Martin Johnson Heade (11 de agosto de 1819 - 4 de septiembre de 1904) fue un pintor estadounidense conocido por sus paisajes de marismas , paisajes marinos y representaciones de aves tropicales (como colibríes), así como flores de loto y otras naturalezas muertas . Su estilo de pintura y su temática, aunque derivados del romanticismo de la época, son considerados por los historiadores del arte como un cambio significativo respecto de los de sus pares. [1]
Heade nació en Lumberville, Pensilvania , hijo de un tendero. Estudió con Edward Hicks y posiblemente con Thomas Hicks. Sus primeras obras se produjeron durante la década de 1840 y fueron principalmente retratos. Viajó a Europa varias veces cuando era joven, se convirtió en un artista itinerante en las costas estadounidenses y expuso en Filadelfia en 1841 y Nueva York en 1843. Las amistades con artistas de la Escuela del río Hudson lo llevaron a interesarse por el arte paisajístico . En 1863, planeó publicar un volumen de colibríes brasileños y flores tropicales, pero el proyecto finalmente fue abandonado. Viajó a los trópicos varias veces a partir de entonces y continuó pintando pájaros y flores. Heade se casó en 1883 y se mudó a St. Augustine, Florida . Sus principales obras de este período fueron paisajes y flores floridanos, particularmente magnolias colocadas sobre tela de terciopelo. Murió en 1904. Sus obras más conocidas son representaciones de luz y sombra en las marismas de Nueva Inglaterra.
Heade no fue un artista muy conocido durante su vida, pero su obra atrajo la atención de académicos, historiadores del arte y coleccionistas durante la década de 1940. Rápidamente se lo reconoció como un importante artista estadounidense. Aunque a menudo se lo considera un artista de la Escuela del río Hudson , algunos críticos y académicos se oponen a esta categorización. Las obras de Heade se encuentran ahora en importantes museos y colecciones. Sus pinturas se descubren ocasionalmente en lugares inesperados, como ventas de garaje y mercados de pulgas.
Heade nació en 1819 y se crió en Lumberville, Pensilvania . Lumberville era una pequeña aldea a orillas del río Delaware en el condado de Bucks, Pensilvania . [2] Hasta mediados de la década de 1850, su familia dirigía lo que ahora se llama Lumberville Store and Post Office, la única tienda general del pueblo. La ortografía familiar del nombre era Heed.
Heade recibió su primera formación artística del artista popular Edward Hicks , que vivía en la cercana Newtown, y posiblemente también del primo de Edward, Thomas Hicks. [2] Heade pintaba en 1839; su obra más antigua conocida es un retrato de ese año. [2] Viajó al extranjero y vivió en Roma durante dos años. Expuso su obra por primera vez en 1841, en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia, y nuevamente en 1843 en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. [2] Heade comenzó a exponer regularmente en 1848, después de otro viaje a Europa, y se convirtió en un artista itinerante hasta que se estableció en Nueva York en 1859. [3]
Alrededor de 1857, Heade se interesó por la pintura de paisajes , en parte por conocer a los artistas consagrados John Frederick Kensett y Benjamin Champney en las Montañas Blancas de New Hampshire . Heade se mudó a la ciudad de Nueva York y alquiló un estudio en el Tenth Street Studio Building, que albergaba a muchos de los famosos artistas de la Escuela del río Hudson de la época, como Albert Bierstadt , Sanford Gifford y Frederic Edwin Church . [2] Se familiarizó social y profesionalmente con ellos, y entabló una amistad particularmente estrecha con Church. Los paisajes finalmente formarían un tercio de la obra total de Heade. [2]
El interés de Heade por los trópicos se despertó, al menos en parte, por el impacto de la monumental pintura de Church Corazón de los Andes (1859), ahora en la colección del Museo Metropolitano de Arte . Heade viajó a Brasil entre 1863 y 1864, donde pintó una extensa serie de pequeñas obras, que finalmente sumaron más de cuarenta, que representaban colibríes . Tenía la intención de que la serie fuera publicada en un libro titulado "Las gemas de Brasil", pero el libro nunca se publicó debido a dificultades financieras y las preocupaciones de Heade sobre la calidad de las reproducciones. No obstante, Heade regresó a los trópicos dos veces, en 1866 viajó a Nicaragua y en 1870 a Colombia , Panamá y Jamaica . Continuó pintando obras románticas de aves tropicales y follaje exuberante hasta el final de su carrera.
El principal interés de Heade por el paisaje , y las obras por las que quizás sea más conocido hoy en día, fueron las marismas costeras de Nueva Inglaterra . A diferencia de las típicas exhibiciones de la Escuela del Río Hudson de montañas escénicas, valles y cascadas, los paisajes de marismas de Heade evitaron las representaciones de grandeza. Se centraron en cambio en la extensión horizontal de un paisaje sobrio y emplearon motivos repetidos que incluían pequeños pajares y figuras diminutas. Heade también se concentró en la representación de la luz y la atmósfera en sus escenas de marismas. Estas y otras obras similares han llevado a algunos historiadores a caracterizar a Heade como un pintor luminista . En 1883 Heade se mudó a Saint Augustine, Florida y tomó como tema principal de su paisaje las marismas subtropicales circundantes.
Heade se casó y se mudó a San Agustín, Florida, en 1883. [2] Permaneció allí y continuó pintando hasta su muerte en 1904. [2] Durante sus últimos años en San Agustín, Heade pintó numerosos bodegones de flores sureñas, especialmente flores de magnolia colocadas sobre terciopelo. Esto fue una continuación de un interés por la naturaleza muerta que Heade había desarrollado desde la década de 1860. Sus obras anteriores en este género generalmente representan una exhibición de flores dispuestas en un jarrón ornamentado de tamaño pequeño o mediano sobre una mesa cubierta con un paño. Heade fue el único artista estadounidense del siglo XIX en crear un cuerpo de trabajo tan extenso tanto en naturaleza muerta como en paisaje . Heade murió en San Agustín en 1904. [4]
Los historiadores del arte han llegado a estar en desacuerdo con la opinión común de que Heade es un pintor de la Escuela del Río Hudson , una opinión que adquirió amplia difusión tras la inclusión de Heade en una exposición histórica de paisajes de la Escuela del Río Hudson en el Museo Metropolitano de Arte en 1987.
Theodore E. Stebbins, Jr. , el principal estudioso de Heade y autor del catálogo razonado de Heade , escribió algunos años después de la exposición de 1987: "Otros estudiosos, incluido yo mismo, hemos llegado a dudar cada vez más de que sea más útil considerar a Heade dentro de esa escuela".
Según el catálogo razonado de Heade, solo alrededor del 40 por ciento de sus pinturas eran paisajes. La mayoría restante eran naturalezas muertas, pinturas de pájaros y retratos, temas no relacionados con la Escuela del río Hudson. De los paisajes de Heade , tal vez solo el 25 por ciento trataba temas tradicionales de la Escuela del río Hudson.
Heade tenía menos interés en las vistas topográficamente precisas que los pintores del río Hudson y, en cambio, se centró en el estado de ánimo y los efectos de la luz. Stebbins escribió: "Si las pinturas de la costa, así como las composiciones más convencionales... podrían llevar a uno a pensar en Heade como un pintor de la Escuela del río Hudson, las [escenas de pantanos] dejan en claro que no lo era". [5]
Heade no fue un artista famoso durante su época, y durante gran parte de la primera parte del siglo XX estuvo casi olvidado. [2] Un resurgimiento del interés por el arte estadounidense del siglo XIX en torno a la Segunda Guerra Mundial provocó una nueva apreciación de su obra. La obra de Heade en particular recibió atención crítica con la exposición en 1943 de su pintura Tormenta en la bahía de Narragansett (1868), como parte de la muestra "Pintura romántica en América" en el Museo de Arte Moderno . [2] Los historiadores del arte han llegado a considerarlo uno de los artistas estadounidenses más importantes de su generación. Su obra ha inspirado a artistas contemporáneos como Renee McGinnis , David Bierk e Ian Hornak .
Sus obras se encuentran en la mayoría de los principales museos estadounidenses, incluido el Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts , que posee la colección más destacada del país de sus obras, que incluye alrededor de 30 pinturas, así como numerosos dibujos y cuadernos de bocetos; el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York; y la Galería Nacional de Arte de Washington, DC.
En 1955, Robert McIntyre, historiador de arte y director de la Galería Macbeth, donó una colección de documentos personales de Heade a los Archivos de Arte Americano , parte del Instituto Smithsoniano . Estos documentos incluían, entre otras cosas, el cuaderno de bocetos de Heade, notas y cartas de su amigo y colega artista Frederic Edwin Church . En 2007, estos documentos fueron digitalizados y se hicieron accesibles en la Web. [6]
En 1999 y 2000, Heade fue objeto de una importante exposición organizada por Theodore E. Stebbins, Jr. La misma viajó desde el Museo de Bellas Artes de Boston hasta la Galería Nacional de Arte de Washington, terminando en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [7]
En 2004, Heade recibió un sello del Servicio Postal de los Estados Unidos que mostraba su pintura al óleo sobre lienzo de 1890, "Magnolias gigantes sobre una tela de terciopelo azul". [8] Como señala Stebbins en sus escritos, la obra de Heade también ha sido copiada y falsificada en gran medida. Como Heade no era popular durante su vida, hubo pocos contemporáneos que emularon su trabajo. Por lo tanto, las copias del siglo XX son fácilmente visibles como falsificaciones, ya que la pintura al óleo tarda décadas en secarse y endurecerse.
Theodore Stebbins, Jr. , actualmente conservador de arte estadounidense en los Museos de Arte de la Universidad de Harvard, escribe: "...una de las cosas que siempre ha hecho que el estudio de la obra de Heade sea apasionante es la forma en que sus cuadros siguen apareciendo en ventas de garaje y otros lugares improbables en todo el país, de una manera en que no lo hacen los cuadros de Frederic E. Church y John F. Kensett ". Stebbins especula que la razón de esto fue la popularidad de Heade entre los compradores de clase media y su voluntad de distribuir sus obras ampliamente por todo el país. Entre los descubrimientos más notables de Heade se encuentran:
Por otra parte, se falsificó un número indeterminado de obras de Heade. En 2012, Ken Perenyi (nacido en 1947) reveló en su libro Caveat Emptor cómo falsificó numerosas obras que pretendían ser de Heade y otros maestros estadounidenses. Evitó ser procesado porque publicó su libro después de que el plazo de prescripción había expirado. [10]
Medios relacionados con Martin Johnson Heade en Wikimedia Commons
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