Bésame, estúpido es una película de comedia sexual estadounidense de 1964 producida y dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Dean Martin , Kim Novak y Ray Walston .
El guion de Wilder e IAL Diamond está basado en la obra teatral L'ora della fantasia ( La hora del deslumbramiento ) de Anna Bonacci, que había inspirado Esposa por una noche ( Moglie per una notte , 1952), película italiana protagonizada por Gina Lollobrigida . La letra de la canción cómica fue escrita por Ira Gershwin , utilizando algunas de las melodías inéditas de George Gershwin .
El reparto secundario incluye a Felicia Farr y los actores de comedia Cliff Osmond , Howard McNear , Cliff Norton , Mel Blanc y Henry Gibson .
Mientras conduce su Dual-Ghia de Las Vegas a Los Ángeles , el cantante pop lujurioso y bebedor Dino se ve obligado a desviarse a Climax, Nevada. Allí, conoce al equipo de compositores aficionados formado por Barney Millsap, un empleado de una gasolinera, y el profesor de piano Orville J. Spooner, un hombre que se pone celoso con facilidad. Con la esperanza de interesar a Dino en sus canciones, Barney desactiva el auto deportivo "italiano" y le dice a Dino que tendrá que quedarse en la ciudad hasta que lleguen nuevas piezas desde Milán . [a]
Orville invita a Dino a quedarse con él y su esposa Zelda, pero se preocupa cuando se entera de que el cantante necesita tener relaciones sexuales todas las noches para evitar despertarse con dolor de cabeza. Ansioso por complacer a Dino pero salvaguardar su matrimonio, Orville provoca deliberadamente una discusión con su esposa que lleva a Zelda a huir llorando. Él y Barney luego hacen arreglos para que Polly la Pistola, una camarera y prostituta en un bar en las afueras de la ciudad llamado el Ombligo, se haga pasar por la esposa de Orville y satisfaga a Dino.
Esa noche, después de que los tres cenan, Orville toca sus melodías para Dino en el piano y Polly le pide una canción en particular. Es una que ella sabe que él escribió para su esposa cuando intentaba convencerla de que se casara con él. Al hacerlo, Orville se emociona, al igual que Polly, que se ha enamorado un poco del sueño de una vida doméstica que no tiene. Bajo la influencia del vino y la canción, Orville comienza a pensar en Polly como su esposa y echa a Dino. Luego pasa la noche con Polly.
Dino busca refugio en Belly Button, donde Zelda había ido antes a ahogar sus penas. Cuando se emborrachó y se puso alborotada, el gerente la depositó en el remolque de Polly para que durmiera. Al enterarse de los talentos de Polly la Pistola y declararse ansioso "por pelear con ella", Dino va al remolque y encuentra a Zelda allí, confundiéndola con Polly. Ella es una fan de toda la vida, sucumbe a los encantos de Dino y le permite seducirla, al mismo tiempo que lo convence de lo perfecta que sería la canción de Orville para él. Zelda se encuentra con Polly a la mañana siguiente y descubre la trampa que Orville le jugó. Le da el dinero de Dino a Polly, quien lo usa para dejar Climax y comenzar una nueva vida.
Unas noches después, Orville se encuentra angustiado al saber que Zelda tiene intenciones de divorciarse de él, y que Barney es su testigo. De repente, Orville y Barney escuchan a Dino interpretar una de sus canciones en la televisión nacional. Orville no entiende cómo pudo haber sucedido esto y, mientras busca una explicación, Zelda simplemente le ordena: "Bésame, estúpido".
Wilder inicialmente le ofreció el papel de Orville Spooner a Jack Lemmon (el esposo de Farr en la vida real), a quien había dirigido en Con faldas y a lo loco , El apartamento e Irma la dulce , pero compromisos previos obligaron al actor a rechazarlo. El director luego contrató a Peter Sellers para el papel. Seis semanas después de comenzar el rodaje, Sellers sufrió una serie de 13 ataques cardíacos y fue hospitalizado en el Hospital Cedars of Lebanon . Tras su alta, el actor regresó a Inglaterra por orden médica. No dispuesto a esperar mientras Sellers completaba un período de recuperación de seis meses, Wilder optó por reemplazarlo y volver a filmar todas sus escenas. [2]
El papel de Polly la Pistola fue escrito con Marilyn Monroe en mente. Después de su muerte en agosto de 1962 , el rodaje se pospuso mientras se buscaba un nuevo actor para el papel. Más tarde se informó que Jayne Mansfield asumiría el papel, pero tuvo que retirarse del proyecto debido a su embarazo con la futura actriz Mariska Hargitay . Algún tiempo después, se decidió que Kim Novak interpretaría el papel, saliendo de una ausencia de dos años de la actuación para aparecer en la película.
Wilder se acercó a su amigo Ira Gershwin y le preguntó si le gustaría colaborar en las canciones escritas por Barney y Orville. Gershwin le sugirió que escribiera letras para música inédita de su difunto hermano George , y como resultado, tres nuevas canciones de los Gershwin: "Sophia", "I'm a Poached Egg" y "All the Livelong Day", debutaron en la película. [2] La película se filmó en Twentynine Palms, California . La secuencia de apertura se filmó en el Sands Hotel de Las Vegas, utilizando una parte del espectáculo real de Dean Martin y la marquesina del hotel de su aparición allí. Algunas escenas de interiores se filmaron en el club nocturno Moulin Rouge en Los Ángeles. El auto que conducía Martin era el suyo. [2]
La Legión Católica de la Decencia se opuso firmemente a que la película se terminara. Wilder estaba dispuesto a suavizar la sugerencia de que Zelda había cometido adulterio con Dino, pero se negó a cumplir con otras demandas, y la película fue condenada, la primera película estadounidense en recibir esa designación desde Baby Doll en 1956. Como resultado directo de la clasificación, United Artists decidió estrenar la película bajo el estandarte de Lopert Pictures , una subsidiaria utilizada anteriormente para películas importadas. [2]
En 2002 se mostró una copia en varias ciudades de Estados Unidos que contenía la escena de seducción filmada originalmente en el tráiler de Polly (vista en una exposición europea), en lugar del reemplazo más suave que Wilder había proporcionado con la esperanza de satisfacer a la Legión Católica de la Decencia. [3] [4]
Wilder rara vez mencionó la película en entrevistas posteriores, aunque la analizó brevemente para On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder , una biografía de Ed Sikov . "No sé por qué la película impactó a la gente. Es la película más burguesa que existe", declaró. "Un hombre quiere una carrera y la persona que quiere ayudarlo quiere acostarse con su esposa. Reemplaza a su esposa por otra, pero cuando está más cerca del éxito, lo rechaza y echa al tipo... El público la aceptó mejor en The Apartment porque estaba mejor concebida, mejor escrita, mejor lubricada". [2]
Wilder también habló de Kiss Me, Stupid en el libro de 1998 del director Cameron Crowe , Conversations With Wilder, citando su admiración por Dean Martin, diciendo "había mucho más, 90 por ciento más, en él que simplemente el bromista. Soy un tonto por Dean Martin. Pensé que era el hombre más gracioso de Hollywood". El uso en la película de una versión poco favorecedora de Dean Martin ("Dino") fue un precursor de la tendencia actual de las celebridades a hacer parodias cómicas de sí mismos en el cine.
Al igual que The Carpetbaggers del mismo año, la crítica consideró que la película era vulgar y se convirtió en uno de los blancos de las denuncias sobre el impacto negativo de las películas en la sociedad. Bosley Crowther culpó a ambas películas de dar a las películas estadounidenses la reputación de "corrompedoras deliberadas y degeneradas del gusto y la moral del público". [5] AH Weiler, del New York Times, calificó la película de "lastimosamente poco divertida" y "obvia, pesada, escasa en risas e interpretaciones y rica en vulgaridad". Añadió: "La delicadeza, la velocidad, el arte y la imaginación de... Con faldas y a lo loco están lamentablemente ausentes en este ejercicio mordaz. En cambio, tenemos una vulgaridad que no escandalizará a un adulto. Sin embargo, esta fábula sexual de mano dura sí requiere un enfoque ligero y sutil que rara vez se hace evidente". [6]
La reseña de Time calificó la película como "una broma que parece haber sacado su humor negro azulado del suelo de un club nocturno de mala muerte" y "profesionalmente astuta y vivaz [con] una especie de integridad vulgar". Concluyó: "El resultado, explicado en un diálogo que suena como una serie de frases ingeniosas, es una de las historias de vendedores ambulantes más largas jamás llevadas al cine. Como todos los chistes verdes, probablemente evocará una onda expansiva de risas tímidas y pasará rápidamente al olvido". [7]
Variety dijo que el guión "requiere un generoso condimento de Noël Coward pero, desafortunadamente, sólo aporta una pizca de lo mismo de vez en cuando... Wilder, normalmente un director de considerable talento e inventiva (aunque no siempre de un gusto impecable), no ha sido capaz esta vez de elevarse por encima de un guión básicamente vulgar, así como creativamente delincuente, y en el mejor de los casos sólo ha recibido una ayuda lenta de dos de sus directores principales, Dean Martin y Kim Novak... [Él] ha dirigido con un ataque frontal en lugar de una delicadeza sugerente". [8]
Michael Scheinfeld, de TV Guide, calificó la película con 3½ de cuatro estrellas, calificándola de "una especie de prueba de fuego cinematográfica que separa al fan casual de Billy Wilder del verdadero conocedor" y "un monumento de mal gusto satírico que... en retrospectiva, ahora se considera una de las películas más fascinantemente originales de Wilder". Añadió: "En medio del furor [original], es fácil pasar por alto los logros cómicos de la película, que son considerables. Su juego de palabras idiomático y su sátira social son clásicos de Wilder, y la secuencia de apertura donde Dino actúa en un club nocturno es una de las cosas más divertidas que Wilder ha hecho nunca. Con chistes malos y referencias al Rat Pack , el ritmo cómico y la entrega de Dean Martin son impecables... El resto del reparto es igualmente magnífico, hasta en el más mínimo papel... aunque el implacable asalto de Ray Walston se vuelve un poco excesivo". [9]
En 2002, J. Hoberman de The Village Voice analizó la película cuando el Film Forum de Manhattan presentó una copia restaurada. Wilder observó: "La primera mitad es un desfile interminable de gags obscenos y frases de un solo sentido, con algunos chistes de escusado incluidos. El tumulto constante en el pequeño bungalow de los Spooner delata los orígenes teatrales de la película y, de hecho, Climax en sí es un escenario apropiadamente desolado. Kiss Me, Stupid es probablemente la visión más dura de Wilder del paisaje americano desde el frenesí orquestado de alimentación mediática de Ace in the Hole ... La atmósfera rancia oculta las virtudes de la estructura clásica de la película, la puesta en escena detallada y el hábil ritmo cómico... El adulterio mutuamente redentor de Kiss Me, Stupid está más cerca del mundo adulto de Faces de John Cassavetes que de la adolescente Seven Year Itch de Wilder , pero en última instancia es una película más conscientemente tolerante, por no decir más divertida, que cualquiera de las dos". [10]
Olive Films lanzó la película en DVD y Blu-ray el 17 de febrero de 2015.
