Erin Birgy (nacida en 1988 o 1989), [1] conocida profesionalmente como Mega Bog , es una cantante, compositora y músico pop experimental estadounidense. [4] Ha lanzado siete álbumes de estudio.
Erin Birgy nació en Idaho en 1988 o 1989. [1] Tuvo caballos cuando era niña y fue parte de un rodeo ambulante , en el que practicó carreras de barriles , lazo de terneros y reventado de corderos . [1] En su adolescencia se mudó a Spokane, Washington , luego a Olympia, Washington . [1]
Birgy adoptó el nombre de Mega Bog alrededor de 2009, [4] habiendo actuado previamente bajo los nombres de Little Swamp y Midi Marsh. [1] En 2019, ella y James Krivchenia de Big Thief se mudaron a Los Ángeles , luego a una cabaña fuera de la red en Nuevo México. [1]
Los colaboradores habituales de Birgy incluyen a Krivchenia y Meg Duffy . [1] Su trabajo ha sido comparado con el de Animal Collective , [2] Big Thief , [4] the Blue Nile , [5] David Bowie , [6] Tim Buckley , [7] Aldous Harding , [4] [8] Julia Holter , [8] Cate Le Bon , [2] [4] [8] Laura Marling , [9] Joni Mitchell , [7] Nico , [9] Jessica Pratt , [4] the Sea and Cake , [9] Steely Dan , [5] Stereolab , [10] Vanishing Twin , [8] Caetano Veloso , [7] y Weyes Blood . [8]
Okay Human se estrenó en 2011. [11]
Gone Banana fue lanzado en 2014. Ben Salmon de Paste escribió que el álbum "hierve a fuego lento en silencio, un álbum de avant-pop que suena como si hubiera sido grabado a la vuelta de la esquina y al final del pasillo para no despertar a los vecinos". [2] Adria Young de The Coast describió el álbum como "una colección de susurros vocales y auditivos contra un saxofón de jazz atrevido y sonidos disonantes". [12] Al reseñar el álbum para AllMusic , Fred Thomas lo describió como una "destilación completamente formada de las diversas musas del proyecto" y elogió su creación de "un tipo de estado de ánimo extraño, casi innombrable, que persiste suavemente por un tiempo después de que el álbum llega a su fin". [5] Nina Corcoran de Consequence of Sound sugirió que la toma de riesgos estilísticos de Gone Banana "le impide alcanzar un paso limpio", pero describió a Birgy como "alguien que realmente está caminando su propio camino con el pop experimental " y describió el álbum como "adelantado a su tiempo". [3]
Happy Together fue lanzado en 2017. El álbum fue mezclado y masterizado por James Krivchenia de Big Thief, y también cuenta con la participación de Meg Duffy . [6] Las letras del álbum tratan sobre una experiencia de agresión sexual y el trato que da la industria musical a las mujeres y las sobrevivientes de violación. [13]
Quinn Moreland de Pitchfork elogió la maleabilidad del álbum y de la voz de Birgy en particular, que describió como "fluctuante desde una soprano operística a una sabia tenue a una Gold Dust Woman azotada por el viento ". [6] Moreland destacó "192014" y "Fwee" para elogiar, caracterizando a la primera como "inquietante" e "interestelar" y a la segunda como una meditación "sobre la paz interior después de un período de trauma". [6] Ben Salmon de Paste argumentó que " Happy Together irradiaba una nueva confianza, combinando las estructuras de canciones poco convencionales de Birgy con una producción vaporosa y extrañas excursiones de jazz". [2] Escribiendo para Tiny Mix Tapes , Leah B. Levinson describió el álbum como "un acto de equilibrio entre lo teatral y lo fresco: desviarse, voltear el confesionario de lado y enturbiar el agua circundante con efectos de lo surrealista". Levinson identificó "Worst Way" como el punto "más fresco y vulnerable" del álbum, argumentando que trata sobre "la transformación del dolor y su reflejo en seguridad y experiencia". [14]
Gorilla vs. Bear colocó a Happy Together en el décimo lugar de su lista de los mejores álbumes de 2017, describiéndolo como "una obra de ensueño y jazz... que aborda algunos temas oscuros y relevantes de una manera elegante y surrealista... El álbum menos apreciado del año". [15]
Dolphine fue lanzado en 2019 a través del sello Paradise of Bachelors, con sede en Carolina del Norte. El álbum está inspirado en el trabajo de la autora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin . [4] El álbum fue diseñado por Krivchenia, quien también contribuyó con percusión y efectos; Duffy también aparece en la guitarra. [4]
Quinn Moreland de Pitchfork escribió que "Birgy no es una narradora en el sentido tradicional y lineal. Más bien, encadena fragmentos nítidos y enigmáticos en collages encantadores". [4] Moreland continuó: "El compromiso sin complejos de Birgy con su código interno. Esta es su realidad, y a veces puede ser más extraña, y ciertamente más poética, que la ficción" y concluyó que "Incluso en su forma más inexplicable, no hay un momento en Dolphine que se sienta descuidado". [4] Diva Harris de The Quietus describió a Dolphine como una colección "de cantos fúnebres brillantes que fácilmente podrían ser la banda sonora de un antiguo bosque o el cielo nocturno como las profundidades más profundas imaginables del mar" y señaló que el "capricho" del álbum está acompañado de "coraje y mierda dura": "Para toda la ternura de Dolphine -cada araña que llora, cada campanilla de viento y hada- hay un igual y opuesto: un hombre troll tocando a una mujer sin consentimiento, un pañal sucio humeante, otro asesinato". [8] Ben Salmon, que escribió en Paste , comparó Dolphine de manera positiva con los dos álbumes de estudio anteriores de Birgy, argumentando que la calidad del sonido, la interpretación y las canciones constituyen una mejora, y elogió la canción principal y "Fwee Again", que describió como "una exploración desenfrenada que pasa por tres iteraciones: introducción espacial, rock indie nervioso y melodía de piano espeluznante". [2] Fred Thomas, al reseñar el álbum para AllMusic , lo describió como la "declaración más fuerte de Birgy en una historia de trabajo excepcional" y elogió "For the Old World", "Left Door" y "Dolphine". [10] Randall Roberts del Los Angeles Times escribió que en el álbum "Birgy aprovecha su voz, un instrumento elástico y entrecortado que flexiona de innumerables maneras, al servicio de canciones en las que no hay dos compases iguales" y "frasea sus líneas con el oído de un actor, transmitiendo información emocional y drama con cada pareado oblongo". [7]
Life, and Another se lanzó el 23 de julio de 2021, nuevamente en Paradise of Bachelors. El álbum presenta colaboraciones con Krivchenia, Duffy y Andrew Dorset de Lake . [16] Philip Sherburne de Pitchfork describió el álbum como "una manguera de metáforas crípticas, alusiones veladas y pensamientos aparentemente desconectados rociados contra un marco brillante y esquelético de jazz progresivo irregular " . [17] Pitchfork nombró al álbum uno de los 31 mejores álbumes de rock de 2021. [18]
End of Everything se lanzó en mayo de 2023. El álbum incluye colaboraciones con Duffy, Krivchenia y Jackson Macintosh de Tops . [19] La reseña de Pitchfork calificó el álbum como "mucho más desafiante que el exuberante y vivaz Life, and Another ; aunque mucho más corto, es más denso y puede resultar abrumador". [20] La revista Paste lo calificó con 8.4. [21]
Birgy apareció en un episodio de la serie de televisión de época Vinyl , interpretando a Moe Tucker de Velvet Underground . [13]
