam. Muchos trabajos se pospusieron y otros se aceleraron por la necesidad de abordar el problema de la guerra. Así nació Viet Rock , por necesidad. Las mujeres que interpretaban a hombres (las actrices como vietnamitas) se dieron porque no teníamos suficientes hombres en la compañía y los que teníamos se iban constantemente para buscar trabajos remunerados. [14]
Como el primer musical de rock escrito e interpretado en los Estados Unidos, y la primera obra que abordaba la participación de Estados Unidos en Vietnam, Viet Rock fue una producción histórica tanto para The Open Theater como para Terry como dramaturgo. [15] La pieza creada colectivamente evolucionó a partir de improvisaciones de taller en el laboratorio de The Open Theater, con música de Marianne de Pury . [16] El musical se estrenó fuera de Broadway en La MaMa Experimental Theatre Club y tuvo una presentación preliminar en el Yale Repertory Theatre antes de estrenarse fuera de Broadway en el Martinique Theatre el 10 de noviembre de 1966. [17]
Terry describió Viet Rock como una "película de guerra popular" sobre las "futilidades e irrelevancias" de la guerra y las "pesadillas, fantasías, arrepentimientos, terrores, confusiones" de la guerra de Vietnam. [8] [16] Viet Rock transmite "el bombardeo de impresiones que recibimos de los medios de comunicación" junto con testimonios de primera mano sobre la guerra. Siguiendo las vidas de siete soldados en el frente , el elenco predominantemente femenino yuxtapuso escenas íntimas, como un niño gateando sobre su vientre y diciendo: "¡No puedo esperar a llegar allí y hacer una fortuna en el mercado negro!" con actores interpretando números de rock de ritmo rápido como "¡Vamos a ser gays con LBJ!" [17] [18] De manera similar a los ejercicios de "transformación" realizados anteriormente en los talleres, Viet Rock recopiló las historias personales de los veteranos y las incorporó a un testimonio satírico contra la guerra con una banda sonora de rock and roll . [4] Richard Schechner describió Viet Rock como "isabelino en alcance y tono". [19] Algunos elogiaron el vigor de la protesta social de la obra, mientras que otros no. [8] El crítico del New York Times Walter Kerr calificó el musical de "verdaderamente angustiante" y "un ruido esencialmente irreflexivo que sólo surge de las entrañas". [17]
El miembro del elenco Gerome Ragni tomó prestado el tema antibélico, la técnica de improvisación y la estética del rock and roll de Terry para crear el musical Hair con su compañero actor James Rado . [20] [21] El dramaturgo canadiense Gary Botting señaló: "Es justo decir que Viet Rock no tuvo rival en popularidad en el off-off-Broadway hasta la llegada del musical de rock que dirigió el mismo hombre, el musical de rock que pareció tomar al mundo por asalto: Hair ". [22]
Tras las críticas mixtas de Viet Rock , que fue traducida y producida internacionalmente, Terry dejó Nueva York y The Open Theater. Se mudó a Minnesota y se convirtió en la escritora residente del Firehouse Theater de Minneapolis , donde anteriormente había sido becaria Rockefeller durante el desarrollo de Keep Tightly Closed in a Cool Dry Place . [8]
La obra de Terry, Jack Jack , en el Firehouse Theater , fue un éxito para el teatro experimental o de vanguardia, y estuvo en cartelera durante más tiempo que cualquier otra obra desde que el teatro abrió en 1963. La obra cuenta la historia de un niño llamado Danny, que persigue los ideales estadounidenses de vida, libertad y la búsqueda de la felicidad; y un gigante llamado Jack Jack, que representa la muerte, la opresión y la violencia. La obra lleva como subtítulo "Un viaje", que, según la reseña del New York Times , "en el sentido psicodélico, lo es", y agrega:
Sí, hay una escena de desnudo en Jack Jack, y es mucho más explícita que cualquier otra que se haya presentado en los escenarios neoyorquinos esta temporada. Pero, al mismo tiempo, se parece tanto a una pintura clásica que cobra vida —de ninfas y sátiros retozando en el césped— que nadie en Minneapolis parece haber protestado lo suficientemente alto como para atraer a los censores. [23]
Durante varios años, Terry dividió su tiempo entre el teatro en Minnesota y encargos para televisión y radio pública, incluido el programa Home: Or Future Soap (1968). [1] Regresó a la ciudad de Nueva York para desarrollar nuevas obras como Changes (1968) en La MaMa Experimental Theatre Club , St. Hydro Clemency y Massachusetts Trust , todas dirigidas por Tom O'Horgan .
Approaching Simone (1970), la obra de Terry sobre la filósofa feminista francesa del siglo XX Simone Weil , ganó el premio Obie 1969/1970 a la mejor obra fuera de Broadway. [2] Terry se interesó más en los problemas de las mujeres después de la producción de Approaching Simone y comenzó a trabajar para aumentar la visibilidad de las mujeres en el teatro. Junto con Fornes, Rosalyn Drexler , Julie Bovasso , Adrienne Kennedy y Rochelle Owens , Terry fundó el Consejo de Teatro de Mujeres de Nueva York en 1972. [24] Aunque el consejo duró poco, sirvió como una organización de concientización al comienzo del desarrollo del teatro feminista de los años 70 y facilitó la autoría de numerosas obras feministas importantes. [3] Mientras estaba en Nueva York, Terry se reconectó con Chaikin y The Open Theater para trabajar con sus compañeros dramaturgos Sam Shepard y Jean-Claude van Itallie en la producción final de la compañía, Nightwalk , en 1973. Después de esta producción, Terry volvió a dejar Nueva York y se instaló en el Magic Theatre en Omaha, Nebraska , donde permaneció como dramaturga residente y representante literaria durante el resto de su carrera. [1]
En reconocimiento a sus logros e innovaciones en el teatro, Terry fue elegida miembro vitalicio del College of Fellows of the American Theatre en 1994. Sus otros premios incluyen el Dramatists Guild Award de 1983 , una Medalla de Plata de la Academy of Theatre Arts por "contribuciones distinguidas y servicio en el teatro estadounidense", una beca Yale y una Guggenheim , un premio Robert Chesley , dos becas de la Fundación Rockefeller y una beca de literatura del National Endowment for the Arts . [25]
Sus documentos se conservan en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas en el Lincoln Center y en la Biblioteca Pública de Omaha . Muchas de sus obras están disponibles en Alexander Street Press y algunas están disponibles en la Biblioteca Dramática de Rutgers .
Megan Terry murió en Omaha, Nebraska , el 12 de abril de 2023, a la edad de 90 años. [26]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
