Bohuslav Jan Martinů ( checo: [ˈboɦuslaf ˈmarcɪnuː] ; 8 de diciembre de 1890 - 28 de agosto de 1959) fue un compositor checo declásica moderna. Escribió seissinfonías, quinceóperas, catorcede ballety una gran cantidad deorquestales,de cámara, vocales e instrumentales. Se convirtió en violinista de laOrquesta Filarmónica Checay estudió brevemente con el compositor y violinista checoJosef Suk. Después de dejar Checoslovaquia en 1923 para ir a París, Martinů se retiró deliberadamente del estilo romántico en el que se había formado. Durante la década de 1920 experimentó con desarrollos estilísticos franceses modernos, ejemplificados por sus obras orquestalesHalf-timeyLa Bagarre. También adoptódel jazz, por ejemplo en suKitchen Revue(Kuchyňská revue).
A principios de la década de 1930 encontró su principal fuente de estilo compositivo: el neoclasicismo , creando texturas mucho más densas que las que se encuentran en los compositores que tomaron a Stravinski como modelo. Fue prolífico y rápidamente compuso obras de cámara, orquestales, corales e instrumentales. Su Concerto Grosso y el Doble concierto para dos orquestas de cuerda, piano y timbales se encuentran entre sus obras más conocidas de este período. Entre sus óperas, Juliette y La pasión griega se consideran las mejores. Se le ha comparado con Prokofiev y Bartók en su innovadora incorporación de elementos folclóricos checos en su música. Continuó utilizando melodías folclóricas de Bohemia y Moravia en toda su obra, por ejemplo en La apertura de los manantiales ( Otvírání studánek ).
Su carrera sinfónica comenzó cuando emigró a los Estados Unidos en 1941, huyendo de la invasión alemana de Francia. Sus seis sinfonías fueron interpretadas por todas las principales orquestas estadounidenses. Finalmente, Martinů regresó a vivir en Europa durante dos años a partir de 1953, luego regresó a Nueva York hasta que regresó a Europa en mayo de 1956. Murió en Suiza en agosto de 1959.
El lugar de nacimiento de Martinů fue inusual. Nació en la torre de la iglesia de San Jacobo en Polička , una ciudad de Bohemia , cerca de la frontera con Moravia . Su padre, Ferdinand, zapatero, también trabajaba como sacristán de la iglesia y vigilante de incendios de la ciudad. Por eso, a él y a su familia se les permitió vivir en el apartamento de la torre. De pequeño, Bohuslav era enfermizo y con frecuencia tenían que subir los 193 escalones de la torre a lomos de su padre o de su hermana mayor. En la escuela era conocido por ser muy tímido y no participaba en las obras de teatro o los espectáculos con sus compañeros de clase. Pero como violinista destacó y se ganó una gran reputación, dando su primer concierto público en su ciudad natal en 1905. Los habitantes del pueblo recaudaron suficiente dinero para financiar su educación y en 1906 abandonó el campo para comenzar sus estudios en el Conservatorio de Praga .
Durante su estancia allí, Martinů no tuvo mucho éxito como estudiante, ya que no mostró mucho interés por la rígida pedagogía ni por las horas de estudio del violín que se le exigían. Estaba mucho más interesado en explorar Praga y aprender por su cuenta, asistiendo a conciertos y leyendo libros sobre diversos temas, en contraste con su compañero de habitación, Stanislav Novák, que era un estudiante excelente y un violinista brillante. A menudo asistían juntos a conciertos en los que Martinů se enfrascaba en el análisis de nueva música, en particular de obras impresionistas francesas. Podía memorizar gran parte de la música, hasta el punto de que, cuando volvía a su habitación, podía escribir grandes partes de la partitura casi a la perfección. Novák se asombró de la meticulosidad con la que Martinů lograba hacerlo. Se convenció de que su compañero de habitación, aunque carecía de otras materias, poseía un cerebro increíble para analizar y memorizar música. [1]
Se hicieron amigos para toda la vida. Martinů fue expulsado del programa de violín y trasladado al departamento de órgano, donde se enseñaba composición, pero finalmente fue despedido en 1910 por "negligencia incorregible". [2]
Martinů pasó los siguientes años viviendo en su casa de Polička, intentando ganar algo de prestigio en el mundo musical. Para entonces ya había escrito varias composiciones, entre ellas la Elegía para violín y piano, y los poemas sinfónicos Ángel de la muerte ( Anděl smrti ) y Muerte de Tintagiles ( Smrt Tintagilova ), y envió muestras de su obra a Josef Suk , un destacado compositor checo. Suk le animó a seguir una formación formal en composición, pero esto no sería posible hasta años más tarde. Mientras tanto, aprobó el examen estatal de enseñanza y mantuvo un estudio en Polička durante la Primera Guerra Mundial , mientras seguía componiendo y estudiando por su cuenta. Fue durante este tiempo que estudió los antiguos himnos corales de los Hermanos Bohemios , que influirían en su estilo y alcance musical.
Cuando la Primera Guerra Mundial se acercaba a su fin y Checoslovaquia se declaraba república independiente, Martinů compuso la cantata celebratoria Rapsodia checa ( Česká rapsodie ), que se estrenó en 1919 con gran éxito. Realizó una gira por Europa como violinista con la Orquesta del Teatro Nacional y en 1920 se convirtió en miembro de pleno derecho de la Orquesta Filarmónica Checa , dirigida por el joven e inspirado director Václav Talich , que fue el primer director importante en promover a Martinů. También comenzó a estudiar composición formal con Suk. Durante estos últimos años en Praga completó su primer cuarteto de cuerdas y dos ballets: ¿Quién es el más poderoso del mundo? ( Kdo je na světě nejmocnější? ) e Istar .
Martinů finalmente partió a París en 1923, tras haber recibido una pequeña beca del Ministerio de Educación de Checoslovaquia. Buscó a Albert Roussel , cuyo estilo individualista respetaba, y comenzó una serie de lecciones informales con él. Roussel enseñaría a Martinů hasta su muerte en 1937, ayudándolo a centrarse y ordenar sus composiciones, en lugar de instruirlo en un estilo específico. Durante sus primeros años en París, Martinů incorporó muchas de las tendencias de la época, incluido el jazz , el neoclasicismo y el surrealismo . Se sintió particularmente atraído por Stravinsky, cuyos ritmos y sonoridades novedosos, angulares y propulsivos reflejaban la revolución industrial, los eventos deportivos y el transporte motorizado. [3] Los ballets fueron su medio favorito para la experimentación, incluidos La rebelión (1925), La mariposa que estampó (1926), Le raid merveilleux (1927), La revue de Cuisine (1927) y Les larmes du couteau (1928). Martinů hizo amigos en la comunidad artística checoslovaca de París y siempre mantuvo estrechos vínculos con su tierra natal, a la que regresaba con frecuencia durante el verano. Siguió buscando ideas musicales en sus raíces bohemias y moravas. Su obra más conocida de esta época es el ballet Špalíček (1932-33), que incorpora melodías populares checas y canciones infantiles.
El principal líder de la nueva música sinfónica en París en ese momento fue Serge Koussevitzky , quien presentó los Conciertos bianuales Koussevitzsky (1921-29). Se convirtió en el director de la Orquesta Sinfónica de Boston en 1924, pero aún así regresó a París cada verano para dirigir sus Conciertos. En 1927, Martinů lo vio por casualidad en un café, se presentó y le dio la partitura de un tríptico sinfónico, La bagarre , que estaba inspirado en el reciente desembarco de Charles Lindbergh . El maestro quedó impresionado y programó su estreno con la Sinfónica de Boston en noviembre de 1927. [4]
En 1926, Martinů conoció a Charlotte Quennehen (1894-1978), una costurera francesa de Picardía. Ella trabajaba en una gran fábrica de ropa y, tras el inicio de su romance, se mudó a su pequeño apartamento y ayudó a mantenerlo. Se convertiría en una fuerza importante en su vida, ocupándose de los asuntos de cocina y negocios que a él le resultaban difíciles. Se casaron en 1931. Sin embargo, culturalmente los dos eran bastante diferentes, un hecho que causaría problemas en su matrimonio a lo largo de los años. [5]
En 1930, Martinů abandonó sus siete años de experimentación para adoptar un estilo neoclásico. En 1932, ganó el premio Coolidge a la mejor de 145 obras de música de cámara por su Sexteto de cuerdas con orquesta, que fue interpretado por Koussevitzsky con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1932. [6] Martinů terminó su ópera Julietta en 1936; estaba basada en una obra surrealista de Georges Neveux que había visto en 1927. Su estreno se realizó en Praga bajo la dirección de Václav Talich el 14 de marzo de 1938.
En 1937, Martinů conoció a una joven checa, Vítězslava Kaprálová , que ya era una música muy consumada cuando llegó a París, apoyada por una pequeña beca del gobierno checo para estudiar dirección de orquesta con Charles Munch y composición con Martinů. Su relación pronto evolucionó más allá de la de estudiante-profesor, ya que él se enamoró perdidamente de ella. Después de que ella regresó a Checoslovaquia, Martinů le escribió muchas cartas largas y apasionadas. En una de ellas, le propuso que se divorciaría de Charlotte y luego la llevaría a Estados Unidos. Fue mientras se encontraba en este estado de angustia y frenesí cuando Martinů compuso una de sus grandes obras, el Doble concierto para dos orquestas de cuerda, piano y timbales. Fue terminado solo unos días antes de que se sellara el Acuerdo de Múnich (30 de septiembre de 1938). [7]
Tras el Acuerdo de Múnich, el presidente Edvard Beneš comenzó a formar un gobierno checoslovaco en el exilio establecido en Francia e Inglaterra. Cuando un número significativo de tropas se organizó en una fuerza de resistencia checa, Martinů intentó unirse a ellas, pero fue rechazado debido a su edad. Sin embargo, en 1939, compuso un homenaje a esta fuerza, la Misa de Campaña para barítono, coro y orquesta. Fue transmitida desde Inglaterra y retomada en la Checoslovaquia ocupada. Por esto, Martinů fue incluido en la lista negra de los nazis y condenado en ausencia . En 1940, cuando el ejército alemán se acercaba a París, los Martinů huyeron. Fueron protegidos por Charles Munch, que tenía una casa cerca de Limoges. Pronto, viajaron a Aix-en-Provence, donde permanecieron durante seis meses mientras intentaban encontrar un tránsito para salir de la Francia de Vichy . Recibió ayuda de la comunidad artística checa, en particular de Rudolf Kundera, junto con Edmonde Charles-Roux y la condesa Lily Pastré . A pesar de las duras condiciones, encontró inspiración en Aix y compuso varias obras, en particular la Sinfonietta giocosa . Charlotte escribió: «Nos enamoramos de Aix: el delicado murmullo de sus fuentes calmaba nuestros sentimientos agitados y más tarde Bohus se inspiró en ellas». [8] Finalmente, el 8 de enero de 1941, dejaron Marsella rumbo a Madrid y Portugal, llegando finalmente a los Estados Unidos en 1941 con la ayuda de su amigo, el diplomático Miloš Šafránek, y especialmente del benefactor suizo de Martinů, Paul Sacher , el director de la Orquesta de Cámara de Basilea , que organizó y pagó sus pasajes. [9]
Al principio, la vida en Estados Unidos fue difícil para él, como lo fue para muchos otros artistas emigrados en circunstancias similares. La falta de conocimientos de inglés, de fondos y de oportunidades para utilizar sus talentos eran comunes para ellos. Cuando llegaron por primera vez a Nueva York, los Martinůs alquilaron un apartamento estudio en el Great Northern Hotel en la calle 57. Recibieron la ayuda de varios amigos músicos, entre ellos el pianista Rudolf Firkušný , el violinista Samuel Dushkin , el violonchelista Frank Rybka, el diplomático Miloš Šafránek y el abogado políglota Jan Löwenbach. Martinů pronto se dio cuenta de que no podía volver a componer en el ruidoso Manhattan, por lo que para la temporada siguiente alquilaron un pequeño apartamento en Jamaica Estates , Queens, cerca de los Rybkas. Este frondoso barrio residencial era propicio para que él diera largos paseos solitarios por la noche, durante los cuales trabajaba partituras musicales en su cabeza. En varias ocasiones se "desconectaba" de la música, se olvidaba de lo que le rodeaba y se perdía, y entonces llamaba a un amigo con coche para que fuera a buscarlo y lo llevara de vuelta a casa. [10] A partir de entonces, empezó a componer activamente. Cuando se puso en contacto con Serge Koussevitzsky, el director le dijo que su Concerto Grosso se estrenaría en Boston la temporada siguiente. Una de las primeras composiciones que Martinů escribió en Nueva York fue el Concerto da Camera para violín y pequeña orquesta, en cumplimiento de un encargo que le había encomendado antes de la guerra Paul Sacher. [11] Al año siguiente, se mudaron de nuevo a Manhattan a un apartamento en una casa de piedra rojiza en la calle 58, frente al Hotel Plaza. Allí fue donde vivieron el resto de sus años en Estados Unidos. El compositor David Diamond , que subarrendó este apartamento en 1954, lo ha descrito en una entrevista. [12]
"Cuando la guerra estaba a punto de terminar, los Martinůs se encontraron con dificultades matrimoniales. Charlotte, a quien nunca le gustó Estados Unidos, deseaba fervientemente regresar a Francia. Él no, así que cuando aceptó la oferta de Koussevitzky de enseñar en la Escuela de Música de Berkshire durante el verano de 1946, ella viajó sola a Francia para una visita prolongada. En Great Barrington, Massachusetts , se alojó con los estudiantes en el Castillo Searles , y su magnífico dormitorio principal daba a una terraza. Una noche, Martinů dio su paseo habitual por la terraza, una sección de la cual no tenía barandilla, y se cayó, aterrizando sobre el cemento, y fue hospitalizado con una fractura de cráneo y una conmoción cerebral. Entró y salió del coma, pero sobrevivió. Después de varias semanas fue dado de alta para recuperarse con amigos. Para entonces, Roe Barstow había entrado en su vida. Era una atractiva divorciada de medios independientes, que vivía sola en Greenwich Village. Con Charlotte lejos en Francia, estuvo al lado de Martinů, ayudándolo en su recuperación, durante la cual su relación se profundizó. Cuando Charlotte regresó a fines del otoño, descubrió que su marido era un hombre diferente: demacrado, irritable, lisiado y dolorido por el accidente. [13] Pasaron algunos años antes de que pudiera volver a su estado anterior como compositor sólido".
Aparte de sus problemas domésticos, Martinů no estaba seguro de en qué país viviría. Había considerado regresar a Checoslovaquia como profesor, a pesar de tener un poderoso enemigo allí, el político comunista Zdeněk Nejedlý . Cualquier plan de regreso se vio obstaculizado aún más por el golpe de Estado checoslovaco de 1948. Con la toma del poder por los comunistas, la música, junto con las otras artes, se convirtió en un instrumento de propaganda según las líneas ideológicas soviéticas. Martinů fue tildado de formalista y traidor emigrado, y eligió sabiamente no perseguir ningún tipo de compromiso profesional en su tierra natal a partir de ese momento. [14] Martinů se convirtió en ciudadano estadounidense en 1952. [15]
Martinů era reacio a abandonar los Estados Unidos, que lo habían apoyado mucho. Enseñó en el Mannes College of Music durante la mayor parte del período de 1948 a 1956. También enseñó en la Universidad de Princeton [16] y en la Berkshire Music School (Tanglewood). En Princeton fue recibido calurosamente por el profesorado y los estudiantes. Sus seis sinfonías fueron escritas en el período de once años de 1942 a 1953, las primeras cinco se produjeron entre 1942 y 1946. Además, compuso el Concierto para violín n.º 2 , Memorial to Lidice para orquesta, Concierto para dos pianos y orquesta, Concierto para piano n.º 3, Concerto da Camera para violín y pequeña orquesta, Sinfonietta La Jolla para piano y pequeña orquesta, Sonatas n.º 2 y n.º 3 para violonchelo y piano, muchas composiciones de cámara y una ópera para televisión, The Marriage (Ženitba) . Sus partituras sinfónicas fueron interpretadas por la mayoría de las principales orquestas: Boston, Nueva York, Filadelfia, Cleveland, Chicago, y generalmente recibió excelentes críticas de los principales críticos.
Debido al extraordinario volumen de la obra de Martinů, algunos críticos que nunca conocieron al compositor han afirmado que componía demasiado, demasiado rápido y, por lo tanto, que debía ser descuidado en la calidad. Sin embargo, ha sido defendido enérgicamente por músicos y críticos que sí lo conocieron. Olin Downes conocía mejor a Martinů. Para sus entrevistas a Martinů, tuvo la ventaja de tener a Jan Löwenbach, amigo de ambos, presente como intérprete. La defensa que Downes hizo del compositor se publicó en un artículo titulado "Martinu at 60" [17] . "Martinu [...] es incapaz de un trabajo poco minucioso o sin conciencia. Trabaja muy duro, sistemáticamente, escrupulosamente, modestamente. Produce tanta música porque, en primer lugar, su naturaleza lo exige. Tiene que escribir música. En segundo lugar, conoce su oficio y lo ama". [18] El compositor David Diamond conoció a Martinů tanto en París como en Nueva York. En una entrevista realizada años después, expresó su asombro por lo extraordinaria que era la mente de Martinů al desarrollar una partitura orquestal completa mientras caminaba. [19]
Los estudiantes notables de Martinů incluyen a Burt Bacharach , Alan Hovhaness , Vítězslava Kaprálová , Louis Lane , Jan Novák , H. Owen Reed , Howard Shanet y Chou Wen-chung .
En 1953, Martinů abandonó los Estados Unidos para ir a Francia y se estableció en Niza, donde completó sus Fantaisies symphoniques ; al año siguiente compuso Mirandolina y una sonata para piano, y conoció a Nikos Kazantzakis , con quien comenzó a trabajar en La pasión griega . Durante 1955 creó varias obras clave: el oratorio Gilgames (La epopeya de Gilgamesh), el Concierto para oboe Les Fresques de Piero della Francesca y la cantata Otvirani studanek (La apertura de los pozos); Charles Munch dirigió el estreno de Fantaisies symphoniques en Boston, que le valió al compositor el premio anual de la crítica de Nueva York por la obra. [20] En 1956, aceptó un nombramiento como compositor residente en la Academia Americana en Roma y compuso Incantation (su cuarto concierto para piano) y gran parte de La pasión griega , que completó en enero del año siguiente. [20]
Jan Smaczny comentó que en las composiciones de los últimos años de Martinů "encontramos al compositor intentando a través de su música un regreso vicario a casa", [21] aunque nunca regresó a Checoslovaquia. Su prolífica producción continuó en 1958 con Las parábolas para orquesta y la ópera Ariane . Al año siguiente asistió a la primera producción de Julietta desde el estreno en Praga, en Wiesbaden. Otras composiciones continuaron hasta su muerte: la segunda versión de La pasión griega , el Noneto, la Madrigalía y las cantatas Mikeš z hor (Mikeš de las montañas) y La profecía de Isaías , [20] "una de las obras más impactantes e individuales de Martinů". [22]
Murió de cáncer gástrico en Liestal , Suiza, el 28 de agosto de 1959. Sus restos fueron trasladados y enterrados en Polička, Checoslovaquia, en 1979. [23]
Martinů fue un compositor prolífico que escribió casi 400 piezas. Muchas de sus obras se interpretan o graban regularmente, entre ellas su oratorio La epopeya de Gilgamesh (1955, Epos o Gilgamešovi ), sus seis sinfonías, conciertos (que suman casi treinta: cuatro conciertos para violín, ocho composiciones para piano solo, cuatro conciertos para violonchelo, uno para clave, viola y oboe, cinco conciertos dobles, dos conciertos triples y dos conciertos para cuatro instrumentos solistas y orquesta), una ópera antibélica Comedia en el puente (Veselohra na mostě) , música de cámara (incluidos ocho cuartetos de cuerda, [n.º 1] tres quintetos para piano, [n.º 2] un cuarteto para piano [n.º 3] ), una sonata para flauta , una sonatina para clarinete y muchas otras. [25]
Un rasgo característico de sus composiciones orquestales es la omnipresencia del piano; muchas de sus obras orquestales incluyen una parte destacada para piano, incluido su pequeño Concierto para clavecín y orquesta de cámara. La mayor parte de sus composiciones entre los años 1930 y 1950 fueron de estilo neoclásico, pero en sus últimas obras abrió su estilo para incluir gestos más rapsódicos y un sentido de la forma más suelto y espontáneo. Esto se aprecia mejor comparando sus Fantaisies symphoniques (Sinfonía n.º 6), H 343, con sus cinco predecesoras, todas de los años 1940. [ cita requerida ]
Una de las obras menos conocidas de Martinů incluye el theremin . Martinů comenzó a trabajar en su Fantasía para theremin, oboe, cuarteto de cuerdas y piano en el verano de 1944, y la terminó el 1 de octubre. [ cita requerida ] Se la dedicó a Lucie Bigelow Rosen , quien la había encargado y fue la solista del theremin en su estreno en el Town Hall de Nueva York el 3 de noviembre de 1945, junto con el Cuarteto Koutzen, Robert Bloom (oboe) y Carlos Salzedo (piano). [26] [27]
Su ópera La pasión griega está basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis , y su obra orquestal Memorial a Lidice (Památník Lidicím) fue escrita en recuerdo de la aldea de Lidice que fue destruida por los nazis en represalia por el asesinato de Reinhard Heydrich a finales de la primavera de 1942. Se completó en agosto de 1943 mientras estaba en Nueva York, y se estrenó allí en octubre de ese año. [28]
Se han producido muchas discusiones sobre la personalidad de Martinů, sus modales y su posible síndrome de Asperger . Frank James Rybka promovió la idea de que Martinů sufría este tipo de trastorno del espectro autista. [29] Conoció a Martinů en 1941, cuando el compositor tenía 51 años y Rybka solo seis; más tarde lo volvió a ver en 1951 y luego en 1959, un mes antes de que el compositor muriera.
Según Rybka, Martinů era tranquilo, introvertido y emocionalmente impasible cuando se encontraba con personas que no conocía bien. Por lo general, respondía las preguntas muy lentamente, incluso cuando conversaba en su checo natal. Podía no corresponder socialmente cuando la gente elogiaba su música o le hacía favores. [30] Sus amigos cercanos lo consideraban una persona amable, gentil, modesta e imparcial. En 2009, Rybka inició un estudio retrospectivo de la personalidad inusual del compositor, basado en entrevistas a personas que lo conocían, así como en un estudio de cartas que había escrito a su familia y amigos. Se recopilaron y evaluaron pruebas de que tenía un trastorno del espectro autista, utilizando los criterios establecidos que se encuentran en el Manual diagnóstico y estadístico de las enfermedades mentales (DSM-IV). Estas pruebas fueron revisadas por un conocido neurocientífico del autismo que coincidió en que el compositor tenía buenas pruebas de haber tenido un trastorno del espectro autista, muy probablemente el síndrome de Asperger. Esto se describió en su publicación. [31] En 2011, Rybka publicó una biografía de Martinů, en la que se analizan rasgos como su falta de reciprocidad social, su apatía y su estolidez, sus fobias y su miedo escénico extremo, su estricta adherencia a un horario ritualizado y su ensimismamiento en un aura, mientras caminaba con la mente profundamente absorta en la composición. [32] La biografía concluye que el síndrome de Asperger afectó su vida de formas tanto positivas como negativas. Parece haber facilitado su extraordinaria memoria para la música y su capacidad para componer de manera prolífica y hábil, pero también lo dejó incapaz de promover o exhibir su música en público. [33]
En contra de esto, Erik Entwistle, en su reseña de la publicación de Rybka, destacó tres puntos principales que contradecían las conclusiones de Rybka: en primer lugar, que es imposible diagnosticar a alguien tantos años después de su muerte; en segundo lugar, que el síndrome de Asperger oficialmente no existe como un síndrome separado; y, por último, que según Entwistle, Rybka se obsesionó con la idea del trastorno de Martinů, encontrando evidencias de su afirmación en todas partes. [34]
