Anne Hardy (nacida en 1970) [1] es una artista británica. Su práctica artística abarca la fotografía, la instalación escultórica y el audio. Completó una maestría en fotografía en el Royal College of Art en 2000, habiéndose graduado en la Cheltenham School of Art en 1993 con un título en pintura. Hardy vive y trabaja en Londres.
En sus instalaciones escultóricas, Hardy construye entornos que oscilan entre la representación y la abstracción. Al poner en escena nuestros encuentros con estos espacios a través de una cuidadosa composición de paisajes físicos y sonoros y perspectivas controladas con precisión, nos sumerge en espacios que son a la vez funcionales e ilusorios. [2]
Hardy solía destruir las estructuras que hacía. Las construía en su estudio, las fotografiaba y luego las desechaba. [3]
Estas fotografías de estructuras hechas en su estudio eran conjuntos cuidadosamente construidos, ensamblajes escultóricos de objetos encontrados y marcas hechas a mano. [4] Los materiales que utiliza son a menudo objetos o basura que ha encontrado en mercados , tiendas de bricolaje o contenedores urbanos e incluyen astas , cables de colores brillantes, viejos árboles de Navidad, bombillas , pelotas de baloncesto estadounidenses , globos y cristalería científica, así como materiales de construcción cotidianos. [5]
Otras características de su obra son las paredes de yeso sin pintar y el sellador de espuma visible. Por ejemplo, su obra Lumber (2003) muestra una habitación abandonada que alberga montones de viejos árboles de Navidad que han sido escondidos del mundo y abandonados a su suerte. El trabajo de Hardy ha sido publicado en dos monografías: Anne Hardy - Secession (publicada en 2012 por Secession) [6] y Anne Hardy - TWIN FIELDS, FIELD, Fieldworks (publicada en 2016 por The Common Guild y Dent–de–Leone). [2] [7]
Su trabajo también aparece en Vitamin PH: New Perspectives in Photography (2006) de Phaidon Press y en el libro The Photograph as Contemporary Art de Charlotte Cotton , así como en revistas como Dazed & Confused , The Guardian , Photography Now , Tank (revista) y Art Review . En enero de 2007, concedió una entrevista al periódico The Guardian sobre el tema de su imagen Untitled VI (2005). [8]
En marzo de 2007, el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres exhibió la obra de 2005 de Anne Hardy Untitled IV (balloons) . El V&A compró la imagen para su colección con la ayuda del fondo de arte Cecil Beaton . En junio de 2007, tres de las obras de Hardy, Booth (2006), Untitled IV (balloons) (2005) y Close Range (2006), se exhibieron en el 52º festival de arte de la Bienal Internacional de Venecia . El catálogo de la exposición que acompañaba al New Forest Pavilion incluía la imagen Outpost (2007) y un ensayo crítico de John Slyce. [9]
En abril de 2008, Hardy realizó su primera exposición individual en Estados Unidos en la galería Bellwether de Nueva York. A continuación, su obra se incluyó en una muestra colectiva en la galería Gagosian de Nueva York llamada Untitled (Vicarious): Photographing the Constructed Object , que se realizó desde septiembre hasta diciembre de 2008. [10] La obra de Hardy se exhibió en la Bienal de Helsinki, que se realizó hasta el 25 de enero de 2009. [11]
En septiembre de 2012, Hardy realizó una exposición individual en la Secesión de Viena y se publicó una importante monografía para acompañar la exposición. [12] [13]
En septiembre de 2014, el Kunstverein de Friburgo acogió una exposición individual de Anne Hardy, que comprendía una gran instalación escultórica con audio y obras fotográficas. [14]
Entre octubre de 2014 y enero de 2015, la instalación escultórica de Anne Hardy, 'Two Joined Fields', se incluyó en la exposición 'Mirrorcity' en la Hayward Gallery de Londres, junto con seis grandes estructuras fotográficas en las terrazas de esculturas de Hayward. [15] Entre junio y agosto de 2015 realizó una exposición individual en The Common Guild en Glasgow. [2]
En 2019, Hardy creó The Depth of Darkness, the Return of the Light , una instalación específica del sitio encargada por la Tate Britain Winter Commission. [16]
{{cite web}}: CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )