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martina syms

Martine Syms (nacida en 1988) es una artista estadounidense residente en Los Ángeles , especializada en diversos medios, entre ellos la publicación , el vídeo, la instalación y la performance . Sus esfuerzos artísticos giran en torno a temas de identidad, en particular la representación del yo, con un enfoque en temas como el feminismo y la cultura negra. [1] Syms emplea con frecuencia el humor y el comentario social como vehículos de exploración en su obra. [1] En 2007, introdujo el término " emprendedora conceptual " para describir su enfoque artístico. [2]

Martine Syms está representada por Sadie Coles HQ [3] y Sprüth Magers .

Primeros años de vida

Martine Syms nació en 1988 en Los Ángeles . Creció en el suburbio de Altadena de la ciudad junto a sus tres hermanos. [4] Durante sus años de formación, recibió educación en casa de sus padres entre los 7 y los 12 años. [5] Reconociendo su pasión a una edad temprana, Syms expresó su aspiración de convertirse en artista desde el principio. Al reflexionar sobre su experiencia de educación en el hogar, Syms ha comentado sobre los desafíos de acceder a una educación de calidad en su área, afirmando: " El área en la que crecí no tenía las mejores escuelas públicas, y era difícil que todos entráramos en la misma escuela privada, por muchas razones racistas, por lo que parece ". [6] Ambos padres de Syms fomentaron su desarrollo creativo, su madre tenía interés en el arte y la escritura y su padre era un fotógrafo aficionado. Como parte de su viaje artístico, participó en la Escuela de Verano de Artes del Estado de California (CSSSA) en CalArts.

En 2007, Syms obtuvo una licenciatura en Bellas Artes (BFA) en cine, video y nuevos medios de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [7] Posteriormente, realizó una maestría en Bellas Artes (MFA) en Bard College en Annandale-on-Hudson , Nueva York, completando sus estudios en 2017. [8]

Carrera

De 2007 a 2012, Syms fue codirector de Golden Age, un espacio dirigido por artistas en Chicago. [9]

En 2015, Syms participó en la Trienal Surround Audience del New Museum . Ese mismo año, su video titulado " Notes on Gesture " se exhibió en la galería Bridget Donahue de la ciudad de Nueva York y en el Machine Project de Los Ángeles. El video profundiza en la importancia de los gestos corporales aparentemente pequeños en la configuración de la propia identidad. [10]

Syms colaboró ​​con Willo Perron and Associates para ayudar con la redacción del discurso de Kanye West en los MTV Video Music Awards de 2015 , donde anunció su candidatura para las elecciones presidenciales de 2020. [ 11]

En 2016, Syms presentó la pieza de performance " Misdirected Kiss " en el Storm King Art Center en el Hudson Valley de Nueva York , así como en el Broad Museum de Los Ángeles . El título de la obra está inspirado en la película de 1904 " The Misdirected Kiss ". Incorporando elementos que recuerdan a una charla TED , la performance examina críticamente cuestiones relacionadas con el lenguaje y la representación. [12] [13] En el mismo año, Syms realizó una exposición individual en el Institute of Contemporary Arts de Londres , titulada " Martine Syms: Fact & Trouble ", [14] que presentó su serie de videos " Lessons ". [14]

En 2017, Syms realizó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , titulada " Projects 106: Martine Syms ", que giraba en torno a un largometraje llamado " Incense, Sweaters & Ice ". [15] Además, Syms fue preseleccionada para el Future Generation Art Prize [16] y recibió la beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany ese mismo año. [17] Syms se unió a la facultad del Instituto de Artes de California en septiembre de 2018 [18] y recibió la Beca de la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes. [19] También recibió la Comisión Future Fields en medios basados ​​en el tiempo del Museo de Arte de Filadelfia y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo . [20]

Syms fundó Dominica Publishing, una editorial de artistas dedicada a explorar la identidad negra en el arte contemporáneo y la cultura visual. [9] [21]

En 2022, Syms hizo su debut como directora con la película " The African Desperate ", que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Róterdam . [22] Los derechos de distribución de la película fueron adquiridos por el servicio de streaming Mubi . [23]

Emprendedor conceptual

El concepto de artistas que buscan la autodeterminación financiera es un tema recurrente en el arte moderno y contemporáneo. Artistas como Marcel Duchamp , Marcel Broodthaers , Piero Manzoni , David Hammons y Joe Scanlan han explorado esta idea. Scanlan, en particular, articuló este concepto en su texto " People in Trade ", que destaca el potencial comercial del arte conceptual. Scanlan sostiene que los artistas con habilidades y métodos de producción únicos, como Agnes Martin y David Hammons, encarnan la marca personal, el valor agregado y los principios de producción justo a tiempo. Estos artistas a menudo han sido pasados ​​​​por alto por sus contribuciones a las innovaciones comerciales de vanguardia. [24] Syms adopta la noción de autodeterminación a través de una institución sostenible, influenciada por su interés en la música independiente y las empresas de propiedad negra. [25] [26] Sus obras de arte se han exhibido en varios lugares, incluidos Human Resources , Bridget Donahue Gallery, New Museum , Kunsthalle Bern , The Studio Museum en Harlem , Index Stockholm, MOCA Los Angeles y MCA Chicago . [27] [28] Actualmente, Syms ocupa un puesto de profesora en el California Institute of the Arts . [18]

Trabajar

La práctica artística de Syms se adentra en la identidad negra contemporánea, la teoría queer y la importancia del lenguaje. Su exploración toma forma a través de diversos medios como el video, la performance, la escritura, etc. [29] A menudo incorpora material encontrado de medios contemporáneos para transmitir sus preocupaciones temáticas. [30] Syms valora la naturaleza concisa del video como un medio para transmitir información importante [31] y se considera una coleccionista de "medios huérfanos". [6] Por ejemplo, examina el papel de los teléfonos inteligentes como herramientas para construir la identidad, [32] aunque se abstiene de usar las redes sociales. Syms disfruta explorando cómo las identidades autoconstruidas se manifiestan a través de estas plataformas. [11] En su proceso artístico, Syms utiliza con frecuencia espacios de galerías para crear collages multimedia . [32] Posee diversas habilidades técnicas, incluida la codificación autodidacta complementada con clases en el Armory Center for The Arts en Los Ángeles. [11] La sátira es una fuente de inspiración para Syms, que emplea la parodia y el sarcasmo para transmitir sus mensajes artísticos. [6] Ella describe su estilo de trabajo como impulsado por proyectos, adaptando su enfoque a lo largo del viaje creativo. [31]

Publicaciones

En 2011, Syms contribuyó al proyecto Future Plan and Program con la publicación de Implications and Distinctions . [33] Esta publicación examina el desempeño de la identidad negra en el cine contemporáneo y fue parte de un esfuerzo colaborativo dirigido por Steffani Jemison . [34]

En 2013, Syms publicó The Mundane Afrofuturist Manifesto on Rhizome [35] . El manifiesto aboga por que los productores artísticos negros de la diáspora se centren en crear una cultura que imagine un futuro realista en la Tierra. Syms enfatiza el desafío de imaginar un mundo sin reinos de fantasía ni escapismo, instando a una perspectiva contemporánea y futurista. Citando a DuBois y Ol' Dirty Bastard, reflexiona sobre la noción de "dualidad" y cómo se siente ser visto como un problema. [36]

En 2014, Syms lanzó Most Days , que incluye una lectura de mesa de su guion que describe un día normal en la vida de una joven negra en Los Ángeles en 2050. La banda sonora del álbum fue compuesta por Neal Reinalda. [37]

Vida personal

Syms participa en el fútbol como jugador del Sativa Football Club, asumiendo la posición de mediocampista. [38]

Colecciones, conferencias y exposiciones

Colecciones públicas[39]

Conferencias y conferencias[39]

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Referencias

  1. ^ ab "Martine Syms". Sadie Coles HQ . Consultado el 9 de enero de 2021 .
  2. ^ ""El miedo y el deseo de conexión y los obstáculos que lo impiden": la artista Martine Syms sobre su exposición Grand Calme". www.itsnicethat.com . Consultado el 9 de enero de 2021 .
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Lectura adicional

Enlaces externos