Max Klinger (18 de febrero de 1857 - 5 de julio de 1920) fue un artista alemán que produjo un trabajo significativo en pintura, escultura, grabados y gráficos, además de escribir un tratado articulando sus ideas sobre el arte y el papel de las artes gráficas y el grabado en relación con la pintura. Se lo asocia con el simbolismo , la Secesión de Viena y el Jugendstil (Estilo Juvenil), la manifestación alemana del Art Nouveau . Hoy en día es más conocido por sus numerosos grabados, en particular una serie titulada Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante y su monumental instalación escultórica en homenaje a Beethoven en la Secesión de Viena en 1902. [1] [2]
Klinger nació en Leipzig , Reino de Sajonia, en el seno de una familia adinerada y prominente. [3] Se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe en 1874, donde fue alumno de Karl (o Carl) Gussow . Cuando Gussow dejó Karlsruhe para convertirse en director de la Academia de Bellas Artes de Berlín, Klinger se trasladó también a Berlín para completar allí sus estudios. Klinger compartía estudio con Christian Krohg y ambos sentían una mutua admiración por autores naturalistas franceses como Émile Zola y Gustave Flaubert , que exploraban los aspectos sombríos de la vida urbana y la hipocresía de la sociedad y la burguesía en sus novelas. [4] En aquella época, el realismo era el estilo predominante en Alemania y Arnold Böcklin era uno de los pocos artistas activos allí con los que Klinger sentía una estrecha afinidad. Klinger se graduó en la Academia en 1877. Se sintió atraído por los grabados y estampas de muchos maestros que estaban más alineados con su sensibilidad, entre ellos Durero , Rembrandt , Goya , Runge , Menzel y Rops , y los estudió . [5] Comenzó un aprendizaje estudiando grabado con Hermann Sagert y pronto se convirtió en un grabador hábil e imaginativo por derecho propio. Klinger visitó Bruselas durante un tiempo en 1879 y al año siguiente pasó un tiempo en Múnich. Estaba logrando cierta notoriedad con sus dibujos y grabados a pluma y tinta cuando en 1881 publicó dos series de grabados, incluida Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante , que fue un éxito inmediato y estableció su reputación. [1] [2] [6]
En 1883, cuando el poeta y crítico de arte franco-uruguayo Jules Laforgue celebraba y defendía sus grabados, Klinger se trasladó a París, donde vivió hasta 1886 o 1887. [4] Klinger empezó a esculpir en torno a 1883, y la escultura empezó a dominar poco a poco su producción en sus últimos años. Concibió y empezó a trabajar en su escultura de Beethoven mientras estaba en París, pero no la completó ni la realizó plenamente hasta 1902. [1] En 1889, Les XX (Los veinte) invitó a Klinger a exponer su obra en su exposición anual de invierno de ese año en Bruselas. [1] : 106 p. Se trasladó a Roma en 1889, donde permaneció hasta 1893, estudiando a los maestros italianos, donde se dice que los artistas del siglo XV y las obras de la antigüedad fueron una especie de revelación para él. Durante este período de su vida también intensificó sus estudios de anatomía, desnudo y representación de masas y volúmenes. [6] [2] : 93 p. Fue una época productiva en su carrera. En la década de 1890, Klinger continuó su cambio gradual del grabado a favor de la escultura. [1]
Klinger era un pianista consumado y contaba entre sus amigos al compositor Max Reger . [7] : 96 p. Una amistad con el compositor Johannes Brahms se desarrolló durante un período de 20 años, que culminó con la publicación por parte de Klinger de su serie impresa Brahms Fantasies (1894) y la dedicatoria de Brahms de Vier ernste Gesänge ( Cuatro canciones serias ), Opus 121, a Klinger en 1896, un año antes de la muerte del compositor. [8]
En 1906 fundó el Premio Villa Romana . Tras comprar una villa en Florencia , con un parque de 15.000 metros cuadrados, los galardonados tenían la oportunidad de quedarse unos meses y absorber la cultura de la ciudad. El primer beneficiario del premio fue Gustav Klimt , sin embargo, Klimt renunció a su honor y se lo cedió a Maximilian Kurzweil. Entre los galardonados posteriores se encontraban Käthe Kollwitz , Max Beckmann , Ernst Barlach y Georg Kolbe . [7]
Elsa Asenijeff (1867-1941) fue escritora y poeta, además de modelo, musa y novia de Klinger durante unos 15 años. Tuvieron una hija, Desirée Klinger (1900-1973), pero nunca se casaron. En 1903 se mudó de Leipzig y compró un viñedo en Großjena [Gross Jena,], cerca de Naumburg , Alemania, donde se estableció en sus últimos años. En 1911, Klinger dejó a Asenijeff, cuando su salud mental comenzó a mostrar signos de deterioro, [7] por una modelo de 18 años, Gertrud Bock (1893-1932), con quien finalmente se casó unos meses antes de su muerte en 1920. Klinger dejó su patrimonio a Gertrud. El escultor Johannes Hartmann, amigo de Klinger, se desempeñó como cuidador de la herencia de Klinger y diseñó la tumba de Klinger con retratos de Klinger y Gertrud. Johannes Hartmann se casó con Gertrud Klinger en 1922, sin embargo, gran parte del resto de sus vidas transcurrieron en litigios con la hija de Klinger, Desirée Klinger, por la herencia. [7] [9]
Fotografías documentales
Una parte importante de la reputación de Klinger está asociada a sus numerosos ciclos y series de grabados calcográficos , que influyeron en numerosos grabadores y artistas de finales del siglo XIX y principios del XX. Klinger integraba hábilmente varios medios de calcografía como el aguatinta, la punta seca y el aguafuerte en una sola placa, produciendo cualidades formales y tonales notables. Los temas varían desde el simbolismo esotérico hasta los aspectos más oscuros del realismo. En el ciclo Una vida (1884), a menudo se considera a Klinger como el primer artista alemán en tratar la prostitución como un problema social y la hipocresía e injusticias con respecto a la actitud de las sociedades hacia el tema. La serie sigue el descenso de una mujer de clase media a la prostitución: embarazada, abandonada y luego rechazada por la sociedad, desciende a las profundidades de la vida urbana y ridiculizada por una sociedad gentil apática e indiferente. La serie Un amor (1887) estaba dedicada a Arnold Böcklin, otro artista simbolista al que Klinger admiraba mucho. [4] [5]
En la serie Paráfrasis sobre el hallazgo de un guante (impresa en 1881), las imágenes se basaban en imágenes que Klinger tenía en sueños después de encontrar un guante en una pista de patinaje sobre hielo. En el recurso leitmotiv de un guante —perteneciente a una mujer cuyo rostro nunca vemos— Klinger anticipó la investigación de Freud y Krafft-Ebing sobre los objetos fetiche . En este caso, el guante se convierte en un símbolo de los anhelos románticos del artista, encontrándose, en cada placa, en diferentes situaciones dramáticas y desempeñando el papel que podríamos esperar que cumpliera la figura de la amada. Los semióticos también han visto en el símbolo del guante un ejemplo de un significante deslizante, o significante sin significado —en este caso, la identidad de la mujer que Klinger tiene cuidado de ocultar—. Las placas sugieren varios estados psicológicos o crisis existenciales a los que se enfrenta la protagonista del artista (que tiene un sorprendente parecido con la joven Klinger).
En París comenzó a redactar su texto polémico para Pintura y dibujo , [10] que finalmente se publicó en 1891 y posteriormente se reeditó varias veces. El manuscrito circuló y fue muy leído, y varios artistas e historiadores posteriores lo citaron, incluido Giorgio de Chirico , quien llamó a Klinger el "artista moderno por excelencia". [11] En él, Klinger afirmó la idea de que los grabados y las artes gráficas deberían tener un papel nuevo y significativo en las artes, distinto de la pintura, y eran los más adecuados para la experimentación estilística y conceptual. También que las diferencias entre el naturalismo ( realismo ) y el neoidealismo, así como la forma y el contenido, eran reconciliables y ambos eran posibles. También se discutieron los conceptos de Gesamtkunstwerk , una forma de arte que lo abarca todo, con unidad entre las artes (por ejemplo, pintura, escultura, literatura, poesía, música, etc.). [11]
Klinger tuvo una pasión de toda la vida por la música y los elementos musicales a menudo se reflejan y expresan en su arte. Sus ciclos de grabados recibieron números de opus , típicamente asociados con publicaciones musicales. Su serie Brahms Fantasies (1894) pretendía ser una amalgama de música, poesía y artes visuales: para ser vista con una interpretación de la música del compositor, creando Gesamtkunstwerk o "forma de arte que lo abarca todo". Klinger produjo esculturas de Beethoven , Brahms y Liszt [4] así como el pedestal del Memorial Richard Wagner (1911). [12]
Inspirado por los recientes relatos de descubrimientos arqueológicos de restos escultóricos antiguos hechos de piedras de varios colores, Klinger utilizó una variedad de materiales en muchas de sus esculturas. En Beethoven se utilizó una mezcla de bronce, marfil, alabastro y varios mármoles diferentes . Estudió y tomó medidas de la máscara mortuoria de Beethoven en Viena y viajó a Laas , en el suroeste de Francia, para seleccionar personalmente el alabastro, y a los Pirineos y Syra (o Syros ), Grecia, para seleccionar los mármoles. Elsa Asenijeff escribió sobre el proceso inusualmente complejo y difícil involucrado en la fundición del gran trono de bronce a partir de cera en su libro Max Klinges Beethoven: Eine kunst-technische Studie ( Beethoven de Max Klinge: un estudio artístico práctico ), publicado en 1902. La escultura se exhibió en una etapa anterior de desarrollo en París en 1885 y luego fue rechazada en las principales exposiciones de Berlín en 1887 y 1888. Desarrolló una especie de reputación de culto a lo largo de los años. [7]
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Beethoven fue el tema de la 14.ª exposición de la Secesión vienesa en 1902, y la escultura de Max Klinger fue traída a Viena como pieza central. La Secesión vienesa esperaba comprar la escultura, pero esto no se materializó. Dirigida por Alfred Roller , el artista de la Secesión creó obras sobre el tema para las galerías y Roller y el arquitecto Josef Hoffmann supervisaron la instalación general. Beethoven de Klinger se instaló en la sala central con el mural de Alfred Roller La noche desciende en la pared detrás. El seminal Friso de Beethoven de Gustav Klimt era visible en una sala contigua. Incluso el normalmente tímido y retraído Gustav Mahler fue persuadido para transcribir música de la Novena Sinfonía de Beethoven para trompetas y ensayar a los músicos para la inauguración. La exposición, presentada dentro de la arquitectura específica, con la escultura, las pinturas y la música, se ofreció en parte en el contexto de la Gesamtkunstwerk , en comparación con una instalación contemporánea . La exposición recibió una amplia cobertura de la prensa y generó un escándalo. La mayoría de las críticas hostiles y negativas se dirigieron a Gustav Klimt y sus murales. Sin embargo, la escultura de Klinger también recibió sus críticas, algunos la descartaron como kitsch, mientras que otros se sintieron ofendidos al ver a Beethoven representado desnudo. Auguste Rodin asistió a la exposición y se informó que pasó junto a la escultura de Klinger sin hacer comentarios, aunque más tarde dijo que no tenía nada que ver con la escultura. [7] [11]
Muchos artistas (especialmente Giorgio de Chirico ) citaron a Klinger como un vínculo importante entre el movimiento simbolista del siglo XIX y el comienzo del movimiento metafísico . Su obra también fue admirada y ejerció una influencia formativa sobre artistas posteriores como Max Ernst y otros artistas surrealistas . [13] El historiador Holger Jacob-Friesen ilustra y analiza en detalle la influencia de los grabados de Klinger en artistas como Franz von Stuck , Käthe Kollwitz , Edvard Munch , Lovis Corinth , Otto Greiner , Alfred Kubin , Max Slevogt , Paul Klee , Richard Müller, Oskar Kokoschka , Max Beckmann , Horst Janssen , así como De Chirico y Ernst. [5]
Serie de grabados publicada por Max Klinger [5]
En la obra naturalista Dämmerung de Elsa Bernstein , Klinger es mencionado en el tercer acto cuando Carl habla de poder permitirse "grabados de Klinger" por 80 francos.
Inspection Medical Hermeneutics , un infame colectivo artístico de Moscú, basó su instalación de 1991 Klinger's Boxes (Las cajas de Klinger) en una idea inspirada en la Paráfrasis del hallazgo de un guante de Klinger.
El asteroide 22369 Klinger recibe su nombre en su honor. [14]
Pinturas
Esculturas
Dibujos, grabados y gráficos
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