Maureen Paley (nacida en 1953 [1] ) es la propietaria estadounidense de una galería de arte contemporáneo en Bethnal Green , Londres, donde vive. Fue fundada en 1984, llamada Interim Art durante la década de 1990, y rebautizada como Maureen Paley en 2004. Expuso Young British Artists en una etapa temprana. [2] Los artistas representados incluyen a los ganadores del Premio Turner Lawrence Abu Hamdan , Gillian Wearing y Wolfgang Tillmans . Una cosa en común con muchos de los artistas representados es su interés en abordar cuestiones sociales. [3]
La galería está ubicada en 60 Three Colts Lane. [4] Maureen Paley abrió un espacio en Hove llamado Morena di Luna en 2017 [5] y en 2021 abrió Studio M en Rochelle School cerca de Shoreditch . [6]
Maureen Paley nació en Nueva York . Asistió al Sarah Lawrence College y se graduó en la Universidad Brown [1] en 1975. Emigró a Inglaterra en 1977 y asistió al Royal College of Art de 1978 a 1980, donde obtuvo una maestría en fotografía. [7]
En 1984, Paley comenzó un programa de galería en su casa adosada victoriana. [8] A fines de la década de 1980, exhibió ejemplos de arte contemporáneo de Tim Rollins y KOS , Sarah Charlesworth , Charles Ray , Mike Kelley , Michelangelo Pistoletto y Günther Förg . [9]
A principios de la década de 1990, la galería presentó varias exposiciones realizadas por el floreciente grupo de artistas que se conocerían como los YBAs, incluidos Henry Bond , Angela Bulloch y Liam Gillick . [2] [10] Durante años desarrolló las carreras de Gillian Wearing y Wolfgang Tillmans . [11]
Time Out la calificó como "una verdadera pionera del East End ", habiendo presentado allí su trabajo antes de que se pusiera de moda. [12] [13] Durante casi una década, la galería recibió el apoyo de subvenciones del Arts Council y otros patrocinios. [14]
En septiembre de 1999, la galería se trasladó a Herald Street en Bethnal Green, [15] ocupando "un nuevo y elegante espacio industrial". [11] La base de Paley en la zona fue un precedente para que galerías importantes como White Cube y Victoria Miro también se ubicaran en el East End". [11]
Exposiciones comisariadas
En 1994, Paley comisarió una muestra en el Camden Arts Centre de obras de Joseph Kosuth , Ad Reinhardt y Félix González-Torres . [15] En 1995, presentó Wall to Wall con dibujos murales de artistas como Daniel Buren , Michael Craig-Martin , Douglas Gordon , Barbara Kruger , Sol LeWitt y Lawrence Weiner . [15] La muestra de las National Touring Exhibitions fue a la Serpentine Gallery de Londres, la Southampton City Art Gallery y la Leeds City Art Gallery . [15] En 1996, para el Henry Moore Sculpture Trust, Paley comisarió The Cauldron , una exposición de obras de jóvenes artistas británicos: Christine Borland , Angela Bulloch , Jake y Dinos Chapman , Steven Pippin , Georgina Starr y Gillian Wearing. [15] Se instaló en el espacio de estudio del Trust en Dean Clough , Halifax . [15]
En 2000, Paley presentó The Agony and the Ecstasy , el primer espectáculo de Rebecca Warren , a quien conoció después de que Paley diera una charla en su escuela de arte. [16]
En 2001, dijo: "Ser un creador de tendencias, alguien que inventa el futuro, requiere un delicado equilibrio. Tienes que ser de tu tiempo; si estás demasiado adelantado, te malinterpretarán". [11]
En 2004, el nombre de la galería cambió de Interim Art a Maureen Paley. En 2006, cuando se le preguntó por qué tantas mujeres habían tenido éxito en el comercio del arte contemporáneo, Paley dijo:
El arte es uno de los últimos mercados no regulados. No hay guardianes masculinos y no estás confinado a los valores tradicionales del macho alfa. Eso lo hace muy atractivo para cierto tipo de mujer con una personalidad fuerte, que no encajaría en un entorno laboral estandarizado [...]. [17]
Paley fue una de las jueces de New Sensations, un concurso para estudiantes de arte promovido por Channel 4 y la Galería Saatchi . [18] Jo Craven dijo en The Daily Telegraph que Paley era una de las cinco propietarias de galerías de renombre en Londres. [19]
En agosto de 2009, reflexionando sobre el legado de la escena artística de la YBA, Paley dijo: "Lo que surgió de la generación de la YBA fue la audacia, la creencia de que se puede hacer cualquier cosa". [20]
En 2009, Paley fue elegido miembro del comité ejecutivo de la Sociedad de Comerciantes de Arte de Londres . [21]
En 2010, Paley formó parte de un grupo de comerciantes de arte, entre ellos Sadie Coles, que conformaron el comité de selección de la Feria de Arte Frieze . [22] La galería también participa en Condo, una serie de exposiciones donde las galerías anfitrionas colaboran y comparten sus espacios con las galerías visitantes. [3]
Paley fue entrevistada para el podcast In Other Words [23] de Art Agency, Partners en 2020 y para un episodio de Talk Art [24] en 2022. En 2023, fue invitada a impartir la 15.ª conferencia anual Dasha Shenkman sobre arte contemporáneo en la Universidad de Guelph, Canadá. [25]
Maureen Paley representa a numerosos artistas vivos, entre ellos:
Paley apoya los programas de Artists Space , Creative Industries Federation , Open School East, Serpentine Gallery , The Showroom , Studio Voltaire y White Columns . También es mecenas de Camden Arts Centre , Chisenhale Gallery , ICA, Londres , Michael Clark Company, South London Gallery , Tate , Artangel , Whitechapel Gallery , Charleston , Peer y Pallant House Gallery , así como simpatizante de la Gallery Climate Coalition (GCC). [27] [28] [29] [30]
El Evening Standard incluyó a Paley entre las 50 personas más influyentes del arte y el diseño de Londres en 2008 y 2009. [31] [32]
En 2009, Paley fue ubicado en el puesto 87 (de 70 el año anterior) en la lista ArtReview World Power 100; [33] la cita llamó la atención sobre la presencia de artistas de galerías en eventos importantes, como Rebecca Warren en la Serpentine Gallery y Wolfgang Tillmans en la Bienal de Venecia .
En 2022, la galería fue catalogada como una de las "15 mejores galerías de arte de Londres". [34]