The Uplift Mofo Party Plan es el tercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers , lanzado el 29 de septiembre de 1987 por EMI Manhattan . Debido a obligaciones previas que resultaron en cambios temporales de personal luego de la formación de la banda en 1983, The Uplift Mofo Party Plan es el único álbum de estudio que presenta a los cuatro miembros fundadores de la banda en cada pista: el vocalista Anthony Kiedis , el bajista Flea , el guitarrista Hillel Slovak y el baterista Jack Irons . Este es también el último álbum con Slovak antes de su muerte por sobredosis de drogas en 1988, y el único álbum de larga duración que presenta a Irons. " Fight Like a Brave " fue lanzado como el único sencillo del álbum, aunque "Me and My Friends" recibió una difusión radial menor. En 1992, " Behind the Sun " fue lanzado como sencillo y video musical para promocionar What Hits!? .
El álbum presenta el estilo musical funk rock característico de la banda , pero también está influenciado por el reggae y el heavy metal . Para el álbum, Red Hot Chili Peppers reclutó al nuevo productor Michael Beinhorn , quien animó a los miembros a expandir sus horizontes musicales para crear un trabajo más diverso. El bajista Flea se refirió más tarde al álbum como "el disco más 'rockero'" que la banda haya hecho jamás. [3]
El álbum tuvo mucho más éxito que sus predecesores, tanto a nivel crítico como comercial, y fue el primer álbum de la banda en ingresar al Billboard 200 , donde se ubicó en el puesto número 148. Aunque el siguiente álbum de Uplift , Mother's Milk , alcanzaría el disco de oro primero, The Uplift Mofo Party Plan se convertiría en el primer esfuerzo de la banda en lograrlo. Después de la gira para promocionar el álbum, Slovak murió de una sobredosis de heroína y, poco después, Irons decidió dejar la banda, incapaz de hacer frente a la muerte de su amigo.
Después de que los Red Hot Chili Peppers firmaran un contrato discográfico con EMI en 1983, los miembros fundadores Hillel Slovak y Jack Irons dejaron el grupo para centrarse en su grupo What Is This?, que también había firmado un contrato discográfico. El vocalista Anthony Kiedis y el bajista Flea contrataron a Jack Sherman como guitarrista y a Cliff Martinez como baterista, y se establecieron como una destacada banda de funk rock con su álbum debut de 1984 The Red Hot Chili Peppers . Decepcionados con los resultados de la producción, Kiedis y Flea reemplazaron a Sherman por Slovak, quien había abandonado su banda, What Is This?, varias semanas antes. [4] [5] El segundo álbum del grupo producido por George Clinton , Freaky Styley (1985), fue el primer álbum de estudio de Slovak con la banda. [5] A principios de 1986, la banda comenzó a trabajar en su próximo álbum, y EMI le dio a los Chili Peppers un presupuesto de $5,000 para grabar una cinta demo. La banda eligió trabajar con el productor y ex guitarrista de Public Image Ltd. Keith Levene , porque compartía el interés de los miembros por las drogas. [6] Levene y Slovak reservaron $2000 del presupuesto para gastar en drogas sin decirle al resto del grupo, lo que creó tensión entre los miembros. El "corazón" de Martínez ya no estaba en la banda, pero no renunció, por lo que Kiedis y Flea lo despidieron. [7] Después del despido de Martínez, el baterista original Jack Irons se reincorporó a la banda, lo que marcó la primera vez que los cuatro miembros fundadores estaban juntos desde 1983.
Tanto Kiedis como Slovak lucharon con adicciones debilitantes a la heroína , que empeoraron mientras la banda se preparaba para grabar Uplift . Debido a su adicción, Kiedis carecía de la motivación para contribuir a la banda musicalmente, y apareció en el ensayo "literalmente dormido". [8] Se le pidió que dejara la banda para someterse a una rehabilitación de drogas . Durante ese tiempo, la banda ganó el premio LA Weekly Band of the Year, lo que llevó a Kiedis a dejar de consumir heroína de golpe. Visitó a su madre en Michigan para recibir orientación, quien lo llevó a rehabilitación de drogas inmediatamente después de recogerlo en el aeropuerto al ver su apariencia poco saludable. [9] Se registró en la clínica de rehabilitación del Ejército de Salvación en Grand Rapids , una experiencia que inicialmente detestó hasta que notó que las otras personas en la clínica comprendían sus luchas y estaban tratando de ayudarlo. Se mudó con su madre después de 20 días en la clínica, un momento que marcó la primera vez que estuvo completamente abstinente de las drogas desde que tenía 11 años. [10] Después de que Kiedis completó su período en rehabilitación, sintió una "nueva ola de entusiasmo" debido a su sobriedad y escribió la letra de una nueva canción titulada " Fight Like a Brave " en el vuelo de regreso a casa. [11] Se reincorporó a los Red Hot Chili Peppers en Los Ángeles para grabar el próximo álbum del grupo. [12]
Terminó convirtiéndose en una dura prueba de siete u ocho meses de incertidumbre y frustración. Nos quedamos sin dinero muy, muy rápido gracias al sello discográfico que nos había asignado. Fue un disco de locos, de locos. El hecho de que haya salido es un milagro, teniendo en cuenta las personalidades tan diversas.
-El productor Michael Beinhorn, sobre la grabación del álbum [13]
Mientras Kiedis estaba en rehabilitación, la banda buscaba un nuevo productor para su próximo álbum. El aspirante a productor Michael Beinhorn estaba buscando trabajo en EMI Records después de varios proyectos fallidos en otros sellos, cuando un hombre que trabajaba en EMI se acercó a Beinhorn y le sugirió que trabajara con los Red Hot Chili Peppers, ya que "nadie [sabía] qué hacer con ellos". [14] Beinhorn recordó la situación, diciendo: "Aunque toda su música parecía un poco abstracta, definitivamente había una emoción en ella. Pensé que necesitaban mucha ayuda con los arreglos ... También me di cuenta rápidamente de que [los ejecutivos] del sello discográfico en realidad odiaban a los Chili Peppers, como si los vilipendiaran abiertamente tanto que ni siquiera querían que tuvieran éxito. Fue lo más extraño". [14] Se puso en contacto con la banda para reunirse, y en lugar de organizar una reunión formal, la banda le propuso reunirse con él en un club en Nueva Orleans llamado Tipitina's . [14] Beinhorn quedó impresionado por la originalidad de la banda y su actitud inconformista; como resultado, decidió trabajar con la banda. Kiedis luego se sentó con Beinhorn para discutir la grabación del álbum; Kiedis planeó grabar el álbum en diez días y escribir las canciones durante las sesiones de grabación. [15]
El álbum fue grabado en el Estudio B de Capitol Studios [16] en la planta baja del edificio Capitol Records en Hollywood . [17] Aunque Kiedis había dejado de consumir drogas recientemente, sus síntomas de abstinencia aumentaron; por lo tanto, esto afectó sus contribuciones musicales al grupo. Después de cincuenta días de sobriedad, Kiedis decidió volver a consumir drogas como un intento único de celebrar su nueva música, lo que provocó que volviera a adicto. El proceso de grabación del álbum se volvió difícil, ya que Kiedis a menudo desaparecía para buscar drogas. [18] Beinhorn recordó que "hubo puntos en la preproducción en los que realmente pensé que el disco no se iba a hacer". [19] Kiedis sentía "un dolor insoportable, culpa y vergüenza" cada vez que se perdía una sesión de grabación, por lo que intentó escribir letras y buscar drogas a la vez; aunque la banda estaba tan molesta por su consumo de drogas y sus frecuentes desapariciones, estaban impresionados con su producción musical en ese momento. [20]
El consumo de drogas de Kiedis interrumpió el proceso de grabación inicial, pero la banda aún así tuvo un momento muy agradable grabando el álbum. [17] Se sintieron inspirados musicalmente por la reincorporación de su baterista original Jack Irons, que agregó "un elemento tan importante y diferente a [su] química". [20] Beinhorn animó a la banda a expandir sus horizontes musicales en el álbum; aunque la banda inicialmente se sintió incómoda saliendo de su zona de confort, los miembros comenzaron a pensar que Beinhorn los estaba ayudando a producir su mejor trabajo. [13] Slovak ayudó a Kiedis a grabar su voz en el álbum. Entre tomas, Slovak corrió por el estudio emocionado y dijo: "Esto es lo más hermoso que hemos hecho". [21] Reflexionó sobre su profunda conexión con el álbum en su diario, diciendo: "Fue muy divertido. Estoy muy orgulloso del trabajo de todos, a veces es genial". [22] Durante una sesión de improvisación, el guitarrista creó un riff melódico que difería mucho en estilo del trabajo anterior de la banda. Mientras que Slovak casi abandonó el riff por temor a que fuera demasiado diferente estilísticamente, Beinhorn vio potencial en el nuevo estilo basado en la melodía y animó al guitarrista a convertir la corta melodía en una canción completa. [17] Si bien la banda se mostró escéptica al principio, todos los miembros comenzaron a escribir sus propias partes musicales y la canción se convirtió en uno de los tres sencillos del álbum, " Behind the Sun ". [17]
En el libro Give It Away: The Stories Behind Every Song , el autor Rob Fitzpatrick escribe: "En lo que se refiere a potencia pura, The Uplift Mofo Party Plan son los Chili Peppers en su faceta más viril, más fanfarrona, más descaradamente machista". [24] Sin embargo, Kiedis recuerda que durante la composición del álbum, Beinhorn le animó a alejarse de su estilo improvisado de rap rápido en favor de voces más lentas y tarareadas. En aquel momento, Kiedis se sentía muy incómodo con su voz para cantar y sentía que el nuevo estilo era "empalagoso". [13] Kiedis también observó que la forma de tocar del guitarrista Hillel Slovak evolucionó durante su tiempo fuera del grupo en What Is This?, y que Slovak había adoptado un estilo más fluido con elementos "sensuales" en oposición a sus técnicas originales de hard rock . [25]
En The Uplift Mofo Party Plan , Slovak experimentó con géneros fuera de la música funk tradicional, incluyendo reggae y speed metal . [17] Su riff melódico que aparece en la canción " Behind the Sun " inspiró al grupo a crear canciones "bonitas" con énfasis en la melodía. [17] Kiedis describe la canción como "pura inspiración de Hillel". [26] Slovak también usó una caja de conversación en la canción "Funky Crime", en la que cantaba en un tubo mientras tocaba para crear efectos psicodélicos. [27] Flea incorporó un estilo de bajo "slap" en el álbum, que se convertiría en un elemento básico del trabajo inicial de la banda. [28] "Backwoods" presenta un "ritmo suelto y oscilante" y un solo de guitarra "rascador". [29] "Skinny Sweaty Man" contiene un ritmo rápido y ha sido descrito como "funkabilly psicodélico de garage hardcore", mientras que "No Chump Love Sucker" muestra influencias de punk rock y thrash . [29] [30] El álbum también presenta una versión de " Subterranean Homesick Blues " de Bob Dylan , que abandona casi todo el estilo folk de la canción original en favor de las inclinaciones funk-rock características de la banda.
La mayoría de las letras del álbum se centran en las amistades entre los miembros de la banda, el sexo y la vida en Los Ángeles . La reunión de los cuatro miembros originales del grupo tuvo una gran influencia en las letras; Kiedis explicó que "gran parte del júbilo en las letras de ese disco se trata de estar unidos". [14] Kiedis también se inspiró en experiencias personales de él mismo y del resto de los miembros de la banda. Durante la grabación de Freaky Styley , Kiedis y Slovak consumieron cocaína en exceso . Cuando Slovak estaba bajo la influencia, solía vestir ropa de colores brillantes y bailar de forma "arrastrada", lo que se convirtió en la inspiración para la canción "Skinny Sweaty Man" de Uplift . [31] La canción "No Chump Love Sucker" también estuvo inspirada por Slovak; durante la grabación del álbum, Slovak había sido "abandonado y abandonado" por una novia que lo dejó por alguien que tenía "más dinero y más drogas". [32] La canción sirvió como una canción de venganza contra "ese tipo de mujer malvada y materialista". [17]
"Funky Crime" reflejaba una conversación entre la banda y George Clinton mientras escribían y grababan Freaky Styley . Kiedis describió la canción como una descripción lírica de la conversación, sobre cómo la música en sí es "daltónica" pero está "segregada por los medios y la radio en función de sus percepciones de los artistas". [33] Kiedis escribió "Me and My Friends", una canción que "encajó muy bien", mientras conducía a casa desde San Francisco con su amigo de la infancia Joe Walters. [33] "Backwoods" detalla la historia del rock and roll . [33] Kiedis dijo que "Love Trilogy" se convirtió en una de las canciones favoritas de todos los tiempos del grupo; se trata de "amar las cosas que no son necesariamente perfectas o siempre adorables". [17] Explicó que "durante años, cada vez que alguien cuestionaba nuestras letras, Flea decía: 'Lee 'Love Trilogy' y sabrás de qué se tratan las letras reales'". [17]
EMI se negó originalmente a lanzar el álbum a menos que los Chili Peppers cambiaran el nombre de la canción "Party on Your Pussy"; la banda posteriormente renombró la canción como "Special Secret Song Inside". [33] The Uplift Mofo Party Plan fue lanzado el 29 de septiembre de 1987 y alcanzó el puesto número 148 en el Billboard 200 , que fue mucho más exitoso que cualquiera de los lanzamientos anteriores de la banda. [38] Fue el primer álbum de la banda en ingresar al Billboard 200 y desde entonces ha sido certificado Oro en los Estados Unidos. La banda filmó un video musical para el sencillo principal del álbum, " Fight Like a Brave ", pero la canción no logró tener impacto en ninguna lista de Billboard . [39] " Behind the Sun " no fue lanzado como sencillo hasta 1992, después de que la banda lanzara dos álbumes posteriores, Mother's Milk y Blood Sugar Sex Magik . El sencillo, que fue lanzado para promocionar What Hits!? de los Chili Peppers, fue lanzado para promocionar el álbum de estudio de rock alternativo What Hits!? . álbum recopilatorio, alcanzó el puesto número 7 en la lista Billboard Alternative Songs. [40]
El álbum también ayudó a los Red Hot Chili Peppers a ganar una base de seguidores de culto en Los Ángeles. Uno de estos seguidores fue John Frusciante , quien más tarde se uniría a la banda como guitarrista tras la muerte de Slovak. [41] Frusciante recordó: "La primera vez que vi a los Red Hot Chili Peppers en vivo fue en el Variety Arts Center , y fue realmente asombroso... Iban por este sonido realmente duro. Hillel estaba haciendo todo este feedback increíble y esas cosas. Fue la experiencia más mágica que he tenido en la experiencia de un espectáculo". [42] Frusciante basó gran parte de su estilo de tocar en el trabajo de Slovak, y explicó: "Aprendí todo lo que necesitaba saber sobre cómo sonar bien con Flea estudiando la forma de tocar de Hillel y simplemente lo llevé de lado a partir de ahí". [43]
El álbum recibió críticas mixtas de los críticos tras su lanzamiento. Duncan Strauss, del Los Angeles Times, describió el álbum como "un éxito y un fracaso"; mientras elogió la "melodía tierna" de "Behind the Sun", sintió que la mayoría de las canciones "se desgastan bastante rápido, lo que sugiere además que esta es una banda que está al mando en el escenario, pero en problemas en el estudio". [35] Bill Meredith de AllMusic observó que "la energía de tener a estos cuatro amigos de Los Ángeles juntos de nuevo salta del himno de apertura 'Fight Like a Brave' y el experimental 'Funky Crime' ... Slovak y Irons aportaron cosas a los Chili Peppers que nadie más ha hecho nunca". [34] Blaine Sayers de Consequence of Sound elogió el trabajo de guitarra de Slovak en el álbum, diciendo que "Slovak demuestra con estas pistas que no era sólo un guitarrista de funk, sino que también podía rockear con las mejores bandas de thrash metal de los 80". [44] En The Rolling Stone Album Guide (2004), Greg Kot estaba menos impresionado, escribiendo que el álbum era una mejora menor con respecto a los dos últimos esfuerzos de la banda, pero sintió que el humor poco convencional del grupo le restaba valor al álbum: "El cuarteto de California aporta un mínimo de estructura a The Uplift Mofo Party Plan , pero su humor, como demuestra su famoso coro 'party on your pussy', no ameritaría una audiencia en el vestuario de una escuela secundaria". [37]
La banda se embarcó en una extensa gira internacional para promocionar el álbum. Los Chili Peppers notaron que durante la gira, su base de fans había aumentado rápidamente tanto en tamaño como en entusiasmo. Kiedis recordó: "Durante la gira Uplift recuerdo haber sentido un cambio que se estaba produciendo no solo en la cantidad de gente que asistía a los conciertos, sino en la intensidad de la base de fans". [13] Flea agregó que "estábamos enamorados de esas canciones y de lo mucho que nos divertíamos tocándolas". [13]
A pesar del nuevo entusiasmo de la banda, Kiedis y Slovak continuaron luchando con sus adicciones a las drogas que empeoraban. Tanto Kiedis como Slovak dejaron de consumir heroína antes de la gira y decidieron ayudarse mutuamente a "mantenerse alejados" de la droga. [5] [45] Durante la gira, ambos experimentaron una intensa abstinencia de heroína , con Slovak mucho más inestable que Kiedis. Sus síntomas de abstinencia afectaron su capacidad para tocar su instrumento; en un momento dado, Slovak tuvo una crisis nerviosa y no pudo tocar en un concierto, dejando al resto de la banda tocando un set completo sin guitarra. [46] Se recuperó unos días después, pero sus compañeros de banda sintieron que no estaba lo suficientemente saludable para actuar y reemplazaron a Slovak con DeWayne McKnight para algunos shows. [47] Después de unos días con McKnight, la banda decidió darle otra oportunidad a Slovak, y se reincorporó para la etapa europea de la gira. Kiedis intentó llevar a Slovak a un asesoramiento sobre adicción a las drogas, pero a Slovak le resultó difícil admitir que su adicción era lo suficientemente grave como para requerir ayuda médica. [48]
Al regresar a casa, Slovak se aisló del resto de sus compañeros de banda y luchó por resistirse a la droga sin el apoyo mutuo proporcionado por sus amigos, Kiedis en particular. [5] [49] Unas semanas después de que la banda regresara de la gira, los miembros intentaron ponerse en contacto con Slovak, pero no pudieron encontrarlo durante varios días. [5] Slovak fue encontrado muerto por la policía en su apartamento de Hollywood el 27 de junio de 1988. [5] [50] Durante su autopsia, las autoridades determinaron que había muerto el 25 de junio de 1988, debido a una sobredosis de heroína. [5] Irons posteriormente dejó el grupo, diciendo que no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Kiedis y Flea debatieron si debían continuar haciendo música, finalmente decidieron seguir adelante, con la esperanza de continuar lo que Slovak "ayudó a construir". [51] Los dos reclutaron al guitarrista de dieciocho años John Frusciante , que era fan del grupo e idolatraba a Slovak. Para reemplazar a Irons, el grupo realizó un largo proceso de audición abierta y finalmente eligió al baterista Chad Smith .
" Me and My Friends " ha sido tocada en cada gira desde su debut en vivo en mayo de 1986 y se ha convertido en una de las canciones más interpretadas de la banda y una de las pocas que aún interpretan de sus cuatro álbumes de la década de 1980. A partir de 2024, no se ha interpretado nada más del álbum desde 2003, cuando la banda tocó por última vez "Skinny Sweaty Man". La mayoría de las canciones no se han interpretado desde los años 80 o 90. [52]
Todas las pistas están escritas por Anthony Kiedis , Flea , Hillel Slovak y Jack Irons [34] excepto donde se indique lo contrario.
