Orquídea y colibríes cerca de un lago de montaña es una pintura de Martin Johnson Heade , que completó en algún momento entre 1875 y 1890. [1] : 322 Algunos académicos ven la representación sensual de la orquídea y los picos casi tocándose de los pájaros como portadores de connotaciones románticas o incluso sexuales. [2] Otros ven el interés de Heade en las orquídeas y los colibríes como una exploración del dominio y la supervivencia en la naturaleza, tal vez inspirada por la teoría evolutiva de Charles Darwin. [3] [4] La obra se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte McMullen en Boston College , habiendo sido donada como parte de la colección de Carolyn A. y Peter S. Lynch . [5]
Obras como ésta le valieron a Heade éxito crítico y comercial durante su vida. [1] : ix Su reputación creció sustancialmente durante la segunda mitad del siglo XX, y el curador Theodore E. Stebbins, Jr. comentó en 1992 que "Heade ha sido reconocido durante los últimos cincuenta años como uno de los artistas estadounidenses más originales y talentosos". [6] : 10
Heade comenzó su estudio sobre los colibríes durante una expedición a Sudamérica, específicamente a Brasil, en 1863. Realizó dos viajes más a Sudamérica después de eso, siendo el tercero y último viaje en 1869-70. En Sudamérica, Heade pasó su tiempo estudiando el medio ambiente y dibujando lo que veía en su forma viva y natural. [6]
Heade fue el primer artista en pintar colibríes vivos en su entorno natural en lugar de colibríes muertos en un estudio. [7] Según Stebbins, "a principios de la década de 1870, Heade pasó de las composiciones convencionales de naturaleza muerta, en las que normalmente pintaba un jarrón de flores sobre una mesa en el interior, a un formato muy inusual, que apenas era una 'naturaleza muerta' en absoluto, donde representaba orquídeas y colibríes tal como existían en la naturaleza salvaje tropical". [6] : 16 Antes de estas pinturas, Heade pintaba principalmente pantanos y costas. [8] El elemento paisajístico de sus pinturas de colibríes a menudo se pasa por alto. [8] Aunque el paisaje no es el punto focal, todavía ocupa la mayor parte de la pintura. [8] Se sabía que Heade era aficionado a los colibríes, incluso alimentaba a sus propios colibríes con agua azucarada. [7]
Si bien Heade fue pionero en la representación de colibríes en el arte durante su viaje a Sudamérica, [7] escritores como Mabel Loomis Todd y Emily Dickinson también los retrataron en sus obras. [9] Los colibríes son un símbolo clásico de la identidad estadounidense y un ejemplo de la fascinación europea por la vida salvaje exótica de las Américas. [9] Un amor mutuo por el exotismo de los colibríes también fomentó una relación entre Heade y Pedro II de Brasil . [9]
Heade ha pintado más de 100 representaciones de colibríes en sus moradas tropicales. [8] Las representaciones de Heade de estas aves exóticas son pequeñas, "miden sólo unas veinte pulgadas en su borde más largo", lo que le da a la obra una sensación de intimidad. [8] Las pinturas carecen de espacio negativo, y en su lugar representan el paisaje circundante con minucioso detalle. [8]
Muchos estudiosos creen que la orquídea representada en el arte de Heade es un símbolo de las mujeres y la sexualidad debido a la intensidad con la que fue pintada. [7] La orquídea tiene raíces en el simbolismo sensual, ya que la palabra orquídea se deriva de la palabra griega para testículos, "orchis". [1] : 91 Este simbolismo de la orquídea se corrobora porque, según la historiadora de arte Barbara Novak, "las flores mismas están configuradas sugestivamente y pintadas con una variedad de trazos y toques". [7] : 19 Dado que Heade no se casó hasta más tarde en su vida, es posible, según los estudiosos, que la orquídea se utilice para simbolizar la sublimación de sus propios deseos sexuales. [7]
La orquídea, en el ámbito de las obras de Heade, también podría ser un símbolo de la lucha por la supervivencia en la naturaleza. Según Timothy A. Eaton, a medida que las ideas de Darwin se hacían más populares en esa época, "la orquídea se presentó como un ejemplo de la validez de su teoría debido a su notable diversidad atribuida a la necesidad de adaptación en la lucha por la supervivencia". [3] La orquídea y el colibrí son similares en su representación como una pieza exótica de la naturaleza con una anatomía compleja, por lo que la orquídea y el colibrí cerca de un lago de montaña podrían estar haciendo que ambos se enfrenten en una pelea. [6]
Heade solía renunciar a los bocetos preparatorios a favor de pintar directamente sobre su lienzo. [10] Heade empleó muchos motivos en sus pinturas, dos de ellos eran colibríes y orquídeas. Una vez que perfeccionó el arte de pintar cada motivo, tendió a agregarlos en muchas de sus pinturas, que es una de las razones por las que tiene tantas pinturas que incluyen orquídeas y colibríes. [10] Heade tendía a comenzar con un fondo tentativo antes de agregar los detalles más finos de cada pintura. [10] Heade también usó una variedad de colores a medida que estaban disponibles, así como una serie de técnicas de esmaltado para agregar luz a sus pinturas. [10] Los colibríes de Heade están ejecutados con un nivel de detalle similar a las pinturas prerrafaelitas. [8]
Heade estuvo muy influenciado por los artistas del 10th Street Studio de la ciudad de Nueva York. [10] Uno de estos artistas fue Frederic Edwin Church . [10] Church era considerado uno de los mejores pintores de Estados Unidos, y Heade admiraba mucho sus pinturas de paisajes, especialmente las del Niágara. [8] Muchas de las pinturas de Heade parecen estar influenciadas por los paisajes de Church, sobre todo el Estudio de una orquídea de Heade , que tiene cascadas y un acantilado, dos características comunes a las pinturas de Church. [8]
Orquídea y colibríes en un lago de montaña no está actualmente en exhibición, pero está en la colección del Museo McMullen en Boston College como parte de la donación de Peter S. Lynch de 27 pinturas y 3 dibujos. [11] A Lynch y su esposa Carolyn les gustaban las pinturas de la naturaleza, especialmente Orquídea y colibríes cerca de un lago de montaña , a la que Stebbins se refirió como una de las "obras maestras de la colección". [11]